Urban Beat Contenidos

comet meetings

Comet meetings, el espacio de reuniones de Madrid que se inspira en el Parque del Retiro.

El estudio de interiorismo Madrid In Love ha diseñado el espacio de Comet Meetings como una invitación a la inmersión en el icónico Parque del Buen Retiro.
coet meetings

Respirar motivación, frescura y dinamismo para conseguir sacarle el máximo partido a cada reunión, es uno de los principales objetivos de Comet. Por ello, el espacio y su diseño no iba a ser un tema menor cuando el equipo se puso a pensar en su recién inaugurado edificio en la Calle Alfonso XII.

comet meetings

El espacio de Comet Meetings ha sido diseñado por el estudio Madrid in Love rinde homenaje a espacios que a todo aquel que ha visitado Madrid o vive en él, le han acompañado durante toda su vida: Cada planta del edificio, cuyos nombres hacen referencia a lugares clave del parque (El Observatorio, Casa de Fieras, Palacio de Cristal…), descubre los tesoros del Retiro y sus icónicos lugares que permiten disfrutar de un ambiente acogedor, escenario ideal para una jornada creativa de equipo que pretende dejar huella.

comet meetings

“Comet Retiro busca ser un espacio para reunirse como no existe otro en Madrid. Al ubicarse enfrente del Retiro, el parque más importante y concurrido de Madrid, y uno de sus grandes pulmones verdes, desde MIL STUDIOS partimos de la idea de que el edificio se “nutriera” del parque, tanto es así planteamos que los 2.130m2 del edificio, se sumaran al 1.180.000m2 del retiro, siendo el espacio Comet un lugar de 1.182.130m2. Esto permite que más allá de lo que pase dentro del edificio Comet, tiene todo un parque frente al que le permite expandirse tanto como quiera.” comenta Leyre, de MIL STUDIOS “En el interior, el Retiro es la inspiración principal, detectamos los cinco grandes hitos del parque, lugares altamente reconocibles y emblemáticos, de ayer y de hoy y los metemos dentro del Edificio.”

comet meetings

PLANTA CALLE: GLAMPING 

Los árboles son los protagonistas, aquí la intervención es más radical y se plantean actividades que puedan pasar entre los árboles, tales como acampar o hacer una cabaña en la copa de un árbol, toda la estética y materiales gira en torno a eso. MIL STUDIOS generó un espacio de snaking dentro de una tienda de campaña XXL junto a un gran árbol, y otro espacio con dos cabañas de madera reciclada conectas con escaleras, lámparas hechas con cacerolas, decoración inspirada en todos aquellos elementos imprescindibles para cualquier buena aventura.

comet meetings

 

PRIMERA PLANTA: EL SOÑADO ESTANQUE

La referencia fue el lago de Madrid, famoso por ser un lugar con grandes barcas en las que puedes pasar un rato dando vueltas. El carácter de agua y la presencia de esas barcas, así como la vegetación que todo lo invade, son los elementos principales del espacio. Las paredes se cubren de un collage de azulejos de varios colores y sobre ellos una gran onda verde, que nos recuerdan a espacios de agua, pero a su vez tiene un carácter técnico: Proteger la pared del uso del espacio que sirve de cantina y dar confort acústico con la ola, fabricada en material absorbente. La decoración principal y más notable, es la de las grandes barcas originales de retiro colgando del techo, así como los remos originales, salvavidas y peces que completan el resto de paredes.

comet meetings

SEGUNDA PLANTA: EL LIBRO ENCANTADO

El tema principal es La Feria del Libro, una de las ferias más importantes de Madrid que tiene lugar en el Retiro. La inspiración estética de esta planta está basada en los puestos fijos que hay en la Cuesta de Moyano:

Su característico color azul y toldos naranjas, así como la presencia de libros es la idea principal para abordar las zonas comunes. Es por ello que el pasillo principal lo rodea un zócalo azul con una instalación de cerca de 500 libros recuperados pegados a la pared, y una instalación de toldos que enmarca el techo. Las salas de reunión, en esta planta, se tematizan con elementos decorativos que hacen referencia a cuentos conocidos por todos y fácilmente reconocibles.

