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Clásicos en Alcalá cruza su ecuador con Paloma San Basilio, El Brujo y una escena que reimagina el Siglo de Oro

La XXV edición del Festival Hispanoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid. Clásicos en Alcalá supera su ecuador con una tercera semana especialmente significativa dentro de su programación. La cita complutense, organizada por la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Alcalá de Henares, entra en una de sus fases más intensas con la presencia de Paloma San Basilio, el regreso de Rafael Álvarez, El Brujo, a uno de sus grandes territorios escénicos, la participación de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y el estreno de nuevas propuestas de danza, circo, música y teatro de calle. El festival confirma así una de sus líneas más fértiles: acercarse al legado del Siglo de Oro desde la sensibilidad contemporánea, sin convertir los clásicos en monumentos inmóviles. Alcalá vuelve a funcionar como ciudad escenario, como territorio literario y como espacio de encuentro entre tradición, investigación y lenguaje vivo. En esta tercera semana, Cervantes, Lope de Vega, Calderón, la picaresca, las voces femeninas silenciadas y los cuerpos ausentes del canon conviven con el circo, la videocreación, la música experimental, la danza española y las intervenciones urbanas.
El Ballet Español de la Comunidad de Madrid estrenará naScencia

Uno de los grandes acontecimientos será la llegada de ‘Dulcinea’, escrita y dirigida por Juan Carlos Rubio y protagonizada por Paloma San Basilio, con Julio Awad al piano. El espectáculo podrá verse los días 26 y 27 de junio en el Teatro Salón Cervantes. La actriz y cantante recibirá, tras la función del viernes 26, el Premio Fuente de Castalia 2026, concedido por el Ayuntamiento de Alcalá de Henares. La propuesta recupera una de las figuras esenciales del universo cervantino para desplazarla del territorio de la idealización y entregarle voz propia. Dulcinea aparece aquí como un personaje capaz de interrogar el presente, de preguntarse por la vigencia de los ideales y de revisar el lugar de las mujeres en una sociedad atravesada por la prisa, la imagen y la incertidumbre. El montaje, producido por Compañía Txalo Producciones, Olympia Metropolitana y Pentación Espectáculos, combina humor, emoción e ironía para devolver al mito una temperatura humana.

El Teatro Salón Cervantes acogerá también, el 28 de junio, ‘La vengadora de las mujeres’, de Lope de Vega, en una coproducción de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y Teatro del Temple de Aragón. Con adaptación de Alfonso Plou y María López Insausti y dirección de Carlos Martín, la obra coloca en el centro a Laura, una mujer culta, independiente y crítica con el papel asignado a las mujeres por la sociedad. Interpretada por Silvia de Pé, esta figura permite recuperar uno de los textos más sorprendentes del repertorio lopesco desde una lectura actual, donde el ingenio y el humor se convierten en herramientas para pensar la igualdad, la autonomía y la emancipación femenina.

La semana contará además con una presencia muy esperada: Rafael Álvarez, El Brujo, llegará el domingo 28 al Patio de Santo Tomás de Villanueva de la Universidad de Alcalá con su versión de ‘El Lazarillo de Tormes’. La adaptación realizada por Fernando Fernán Gómez del clásico anónimo de la literatura picaresca encuentra en El Brujo un intérprete idóneo, dueño de una oralidad escénica capaz de convertir la supervivencia del pícaro en espejo social. A través de Lázaro, regresan asuntos que conservan una inquietante actualidad: la desigualdad, la ambición, la astucia, la necesidad y la lucha por mantenerse en pie cuando el mundo reparte mal sus oportunidades.

La vengadora de las mujeres - foto de Nani Gutiérrez

El programa de esta tercera semana amplía su mapa con propuestas que sitúan los clásicos en diálogo con otros lenguajes. ‘Quixote’, de Truca Circus y la Orquesta Ciudad de Alcalá, transforma el poema sinfónico de Richard Strauss en una aventura escénica donde música clásica y artes circenses conviven en una misma respiración. Acrobacias, clown, equilibrios y manipulación de objetos ofrecen una lectura renovada de las andanzas del caballero cervantino. Dirigido por Greta García y Lolo Fernández, y reconocido en los Premios de la Asociación de Circo de Andalucía 2025, el espectáculo tendrá su estreno absoluto el 25 de junio en el Teatro Salón Cervantes, con la sección de cámara de la Orquesta Ciudad de Alcalá bajo la dirección de Vicente Ariño.

