Urban Beat Contenidos

Polyphia anuncia gira mundial y convierte “CAN YOU FEEL IT” en el umbral de una nueva mutación sonora

Polyphia regresa a la carretera con una gira mundial producida por Live Nation y con una declaración de intenciones que confirma su lugar singular dentro de la música instrumental contemporánea. Tras presentar su nuevo sencillo, “CAN YOU FEEL IT”, la banda estadounidense anuncia una extensa ruta internacional que recorrerá Estados Unidos, Canadá, Reino Unido y Europa. España tendrá dos paradas señaladas dentro de ese itinerario: el 22 de noviembre de 2026 en la sala Razzmatazz de Barcelona y el 23 de noviembre de 2026 en La Riviera de Madrid.

La noticia no funciona solo como anuncio de gira. Marca el comienzo de una etapa. Polyphia lleva años desplazando los límites de la guitarra moderna, pero este nuevo lanzamiento parece empujar esa búsqueda hacia un territorio más físico, más electrónico y más pensado para el impacto directo del escenario. “CAN YOU FEEL IT” aparece como adelanto de su esperado quinto álbum de estudio y deja entrever una banda decidida a intensificar su energía sin renunciar a la precisión que la ha convertido en referencia internacional.

Desde su formación en Plano, Texas, en 2010, Polyphia ha construido una identidad difícil de clasificar. Su música parte del virtuosismo guitarrístico, pero se niega a quedar encerrada en la tradición del rock progresivo o del metal instrumental. La banda ha sabido convertir riffs de alta complejidad en estructuras rítmicas atravesadas por el hip-hop, el trap, la electrónica, el funk y una sensibilidad melódica cercana a la cultura digital. Su mérito no está únicamente en tocar con una destreza extraordinaria. Su verdadero hallazgo consiste en haber hecho que esa destreza dialogue con el lenguaje del presente.

Integrada por Tim Henson y Scott LePage en las guitarras, Clay Gober en el bajo y Clay Aeschliman en la batería, Polyphia representa una generación que entiende la técnica como arquitectura sonora. En sus composiciones, la guitarra deja de ser un instrumento destinado al solo heroico y se convierte en superficie rítmica, línea melódica, dispositivo visual y motor de producción. Cada frase parece diseñada con precisión quirúrgica, pero también con una vocación de impacto inmediato. Esa tensión entre cálculo y magnetismo explica buena parte de su fuerza.

Hasta 2026, la banda ha publicado cuatro álbumes de estudio: ‘Muse’ (2014), ‘Renaissance’ (2016), ‘New Levels New Devils’ (2018) y ‘Remember That You Will Die’ (2022). En esa evolución puede leerse el tránsito de una formación marcada por el metal técnico hacia un laboratorio musical mucho más amplio. ‘New Levels New Devils’ consolidó su relación con el hip-hop, el trap y la producción electrónica. ‘Remember That You Will Die’ amplió todavía más su campo de acción con colaboraciones de enorme peso simbólico, entre ellas la de Steve Vai, figura mayor del virtuosismo guitarrístico, y la de Chino Moreno, voz asociada a una sensibilidad alternativa y atmosférica profundamente influyente.

El nuevo sencillo abre otra puerta. “CAN YOU FEEL IT” no abandona la complejidad que define a Polyphia, pero la sitúa en una zona más pesada, más frontal y más orientada al directo. La banda parece buscar una energía capaz de funcionar en grandes recintos, donde la precisión instrumental necesita transformarse también en golpe físico. El tema condensa esa voluntad de mutación: guitarras de gran densidad, pulsos electrónicos, tensión rítmica y una producción que acerca el universo del djent a una vibración casi de pista de baile.

El videoclip, dirigido por EVERS, refuerza esa lectura de regreso eléctrico. La imagen de la banda rodeada por una multitud de seguidores no funciona como simple acompañamiento promocional. Insiste en una idea central: Polyphia ha dejado de ser un fenómeno reservado a guitarristas para convertirse en una comunidad global. Su música sigue exigiendo atención técnica, pero ya no vive solo en el espacio cerrado del virtuosismo. Circula en redes, en escenarios internacionales, en vídeos de alto impacto y en una audiencia capaz de reconocer la complejidad sin necesidad de reducirla a demostración académica.