comet meetings

TERCERA PLANTA: EL PALACIO DE CRISTAL 

Aquí la referencia es El Palacio de Cristal, un invernadero de finales del siglo XIX, que en sus inicios albergaba grandes plantas exóticas y tapices que traían los exploradores de las indias. Hoy en día es un centro de exposiciones, relacionado con el Reina Sofía, que alberga grandes y divertidas exposiciones. La  implantación de MIL STUDIOS, busca generar una instalación basada en el efecto característico del vidrio con luz, los colores y reflejos que resultan. Esto lo consiguieron con unas lámparas de metacrilato de colores en los techos, en pasillos arcos de policarbonatos de colores que enmarcan los pasos. Todo ello, con la mezcla de la vegetación y mobiliario de colores, hacen del espacio un lugar colorido y ecléctico. Las salas de reuniones acompañan al concepto, con tapices y vegetación que nos recuerda a los inicios del Palacio de Cristal.

comet meetings

CUARTA PLANTA: LA CASA DE FIERAS

Una de las más curiosas, es la Casa de Fieras, hace referencia a un antiguo zoo que había en el Retiro, la presencia de animales exóticos, tales como tigres, osos o monos, da nombre a este lugar, que hoy en día se ha convertido en biblioteca. Para dar forma a esta planta, se apoyaron en los orígenes del zoo en el que había grandes fachadas de ladrillo y ventanas cubiertas con rejas que albergaban las grandes fieras de Madrid. La manera de afrontar la materialidad de esta planta fue mediante el zócalo de ladrillo con grandes espejos con rejas que convierten nuestro reflejo en protagonista de la historia. Otro elemento muy característico del zoo era el foso de los monos, con un gran árbol seco en el centro, en el que estos se divertían jugando. MIL STUDIOS introdujeron este árbol en el centro del espacio y liberaron a los monos que juegan por toda la planta a sus anchas. Este gran árbol natural y seco, da forma a esta planta, pero sus pequeñas ramas, son los artífices de pequeños detalles en la casa del árbol. De esta forma, se aseguraron de aprovechar todo el material natural que utilizaron en el proyecto. Las salas de reuniones albergan fieras de todos los tipos: flamencos, rinocerontes, lagartos, ovejas disco…

comet meetings

SÉPTIMA PLANTA: EL GRANDIOSO OBSERVATORIO

Un gran desconocido, pero muy importante en el parque, es el Real Observatorio de Madrid, que alberga un antiguo telescopio, hoy en día en desuso, pero en el que encontramos un museo. En la planta séptima, tenemos una de las mejores vistas de Madrid: Una gran terraza con una vista 180º del Retiro y cómo se abre a Madrid. Creímos que debíamos convertirlo en nuestro observatorio personal y lo llamamos CAC (COMET ASTRONOMIC CENTER). La intervención fue mínima, ya que la idea era mantener el espacio como un lugar “encontrado” invadido por la vegetación y el tiempo, en el que introdujeron referencias espaciales y divertidas tales como bolas disco o lámparas con carácter de planeta. El espacio se plantea diáfano con dos zonas de asiento con sofás modulares que se adaptan a diversas composiciones de sala.

comet meetings


“En el espacio de Comet Retiro, se ha buscado generar en cada planta un lugar divertido y diferente, pero a la vez fácilmente reconocible en cuanto a los temas planteados, que permita a los usuarios que lo visitan, no solo disfrutar de esta inmejorable ubicación y todos los servicios que ofrece Comet, sino que incluso puedan aprender más acerca de ese gran parque que se abre bajo sus pies, fomentando valores de conservación y cuidado por el entorno que nos rodea, ciudad, naturaleza e historia.” confirms Leyre, from MIL Studios

