Uno de los grandes focos de esta edición estará en el Teatre Lliure, donde podrá verse ‘Spiegelneuronen’, del director alemán Stefan Kaegi, fundador del reconocido colectivo Rimini Protokoll y figura esencial del teatro documental europeo. La pieza, que contará con la participación de la compañía de danza Sasha Waltz & Guests, instala en escena un gran espejo que altera la relación convencional entre público y representación. El espectador deja de ser una presencia pasiva para integrarse en el dispositivo escénico. A partir de los llamados “efectos espejo” del cerebro humano, vinculados a la empatía y a la comprensión colectiva, la obra entrelaza neurociencia, movimiento y percepción compartida. Su estreno en el Estado español sitúa en Barcelona una propuesta donde la escena se comporta como laboratorio sensible de convivencia.
El Mercat de les Flors recibirá ‘How Romantic’, de la compañía noruega Carte Blanche, concebida y coreografiada por Katerina Andreou. La obra, que también podrá verse este año en el Festival de Aviñón, reúne a catorce bailarines en una experiencia física de alta intensidad. La pieza indaga en el poder, la resistencia, el cansancio y las relaciones humanas mediante una partitura de movimiento y sonido que oscila entre la disciplina y la pérdida de control. En ese territorio entre el orden y el desbordamiento, ‘How Romantic’ articula una metáfora corporal sobre la supervivencia contemporánea. Su fuerza visual y emocional procede precisamente de esa tensión: la comunidad que avanza, se agota, se recompone y persiste. También será estreno en el Estado español.
El Teatre La Biblioteca acogerá ‘Šventoji (La Santa)’, dirigida por Oskaras Koršunovas, referente indiscutible de la escena lituana contemporánea. Por primera vez en Barcelona, el creador presentará un espectáculo con su compañía OKT y con Eglė Jackaitė. La obra parte de la figura de María Egipcíaca, mujer del siglo IV marcada por el exilio y el arrepentimiento, para construir una lectura contemporánea sobre la espiritualidad, el patriarcado, la violencia estructural y la condición femenina. Koršunovas despliega una propuesta de fuerte carga simbólica, donde la santidad aparece atravesada por el cuerpo social que juzga, castiga y reduce a la mujer a un espacio de culpa. La función supone su estreno en el Estado español.
La Villarroel incorporará a la programación ‘Petróleo’, una de las creaciones más celebradas de la compañía argentina Piel de Lava. Estrenada en 2018 y convertida en un fenómeno internacional, la obra sitúa a cuatro hombres en un yacimiento petrolífero de la Patagonia, aunque todos ellos son interpretados por cuatro actrices. Desde ese desplazamiento escénico, la compañía construye una comedia inteligente, afilada y profundamente política sobre la masculinidad, los estereotipos de género y los mecanismos de construcción identitaria. La pieza trabaja desde el humor, pero su potencia reside en la precisión con la que desmonta gestos, lenguajes y códigos asociados al poder masculino. Piel de Lava confirma con esta obra su lugar entre los nombres más relevantes de la escena argentina contemporánea.
También en el Teatre La Biblioteca podrá verse ‘Deserto’, de la compañía brasileña Polifônica, con dirección y dramaturgia de Luiz Felipe Reis. Basada en textos, entrevistas y memorias de Roberto Bolaño, la obra traza un retrato escénico del autor chileno a partir de materiales procedentes de libros como ‘2666’, ‘La universidad desconocida’ o ‘El gaucho insufrible’. La pieza combina humor, intensidad y una notable pulsión poética para interrogar el lugar del arte en medio de la violencia contemporánea. ‘Deserto’ observa al artista como un cuerpo desplazado, en tránsito permanente, expuesto a la intemperie del mundo y a la vez obligado a convertir esa intemperie en lenguaje. Su llegada a Barcelona tendrá carácter de estreno en Cataluña.
El Teatre Lliure presentará además ‘Navegar por el Neva’, una revisitación conmovedora del universo dramatúrgico de Guillermo Calderón. Trece años después de las últimas funciones de ‘Neva’, obra en la que se cuestionaba el lugar del arte en un contexto de violencia política, el elenco original se reúne de nuevo sobre el escenario. El regreso adquiere una dimensión especialmente humana por la enfermedad del actor Jorge Becker, que vuelve al teatro tras años de rehabilitación. Entre la memoria escénica y la experiencia vital, la pieza hace de la fragilidad, la amistad y la permanencia del vínculo artístico su núcleo emocional. Ficción y realidad se aproximan hasta componer una obra donde el tiempo deja de ser un dato externo y se transforma en materia teatral. Será estreno en el Estado español.
La programación se completará en el Teatre Akadèmia con ‘Mamma. Piccole tragedie minimali’, dirigida por Enrico Ianniello e interpretada por él mismo junto a Fabrizia Sacchi, actriz italiana de sólida trayectoria escénica. La pieza recupera el último texto de Annibale Ruccello, figura clave del teatro italiano contemporáneo, escrito en 1986. Desde una mirada cruda, irónica y perturbadora, la obra construye un retrato de la maternidad y de distintas figuras femeninas atrapadas en universos íntimos, obsesivos y deformados. Sus episodios transitan entre el humor negro, el melodrama y la tragedia, dando cuerpo a personajes marcados por la soledad, el desarraigo y la imposibilidad de ajustarse al mundo exterior. También llegará como estreno en el Estado español.
Con esta segunda edición, Flaix de tardor – BCN confirma una línea de trabajo que va más allá de la mera acumulación de títulos internacionales. Su sentido reside en articular una programación breve, exigente y diversa, capaz de introducir en Barcelona preguntas escénicas que atraviesan el presente: la empatía como fenómeno colectivo, el agotamiento de los cuerpos, la violencia contra las mujeres, la crisis de la masculinidad, el arte frente al horror, la amistad como resistencia y la maternidad como espacio de conflicto simbólico. Durante dos semanas de octubre, la ciudad se abre a una geografía artística donde Europa y América Latina se encuentran a través de lenguajes distintos, unidos por una misma voluntad de pensar el mundo desde la escena.