Ese desplazamiento resulta decisivo para comprender su relevancia. Durante décadas, la guitarra instrumental corrió el riesgo de quedar asociada a una nostalgia de la destreza, a una cultura de músicos tocando para otros músicos. Polyphia ha roto parcialmente ese cerco. Ha entendido que la técnica puede sobrevivir si se contamina. Si acepta el trap, la electrónica, la estética visual, el pulso de internet y la fragmentación de los consumos contemporáneos. Su propuesta no renuncia al músculo del rock ni a la precisión del metal progresivo, pero los somete a una nueva gramática.

La gira mundial de 2026 llega, por tanto, en un momento estratégico. No se trata únicamente de presentar un sencillo ni de preparar el terreno para un quinto álbum. Se trata de comprobar cómo una banda que ha reconfigurado la guitarra en el estudio es capaz de trasladar esa mutación al escenario. Barcelona y Madrid recibirán a Polyphia en una fase de expansión creativa, con una obra que parece buscar más peso, más fricción y una comunicación más directa con el público.

Polyphia ha construido su trayectoria sobre una paradoja fértil: cuanto más compleja es su música, más accesible parece su impacto. Su virtuosismo no se presenta como una torre cerrada, sino como una maquinaria de seducción sonora. Con “CAN YOU FEEL IT”, la banda vuelve a plantear una pregunta que atraviesa toda su carrera: qué puede ser la guitarra cuando deja de mirar hacia su propio pasado y acepta convertirse en lenguaje de una época híbrida, acelerada y ferozmente visual.

La respuesta llegará en los escenarios. En 2026, Polyphia no solo vuelve de gira. Regresa para confirmar que la música instrumental todavía puede sonar a futuro.

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

¡Descarga ahora el último número de nuestra revista!

Warm Up 2026 transforma el patio de MoMA PS1 en un mapa global de la música experimental

Warm Up regresa este verano a MoMA PS1 para celebrar algo más que una nueva temporada de conciertos al aire libre. Coincidiendo con el 50.º aniversario de la institución neoyorquina, el ciclo propone una lectura histórica y contemporánea de la música de club y la electrónica de vanguardia. Durante seis viernes, entre el 24 de julio y el 28 de agosto, 26 artistas y colectivos ocuparán el patio del museo con una programación que enlaza dub, techno, gabber, house, hyperpop, baile funk, drill, improvisación experimental y arte sonoro.

ElGrandeToto lleva el pulso del trap norteafricano a Madrid y Barcelona

ElGrandeToto regresará a España con ‘SALGOAT WORLD TOUR’, la gira internacional con la que presenta ‘SALGOAT (Vol. 2)’, su nuevo trabajo discográfico. El rapero marroquí actuará el 2 de noviembre de 2026 en la Sala Wagon de Madrid y, al día siguiente, trasladará su contundente propuesta sonora a la sala Razzmatazz de Barcelona

Kiki Morente y José del Tomate llevan la herencia flamenca a Veranos de la Villa

Dos apellidos decisivos en la historia reciente del flamenco se encontrarán el lunes 20 de julio, a las 22:00 horas, en el Patio Central del Centro de Cultura Contemporánea Condeduque. Dentro de la programación de Veranos de la Villa, Kiki Morente y José del Tomate ofrecerán un concierto compartido que convertirá la transmisión familiar en un ejercicio de libertad artística.

El Congreso reivindica a Pau Casals como símbolo de libertad y humanismo

El legado de Pau Casals regresará al centro de la vida institucional española el próximo 21 de septiembre, fecha en la que el Congreso de los Diputados acogerá un homenaje al violonchelista, director de orquesta, compositor, pedagogo y humanista con motivo del 150.º aniversario de su nacimiento. La elección del Día Internacional de la Paz no funciona como un simple marco conmemorativo. Sitúa la figura de Casals en el lugar que verdaderamente le corresponde: el de un artista que entendió la música como una forma de excelencia, pero también como una posición ética ante la historia.

ALEXSUCKS lleva a Madrid el vértigo eléctrico de ‘Autopilot’

La banda estadounidense ALEXSUCKS hará una única parada en España dentro de su gira europea. La cita será el próximo 23 de septiembre de 2026 en la Sala Villanos de Madrid, donde el grupo presentará ‘Autopilot’, su nuevo álbum, ante un público que empieza a reconocer en ellos una de las propuestas más agitadas de la nueva escena rock de Los Ángeles.

Laia Alcolea firma en ‘Piel’ una cartografía íntima sobre la ansiedad social

‘Piel’, el nuevo EP de Laia Alcolea, nace de un territorio frágil: las marcas que dejan ciertas experiencias sociales vividas durante la infancia y la adolescencia. No habla del dolor como una abstracción sentimental, sino como una materia concreta que se instala en la manera de mirar, de vincularse y de ocupar el mundo. En sus canciones aparecen el miedo al rechazo, la necesidad de pertenecer y esa forma silenciosa de desconcierto que dejan algunas amistades cuando desaparecen sin explicación. Hay vínculos que terminan, pero siguen formulando preguntas mucho después de haberse roto.