El Corral de Comedias será otro de los centros neurálgicos de la programación. Los días 24 y 25 acogerá ‘El mágico prodigioso’, de Calderón de la Barca, en una producción de Dante A.C. dirigida por Adolfo Simón. La pieza combina verso, teatro de objetos, títeres y videocreación para acercarse a la historia de Cipriano, un hombre que desafía los límites del conocimiento y se enfrenta a sus propias creencias. El conflicto calderoniano entre el bien y el mal se desplaza hacia una reflexión sobre las dudas, las manipulaciones y las crisis de valores del presente.

También en el Corral podrá verse ‘Cotidiáfonos clásicos’, de Bufa&Sons, los días 26 y 27. La compañía convierte objetos cotidianos en instrumentos musicales y propone un recorrido sonoro por las músicas del Siglo de Oro y la América virreinal. Esta coproducción entre España y Perú une melodías tradicionales, composiciones originales, humor e investigación para activar un patrimonio musical común desde una mirada participativa. El domingo 28 llegará ‘Chusma’, de Goutas Teatro & Rana Teatro, un viaje entre disparatado y emocionante protagonizado por dos cómicos que sobreviven como polizones en un barco sin destino claro. Teatro visual, música en directo, acrobacia y humor rinden homenaje a los artistas ambulantes que extendieron el teatro popular a ambos lados del Atlántico.

Quixote, de Truca Circus y la Orquesta Ciudad de Alcalá

La danza tendrá una presencia especialmente relevante. El Ballet Español de la Comunidad de Madrid presentará ‘naScencia (acción y efecto de nacer)’, creación dirigida y coreografiada por Mónica Fernández. La pieza indaga en el origen del movimiento como impulso vital y motor de transformación. Desde el lenguaje de la danza española, propone un tránsito simbólico de la oscuridad hacia la luz, con el cuerpo entendido como archivo, memoria y posibilidad de renacimiento. La compañía Losdedae, dirigida por Chevi Muraday y Astrid Jones, presentará el sábado 27 en el Patio de la Universidad ‘De oro’, una obra que revisita personajes emblemáticos del teatro áureo, como Segismundo, Don Juan o Laurencia, para preguntarse qué ocurre cuando esos relatos son habitados por cuerpos tradicionalmente apartados del canon. La escena se convierte aquí en un espacio crítico sobre identidad, diversidad, memoria y relato colectivo.

El sello Creación Alcalá aportará la mirada del tejido escénico complutense. Gilitos acogerá el día 27 ‘Habla, Numancia’, de Los Sueños de Fausto, con versión de Ana García D’Atri, dirección de María Eugenia Muñoz Orozco e interpretación de Miguel Ángel Quirós. La propuesta revisita el texto cervantino desde una perspectiva actual sobre la memoria, la resistencia y los conflictos que siguen resonando en el presente. El día 28, el mismo espacio recibirá ‘Yo quisiera ser poeta’, de Evogía, dirigida por Noelia Pérez, que recupera la figura de Marcela de San Félix, hija de Lope de Vega, para reivindicar las voces femeninas relegadas por la historia literaria.

La programación se completa con piezas de vocación popular y urbana. ‘Patrañas cervantinas’, de Quasiclasics, llegará el viernes 26 al Museo Casa Natal de Cervantes con una celebración del teatro popular inspirada en los cómicos de la legua. ‘Tuyo Cid’, de Malaje Sólo, se presentará el sábado 27 en el Hospital de Antezana como una aproximación humorística al ‘Poema de Mio Cid’ desde la tradición juglaresca. Las calles del casco histórico recibirán además ‘Lluvia de palabras’, intervención itinerante de Visitants Escènica, cuyos intérpretes vestidos de blanco compartirán fragmentos de novelas, poemas y textos teatrales vinculados al Siglo de Oro bajo paraguas de los que cuelgan barcos de papel.

Junto a la programación artística, el festival celebrará del 24 al 26 de junio las XVII Jornadas ADGAE de la Gestión del Arte, bajo el título ‘Clásicos en construcción’. Con entrada libre hasta completar aforo, el encuentro reunirá a profesionales de las artes escénicas para reflexionar sobre el acceso de los jóvenes a los clásicos, los oficios que sostienen la creación teatral y las nuevas formas de reinterpretar el patrimonio dramático desde el presente. Clásicos en Alcalá entra así en su tercera semana como algo más que un festival: como una conversación abierta entre la memoria cultural y las preguntas que todavía nos faltan por formular.

Jornadas ADGAE de la Gestión del Arte, con entrada libre, del 24 al 26 de junio

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