Travesías espirituales: el legado secreto del cine indio
El primer gran ciclo del mes se sumerge en la obra de cineastas indios apenas conocidos en Occidente. Cinco películas restauradas por la Film Heritage Foundation y programadas junto a Play-Doc trazan un mapa que conecta fe, comunidad y cuerpo, rodadas entre los setenta y los noventa con una potencia poética arrolladora.
En Ghatashraddha (Girish Kasaravalli, 1977), la austeridad formal acompaña la tragedia de una joven viuda condenada por quebrar las normas religiosas; mientras que Manthan (Shyam Benegal, 1976) encuentra en la cooperación campesina una alegoría política y espiritual de resistencia. Ambas revelan la tensión entre rito y rebelión, entre las cadenas de la tradición y la posibilidad de reinventarla.
Ishanou (Aribam Syam Sharma, 1990) propone un tránsito perturbador: el de una madre convertida en sacerdotisa por fuerzas ancestrales, obligada a abandonar su vida familiar para encarnar lo divino. El relato se entrelaza con Kummatty (Aravindan Govindan, 1979), en el que un hechicero convierte niños en animales y despliega lo mágico como un hecho cotidiano. Finalmente, Māyā Miriga (Nirad Mohapatra, 1984) observa cómo una familia se desmorona bajo la presión de la modernidad, despidiéndose de las jerarquías tradicionales. En conjunto, las cinco obras rescatan un patrimonio fílmico imprescindible, donde lo espiritual se vuelve materia cinematográfica y lo íntimo se transforma en memoria colectiva.
El cine checo más allá de la Nueva Ola llega a la Cineteca Madrid
El segundo ciclo amplía el foco sobre uno de los momentos más fértiles del cine europeo: los años sesenta en Checoslovaquia. Más allá de los nombres que popularizaron la llamada Nueva Ola, se recuperan trece películas que entre 1961 y 1970 desafiaron a la censura con ironía, lirismo y un uso magistral de la metáfora.
La travesía arranca con La trampa del diablo (František Vláčil, 1961), parábola sobre superstición y represión religiosa. En Pedro, el negro (Miloš Forman, 1963), la alienación juvenil se dibuja entre ternura y desencanto, mientras Hablemos de otra cosa (Věra Chytilová, 1963) introduce una mirada sin filtros a la vida doméstica femenina. La sátira brilla en Un día, un gato (Vojtěch Jasný, 1963), donde un felino mágico revela las emociones ocultas de un pueblo entero.
El ciclo recupera también obras breves de enorme potencia como Fuga entre teclas negras (Drahomíra Vihanová, 1964) y Diamantes en la noche (Jan Němec, 1964), junto a títulos esenciales como Los amores de una rubia (Miloš Forman, 1965), ¡Que viva la república! (Karel Kachyňa, 1965) o Carruaje a Viena (1966). La retrospectiva culmina con un tríptico deslumbrante: El incinerador de cadáveres (Juraj Herz, 1968), Un domingo desperdiciado (Drahomíra Vihanová, 1969) y Valerie y su semana de las maravillas (Jaromil Jireš, 1970). Cine de resistencia y metáforas afiladas que siguen dialogando con nuestro presente.
Visiones del apocalipsis: un cine para el fin del mundo
El crítico Felipe Rodríguez Torres firma la tercera gran propuesta de septiembre: un ciclo que reúne distintas formas de imaginar el colapso. Aquí no se busca el espectáculo, sino la meditación sobre el miedo, la pérdida y la belleza que persiste frente al abismo.
Por Cineteca Madrid desfilan títulos icónicos como 12 monos (Terry Gilliam, 1995), Melancolía (Lars von Trier, 2011) o Apocalypse Now: Final Cut (Francis Ford Coppola, 1978/2019), junto a la sátira radical de Week-end (Jean-Luc Godard, 1967), la paranoia de La invasión de los ladrones de cuerpos (Don Siegel, 1956) y la joya animada más reciente: Anzu, gato fantasma (Yoko Kuno, Nobuhiro Yamashita, 2024). Las proyecciones se acompañan de un seminario para explorar qué imágenes resisten después del fin.
Nuevas voces y colaboraciones
Con Linterna, Brays Efe y Miguel Agnes inauguran un encuentro mensual donde se combina humor, complicidad y cinefilia. Cada sesión será una película y una charla. El estreno es con Cuatro aventuras de Reinette y Mirabelle (Éric Rohmer, 1987), relato de amistad y contradicciones en cuatro episodios.
La octava promoción de CineZeta se despide con Axial: Live AV, una performance de Basilisque que mezcla cine en directo, DJ set y creación digital. Y la colaboración con L.E.V. Matadero ofrece Drift Lattice, instalación inmersiva de Theo Triantafyllidis que convierte la Sala Plató en un océano simulado donde tecnología, datos ecológicos y crisis climática se cruzan en una experiencia sensorial total.
Estrenos y citas habituales
Septiembre también trae estrenos como Hanami (Denise Fernandes, 2024), un relato sobre duelo y reconciliación en una isla volcánica, y No sea tu falta (Moisés Salama Benarroch, 2025), exploración íntima sobre herencia y silencios familiares.
Vuelven las matinales en familia, la música experimental de Relatos del ruido y la sesión de Confesionario con la Trilogía en memoria de Mark LaPore de Phil Solomon. Cristina Lucas reaparece con ¡Habla! dentro de Así son las cosas, acompañada de un coloquio con el público.
Otros ciclos habituales como Docma, La noche Z o el Foro CIMA regresan, mientras Cineteca acoge el XI Festival Directed by Women Spain (10 al 14 de septiembre) y el 34º Festival de Cine de Madrid FCM–PNR (16 al 21 de septiembre).
En este septiembre, Cineteca Madrid se afirma como un lugar donde lo invisible se revela, lo espiritual se redescubre, lo apocalíptico se piensa y lo cotidiano se reinventa. Cine que no solo se ve: cine que se respira, se escucha y se vive.