También te puede interesar

Dolce&Gabbana construye con ‘ArteModa’ la genealogía artística de su universo creativo

La historia del arte también puede leerse sobre un cuerpo. Puede adquirir la forma de una capa, plegarse en la arquitectura de un vestido o reaparecer, varios siglos después, en la superficie minuciosa de un bordado. ‘Dolce&Gabbana ArteModa’, el volumen realizado por la firma italiana en colaboración con Rizzoli, parte de esa posibilidad: comprender la moda como un lenguaje capaz de traducir la pintura, la escultura, el mosaico y la ornamentación histórica a una materia viva, móvil y destinada a relacionarse con la anatomía.
El libro, publicado el pasado mayo, no se limita a recopilar las referencias artísticas que han acompañado la trayectoria de Domenico Dolce y Stefano Gabbana. Su propósito consiste en construir una genealogía visual de la casa, explicar de qué manera determinadas obras maestras, periodos históricos y movimientos creativos han alimentado su imaginario y revelar el procedimiento mediante el cual una imagen deja de pertenecer exclusivamente al museo para convertirse en tejido, volumen, color y gesto.

¿Qué sabemos realmente de Jiddu Krishnamurti?

En 2026 se cumplen cuarenta años de la muerte de Jiddu Krishnamurti, ocurrida el 17 de febrero de 1986 en Ojai, California. El aniversario devuelve al primer plano a una figura cuya obra conserva una vigencia difícil de acomodar en los estantes habituales. Fue presentado durante su adolescencia como futuro guía espiritual de la humanidad y terminó impugnando la autoridad del maestro. Habló ante auditorios multitudinarios, pero pidió a quienes lo escuchaban que no lo convirtieran en referente. Promovió escuelas y aceptó la creación de fundaciones destinadas a preservar sus enseñanzas, aunque sostuvo que la verdad no podía quedar encerrada en una institución, una religión o un procedimiento. El aniversario de su muerte permite revisar la obra de un pensador que combatió la autoridad espiritual, investigó los mecanismos del miedo y convirtió la observación de la conciencia en una forma radical de responsabilidad. Su legado conserva una extraña actualidad, aunque también exige separar la intuición filosófica de la evidencia científica y la libertad interior de sus posibles simplificaciones.

La exposición ‘Silver Egg’ devuelve el deseo, los sentidos y la incertidumbre al arte mediático

Del 4 de julio de 2026 al 21 de febrero de 2027, el ZKM | Centro de Arte y Medios de Karlsruhe en Alemania presenta ‘Silver Egg. The Eros of Media Art’, una exposición de gran escala que reúne cerca de cincuenta propuestas artísticas internacionales para examinar la relación entre deseo, percepción, tecnología, ecología y creación. Comisariada por Anett Holzheid, la muestra ocupa los atrios 8 y 9 de la planta baja del centro alemán y parte de una pregunta tan elemental como difícil de responder: qué impulsa todavía al ser humano a vincularse sensorialmente con el mundo y a intervenir creativamente en él.

China ensaya en Yuncheng un sistema de nebulización urbana que reduce hasta ocho grados la temperatura exterior

En Yuncheng, una ciudad de la provincia china de Shanxi, el verano ha comenzado a descender desde las azoteas. Sobre varios edificios del complejo residencial Xijian·Tianmao Guobinfu, una red de tuberías y boquillas expulsa agua a elevada presión hasta convertirla en una niebla fina que envuelve fachadas, patios y jardines. La imagen se asemeja a una lluvia fabricada, aunque su naturaleza es menos espectacular y más precisa: se trata de un sistema de nebulización destinado a producir enfriamiento evaporativo en el espacio exterior. La instalación que se asemeja a un sistema de nebulización urbana, entró en funcionamiento en agosto de 2024 y, según los responsables del conjunto, cubre ocho bloques residenciales y beneficia a más de un millar de viviendas. Durante los periodos de calor intenso suele activarse por la mañana en ciclos próximos a los diez minutos. Antes de cada puesta en marcha, la administración avisa a los vecinos. El agua desciende desde las cubiertas, refresca el aire inmediato, humedece determinadas superficies y puede contribuir al riego de la vegetación.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias