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Un retrato implacable del fanatismo religioso: “Noche” se estrena en el Teatro Español

El Teatro Español abre el año con una mirada hacia las zonas más sombrías del naturalismo español. Mañana, 8 de enero, la Sala pequeña–Margarita Xirgu acoge el estreno de “Noche”, texto escrito en 1888 por Alejandro Sawa y revisitado ahora bajo la dirección y adaptación de Mariano Llorente. Se trata de una de las piezas más singulares de la dramaturgia finisecular, un retrato severo y sin concesiones de una familia atrapada entre la miseria económica, el integrismo religioso y una moral pública tan férrea como hipócrita.

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La cocina del “Sueño Americano”

Hay lugares donde el mundo se condensa. Espacios aparentemente funcionales que, al mirarlos de cerca, revelan una arquitectura moral. La cocina profesional es uno de ellos. En “La cocina”, Alonso Ruizpalacios no filma un restaurante: filma un sistema, desarrolla el concepto del consumismo, la inmediatez y la incomunicación subyacente al concepto del “Sueño Americano”. Un microcosmos donde la velocidad, la jerarquía, el deseo y la violencia estructural se mezclan como ingredientes imposibles de separar, si se quiere tener un plato excelente. La película —dramática, corrosiva, a ratos brutal y a ratos irónicamente cómica— no adapta tanto la obra teatral de Arnold Wesker, sino que la reencarna en una época donde el trabajo ya no promete redención, solo supervivencia. Lo mejor sería la desproporcionada percepción que la película tiene de su propia importancia y lo peor, demasiada ambición a la hora de crear demasiados personajes cuyas historias, quedan frenéticamente irresueltas.

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Brighite Bardot, ¿La belleza de la decrepitud o la decrepitud de la belleza?

Brigitte Bardot no fue solo una actriz: fue un acontecimiento que reinventó toda una época de la cultura contemporánea. Algo que pasó por el cine como pasa un incendio por un bosque joven. No dejó solo cenizas; dejó un cambio irreversible en la forma de mirar, de desear, de habitar un cuerpo femenino en el espacio público. Introducía una anomalía en un sistema que aún creía en la obediencia de los gestos, creando de paso, un espacio artístico transgresor a través de un prisma creativo íntimo y elocuente.

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La orfandad hecha escena: danza y memoria masculina en “Tantas flores”

Tantas flores reúne sobre el escenario madrileño al coreógrafo galardonado con el Premio Nacional de Danza y al escritor distinguido con el Premio Nadal en una creación atravesada por la pérdida de sus madres. Chevi Muraday y Alejandro Palomas se conocen desde hace años. Durante mucho tiempo, la idea de crear algo juntos flotó en sus conversaciones: una pieza híbrida, donde convivieran relato, movimiento, escena y emoción. Lo que no tenían era la historia. Hasta que llegó. Y con ella nació “Tantas flores”, el espectáculo que Teatros del Canal presenta en cinco funciones, del 7 al 11 de enero, fruto de una concepción compartida entre el Premio Nacional de Danza de 2006 y el Premio Nadal de 2018.

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Tanxugueiras ponen voz al cine de Daniel Sánchez Arévalo con “As que nunca cantaron”

Tanxugueiras vuelven a situarse en el centro del pulso cultural contemporáneo con el estreno de “As que nunca cantaron”, la canción original de RONDALLAS, la nueva película escrita y dirigida por Daniel Sánchez Arévalo. El tema nace directamente del universo narrativo del film y se integra en él como una prolongación natural de su atmósfera emocional, confirmando al trío gallego como una de las voces más sólidas, influyentes y actuales de la música de raíz en el panorama español.

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Vilhelm Hammershøi: el pintor del silencio llega al Thyssen

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza acogerá, por primera vez en España, una gran retrospectiva dedicada a Vilhelm Hammershøi (1864-1916), una de las figuras más singulares de la pintura danesa entre finales del siglo XIX y los albores del XX. La exposición, que podrá visitarse del 17 de febrero al 31 de mayo de 2026, reúne cerca de noventa óleos y dibujos del artista, junto a obras de algunos de sus contemporáneos, y propone una lectura amplia y rigurosa de una trayectoria tan coherente como silenciosa. En sus apenas 51 años de vida, Hammershøi produjo algo más de 400 piezas, construyendo un universo propio que, tras el auge de las vanguardias, fue quedando relegado a un discreto segundo plano.

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El nuevo álbum de Milo J fusiona folklore argentino y rap en un viaje de 15 canciones

El regreso de Milo J a España llega acompañado de una obra que desborda el formato del disco para instalarse en un territorio más amplio: el de la declaración artística y vital. “La vida era más corta”, su nuevo trabajo publicado bajo el sello Sony Music Latin, se presenta como un álbum, pero también como un gesto consciente, un posicionamiento estético y emocional desde el que el joven rapero y cantautor argentino interpela a su tiempo y a su generación.

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La pintura como refugio: Javier Garcerá transforma el Palacio de Cibeles con “El pico al aire”

CentroCentro cierra su calendario expositivo de producción propia de 2025 con una propuesta que apela al silencio en tiempos de saturación visual. “El pico al aire”, primera exposición monográfica institucional del artista Javier Garcerá en Madrid, ocupa la planta cuarta del Palacio de Cibeles hasta el 3 de mayo de 2026. Comisariada por Isabel Tejeda, la muestra se despliega como una gran instalación pictórica que dialoga de forma directa con la arquitectura del edificio y con el pulso acelerado de la contemporaneidad.

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Contemporánea Condeduque inaugura 2026 como un territorio de cruce para las artes vivas

Contemporánea Condeduque abre 2026 con una programación que se despliega como un mapa amplio y poroso de las artes contemporáneas. Música, teatro, danza, artes visuales, pensamiento, literatura, pantallas y mediación conforman un arranque de año pensado para públicos diversos, atento tanto a la creación nacional como a propuestas internacionales, y atravesado por un lema que funciona como hilo conductor: “Salvar a la tierra del espanto”.

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El plano secuencia de una vida: CaixaForum Zaragoza desvela el Berlanga más íntimo

“Interior Berlanga. Cine, vida y humor” es mucho más que una exposición retrospectiva: es una inmersión profunda, sensible y reveladora en la intimidad creativa, vital y moral de uno de los cineastas fundamentales del siglo XX europeo. CaixaForum Zaragoza acoge esta ambiciosa muestra, concebida como un gran plano secuencia, que propone al visitante un recorrido envolvente por la obra, el pensamiento y las obsesiones de Luis García-Berlanga a partir de más de 220 piezas originales —entre documentos, objetos personales, fotografías, materiales audiovisuales y copias— muchas de ellas inéditas hasta ahora. La muestra podrá apreciarse hasta el 26 de julio de 2026.

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