La clave de su éxito: promover reuniones presenciales en entornos super equipados que fomentan la inteligencia colectiva en un lugar inspirador.Así, cuando se pasea por las diferentes plantas del edificio de 1900m2 que se sitúa frente al Parque del Retiro, en la calle Alfonso XII, se respira motivación, frescura y dinamismo repartidos en 19 salas.En Comet encontramos salas de reuniones adaptadas a cualquier necesidad, zonas comunes propias del mismísimo Google, cuarto del silencio para llamadas privadas o una azotea con vistas privilegiadas al parque del Retiro donde desconectar, pasar un rato distendido o disfrutar de un afterwork con el mejor catering.El edificio inspira, y se convierte en el entorno adecuado para que la creatividad fluya y se favorezcan los intercambios, contando a la vez con un nivel adecuado de servicios para centrarse en lo importante.

comet meetings

SOBRE COMET:

Fundada en 2016 por tres emprendedores, Victor Carreau, Maxime Albertus y Nicholas Findling. Comet es un actor pionero en el Futuro del Trabajo, cuya ambición es revolucionar los momentos de reunión y colaboración en las empresas combinando un entorno de trabajo excepcional con una gama de servicios hoteleros innovadores. La experiencia Comet está diseñada para estimular la cohesión, el rendimiento y el bienestar de los equipos. Con cerca de 10 sedes dedicadas a las reuniones estratégicas y más de 300.000 m2 de oficinas en París, Bruselas y Madrid, Comet, que ha recibido a más de 300.000 clientes desde su creación, apoya a empresas de todos los tamaños (CAC40, ETI, start-ups). Con el know-how adquirido desde su creación, la empresa se ha convertido en un actor clave en el #FutureOfWork para apoyar la evolución de las oficinas.

www.comet-meetings.com | @cometmeetings

 

SOBRE MIL STUDIOS:

En 2011, Naroa Quirós y Juan Luis Medina unieron sus inquietudes, experiencia y talento para fundar el estudio de interiorismo y arquitectura MIL Studios (Madrid In Love). Formado por más de 20 profesionales, MIL Studios es hoy un referente en el diseño, arquitectura e interiorismo de restaurantes, hoteles, espacios públicos, oficinas y viviendas de diseño.

Entre sus restauraciones más reconocidas se encuentran Fabela Boxing Club, Café Comercial, Salmon Guru, Utopicus Coworking, las oficinas de David The Agency, y muchas más. Gracias a su gran trabajo, sus diseños se esconden detrás de los rincones más emblemáticos de la ciudad en el ámbito de la gastronomía y las oficinas.

Tras 10 años de experiencia, 150 proyectos diseñados y 75.000 m2 construidos, han conseguido tener en sus restauraciones más de 13.000.000 de visitantes al año y 89.000.000 de capex gestionados.

A día de hoy, cuentan con más de 20.000 seguidores en sus redes sociales y cada vez son más los clientes que confían en su servicio para dar vida a su negocio.

Reserva en Comet Meetings e infórmate en https://es.comet-meetings.com/lieux/comet-retiro

Información sobre Mil Estudios https://milstudios.es/

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

¡Descarga ahora el último número de nuestra revista!
comet meetings

‘Architects of Liberation’: el modernismo africano que desafió al relato colonial

La arquitectura también puede ser una declaración de soberanía. A veces, un edificio no se limita a ordenar el espacio ni a resolver una función: levanta una idea de país, discute con el pasado, ensaya una nueva forma de ciudadanía y convierte el hormigón, el vidrio o la geometría en lenguaje político. Esa es la tesis que recorre ‘Architects of Liberation: Modernism in Western Africa’, la exposición con la que el Museum of Modern Art de Nueva York sitúa en el centro del debate una de las zonas menos atendidas por el relato canónico de la modernidad arquitectónica: África occidental durante los años de la independencia.
La muestra, que puede verse del 5 de julio de 2026 al 2 de enero de 2027 en las Robert B. Menschel Galleries, en la tercera planta del MoMA, examina la arquitectura moderna producida desde finales de los años cincuenta hasta comienzos de los ochenta en el contexto de la emancipación política africana. Su importancia no reside únicamente en la recuperación de edificios, planos, fotografías o maquetas olvidadas, sino en la corrección de una mirada histórica que durante demasiado tiempo leyó el modernismo como un relato casi exclusivamente europeo o norteamericano.

