Ficción Sonora. La valentía, de Alfredo Sanzol

El Teatro Español acoge hasta el 26 de abril “Malquerida”, una relectura contemporánea del clásico de Jacinto Benavente que, más que actualizar el texto, lo somete a una tensión nueva: la de enfrentarlo a un presente que ya no disimula sus pulsiones. Bajo la dirección de Natalia Menéndez —quien firma la adaptación junto a Juan Carlos Rubio— la obra recupera su espesor trágico sin quedar atrapada en el peso de época.

En un presente donde la verdad parece haberse convertido en un territorio negociable, la creadora escénica Cris Blanco irrumpe con “Casi ninguna verdad”, un montaje que no busca respuestas cómodas, sino incomodar desde la raíz misma de lo que creemos cierto. La pieza, producida por el Centro Dramático Nacional, se estrena el 6 de marzo en el Teatro Valle-Inclán de Madrid, donde permanecerá en cartel hasta el 12 de abril, desplegando un artefacto teatral que oscila entre la lucidez crítica y el juego escénico.

En el escenario no hay conciliación posible, solo fricción. Y, sin embargo, de esa tensión nace un idioma compartido. Contemporánea Condeduque, acogerá los próximos 20 y 21 de marzo el estreno en la capital de “Ri Te” una pieza que enfrenta —y a la vez entrelaza— a la coreógrafa Marlene Monteiro Freitas y al bailaor Israel Galván. Dos cuerpos, dos tradiciones, dos pulsiones escénicas que no buscan fundirse, sino dialogar desde la diferencia.

El próximo 22 de marzo, el Teatro Circo Price de Madrid acogerá el estreno de “Entre dos orillas, una vida bailada”, una propuesta escénica de la compañía flamenca de Antonio de Verónica y Saray Cortés que recupera la figura de Miguel de Molina, el mítico artista malagueño cuya voz y presencia marcaron para siempre la historia de la copla española.

En “The Silence”, obra de autoficción presentada ahora en una nueva versión en alemán, el dramaturgo y director Falk Richter se adentra en la zona más frágil de su biografía: la memoria familiar como campo de batalla. El punto de partida es una ausencia irreversible —la muerte de su padre antes de que pudiera producirse una conversación reparadora— que activa un dispositivo escénico basado en el enfrentamiento íntimo con su madre. No hay aquí voluntad de ajuste de cuentas tardío, sino una excavación metódica en capas de silencio, trauma y negación acumuladas durante décadas.
La producción, que tuvo una primera versión estrenada en el TNS de Estrasburgo en coproducción con el MC93 de Bobigny y la Maison de la Culture d’Amiens, fue invitada al Theatertreffen 2024, consolidando su relevancia en el circuito escénico europeo. Ahora, el montaje podrá verse del 10 al 12 de abril en el Teatro Valle-Inclán, donde el público español tendrá la oportunidad de enfrentarse a este dispositivo escénico de memoria y confrontación.

La presentación de la 22ª edición de “Ellas Crean” no fue un mero acto institucional, sino una declaración de intenciones. Celebrada en el Centro Cultural Eduardo Úrculo, la elección del espacio adelantaba ya uno de los ejes narrativos de esta edición: el protagonismo del distrito de Tetuán como territorio cultural activo y permeable, capaz de dialogar de tú a tú con algunos de los grandes museos estatales de Madrid. Del 5 al 15 de marzo de 2026, el festival decano de la cultura creada por mujeres volverá a desplegar una programación concentrada, diversa y gratuita que propone una lectura transversal de la creación contemporánea femenina.