‘Residencia’, la arquitectura enterrada donde los científicos descansan antes de interrogar el universo

En el desierto de Atacama, donde la sequedad extrema y la oscuridad casi absoluta han convertido el paisaje en una de las grandes cámaras naturales de observación astronómica del planeta, existe un edificio que parece concebido desde una contradicción esencial: desaparecer para hacer posible la mirada. Se llama ‘Residencia’, aunque durante años también ha sido conocido como el hotel de Cerro Paranal. Pertenece al Observatorio Paranal, operado en Chile por el European Southern Observatory, ESO, y funciona como alojamiento para astrónomos, ingenieros y personal técnico vinculado al Very Large Telescope. Su naturaleza, sin embargo, no es la de un hotel convencional. ESO precisa que el alojamiento y las comidas están reservados a su personal, con excepciones puntuales para visitas autorizadas. Su razón de ser no pertenece al turismo, sino a la supervivencia científica en uno de los territorios más exigentes del mundo.

Jean-François Zevaco: el hombre y su obra son inseparables

Jean-François Zevaco puede ser considerado el introductor de la arquitectura moderna en Marruecos en los años cincuenta. Entre los arquitectos que intervinieron durante todo este periodo, Jean-François Zevaco es el más representativo de una tendencia en la que la arquitectura oscila entre el brutalismo y la tradición. En el seno de esa oscilación podemos encontrar la fusión entre la cultura del norte y la cultura mediterránea. Precisamente, el predominio de una u otra es lo que matiza los distintos proyectos, al pasar de la mera reorientación de la tradición a su superación hacia lo que podríamos denominar un brutalismo lírico-poético.

El chileno Smiljan Radić, Premio Pritzker 2026: una arquitectura donde el peso, la luz y el tiempo construyen el relato

El chileno Smiljan Radić fue anunciado el pasado jueves como ganador del Premio Pritzker 2026, el reconocimiento más prestigioso de la arquitectura contemporánea. El galardón, concedido por la Hyatt Foundation, distingue cada año a aquellos arquitectos cuya obra ha ampliado de manera decisiva el horizonte cultural y técnico de la disciplina. La elección de Radić confirma una tendencia cada vez más visible en el panorama arquitectónico internacional: el reconocimiento de prácticas que se apartan del espectáculo formal para explorar una relación más compleja entre arquitectura, materia y paisaje.

El Stedelijk dedica su primera gran retrospectiva en 50 años a Kho Liang Ie

Entre el 14 de mayo y el 18 de octubre de 2026, el Stedelijk Museum Amsterdam acoge la primera gran retrospectiva museística dedicada a Kho Liang Ie en más de medio siglo. Bajo el título “Kho Liang Ie – Modernismo de mediados de siglo”, la exposición propone un recorrido exhaustivo por una obra que, entre los años cincuenta y mediados de los setenta, ocupó una posición central en el diseño neerlandés y alcanzó una proyección internacional hoy todavía visible, aunque a menudo anónima.

Alejandro Aravena, un arquitecto comprometido con la sociedad

El arquitecto chileno Alejandro Aravena, premio Pritzker, equivalente del Nobel de arquitectura ha sido invitado el 25 de diciembre en Fez a pronunciar la conferencia inaugural del curso universitario 2025-2026 de la Universidad Privada de Fez. Dicha conferencia forma parte del programa académico de la escuela superior de oficios de la arquitectura y construcción, estuvo dirigida a la comunidad universitaria, así como a estudiantes y profesionales interesados en cuestiones relacionadas con la arquitectura, la ciudad y las políticas de vivienda.
«Pensar y construir mejores barrios, y romper el círculo vicioso de la desigualdad ».

También te puede interesar

¿Dime con qué te evades y te diré quién eres en la Era del Cactus?

Los homosexuales siempre han sido los grandes precursores de las tendencias que el mundo heterosexual termina copiando, asumiendo y, a menudo, exagerando. Pasó con la moda urbana: desde la implantación de la riñonera o el bolso masculino, hasta los pendientes que hoy lucen con orgullo los futbolistas millonarios y que ya forman parte del patrimonio estético de la masa en la calle y los gimnasios. Es un proceso cíclico de asimilación cultural. Pero donde este patrón de imitación y réplica se repite con una precisión milimétrica no es en las pasarelas, sino en el mercado de la evasión existencial. Lo que empieza siendo un secreto a voces, un ritual de refugio en los afters gais y los espacios clandestinos de las grandes ciudades, acaba inevitablemente convertidose en una arraigada e incontestable práctica social transversal. Atrás quedaron ya los tiempos románticos y casi analógicos de la cafeína, las benzodiacepinas, el tabaco, los porros y la cocaína, sustancias que hoy consumen más algunos padres nostálgicos en sus cenas de reencuentro, que sus propios hijos.

Brassaï descifra los signos secretos de París en el Moderna Museet

El Moderna Museet de Estocolmo reconstruye la geografía nocturna y secreta de París a través de la mirada de Brassaï, uno de los grandes renovadores de la fotografía europea del siglo XX. Abierta hasta al 4 de octubre de 2026, ‘Brassaï. Los signos secretos de París’ reúne más de 160 fotografías en blanco y negro y constituye la primera gran presentación dedicada al artista en Suecia. La selección está formada por copias antiguas en gelatina de plata realizadas por el propio fotógrafo, circunstancia que permite contemplar las imágenes con las gradaciones, texturas y matices tonales concebidos originalmente por su autor.
La exposición se adentra en el periodo más fértil de su trayectoria, situado fundamentalmente en la década de 1930, cuando Brassaï convirtió sus recorridos nocturnos por la capital francesa en una investigación visual sobre la ciudad, sus habitantes y las huellas anónimas depositadas en sus muros. París deja de ser en estas imágenes una sucesión de monumentos reconocibles para transformarse en una materia viva, compuesta por niebla, adoquines húmedos, luces de gas, habitaciones clandestinas y figuras que parecen surgir de la oscuridad.

Dolce&Gabbana construye con ‘ArteModa’ la genealogía artística de su universo creativo

La historia del arte también puede leerse sobre un cuerpo. Puede adquirir la forma de una capa, plegarse en la arquitectura de un vestido o reaparecer, varios siglos después, en la superficie minuciosa de un bordado. ‘Dolce&Gabbana ArteModa’, el volumen realizado por la firma italiana en colaboración con Rizzoli, parte de esa posibilidad: comprender la moda como un lenguaje capaz de traducir la pintura, la escultura, el mosaico y la ornamentación histórica a una materia viva, móvil y destinada a relacionarse con la anatomía.
El libro, publicado el pasado mayo, no se limita a recopilar las referencias artísticas que han acompañado la trayectoria de Domenico Dolce y Stefano Gabbana. Su propósito consiste en construir una genealogía visual de la casa, explicar de qué manera determinadas obras maestras, periodos históricos y movimientos creativos han alimentado su imaginario y revelar el procedimiento mediante el cual una imagen deja de pertenecer exclusivamente al museo para convertirse en tejido, volumen, color y gesto.

¿Qué sabemos realmente de Jiddu Krishnamurti?

En 2026 se cumplen cuarenta años de la muerte de Jiddu Krishnamurti, ocurrida el 17 de febrero de 1986 en Ojai, California. El aniversario devuelve al primer plano a una figura cuya obra conserva una vigencia difícil de acomodar en los estantes habituales. Fue presentado durante su adolescencia como futuro guía espiritual de la humanidad y terminó impugnando la autoridad del maestro. Habló ante auditorios multitudinarios, pero pidió a quienes lo escuchaban que no lo convirtieran en referente. Promovió escuelas y aceptó la creación de fundaciones destinadas a preservar sus enseñanzas, aunque sostuvo que la verdad no podía quedar encerrada en una institución, una religión o un procedimiento. El aniversario de su muerte permite revisar la obra de un pensador que combatió la autoridad espiritual, investigó los mecanismos del miedo y convirtió la observación de la conciencia en una forma radical de responsabilidad. Su legado conserva una extraña actualidad, aunque también exige separar la intuición filosófica de la evidencia científica y la libertad interior de sus posibles simplificaciones.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias