Impulsado en 2025 con la intención de recuperar la tradición de acontecimientos como el Memorial Xavier Regàs y el Festival de Tardor de Barcelona, el ciclo aspira a consolidar un espacio para propuestas internacionales que complementen la actividad habitual de los teatros de la ciudad. Su segunda edición contará con la participación del Teatre Lliure, el Mercat de les Flors, el Teatre La Biblioteca, La Villarroel y el Teatre Akadèmia. Lejos de responder a una estética uniforme, la selección presenta diferentes maneras de interpretar la realidad contemporánea mediante lenguajes escénicos que oscilan entre la experimentación coreográfica y la revisión de textos literarios.
Una de las propuestas que mejor expresa esa diversidad es ‘Spiegelneuronen’, concebida y dirigida por Stefan Kaegi, con la participación de Sasha Waltz & Guests y Rimini Protokoll. La producción alemana investiga los mecanismos de la empatía mediante una experiencia inmersiva que sitúa al público frente a su propia imagen.
Un espejo monumental instalado sobre el escenario refleja a los espectadores y genera progresivamente una representación colectiva. El movimiento de los bailarines y las intervenciones de especialistas en neurociencia articulan una reflexión sobre las relaciones entre el individuo y la comunidad. La propuesta transforma al espectador en parte de la experiencia y plantea interrogantes sobre nuestra capacidad para reconocernos en los demás. El espectáculo, que se estrenará en España, llegará al Teatre Lliure los días 23 y 24 de octubre.
El cuerpo también ocupa un lugar fundamental en ‘How Romantic’, creación de la coreógrafa Katerina Andreou para Carte Blanche, la Compañía Nacional Noruega de Danza Contemporánea.
Inspirada en las maratones de baile celebradas durante la Gran Depresión estadounidense, la obra reúne a catorce intérpretes sometidos a una exigente sucesión de movimientos. Entre la resistencia física, la disciplina y el agotamiento, la coreografía examina nuestra tendencia a transformar las dificultades personales en espectáculos colectivos.
La tensión entre el orden y el caos introduce una reflexión sobre el poder, la intimidad y las relaciones humanas, mientras el amor aparece como una aspiración que permanece incluso cuando parece inalcanzable. Su estreno en España tendrá lugar en el Mercat de les Flors los días 16, 17 y 18 de octubre.
Desde una perspectiva diferente, el director lituano Oskaras Koršunovas presenta ‘Šventoji (La santa)’, una creación desarrollada junto a Eglė Jackaitė que recupera la figura de María Egipcíaca para examinar la persistencia de los mecanismos sociales que condicionan la libertad femenina.
La historia de aquella mujer del siglo IV, obligada a vender su cuerpo y posteriormente embarcada en un viaje hacia Jerusalén, sirve como punto de partida para interrogar las contradicciones de una sociedad que proclama la igualdad mientras conserva determinados prejuicios heredados.
La propuesta establece un diálogo entre pasado y presente a través de la interpretación de Jackaitė, cuestionando la frontera moral que históricamente ha separado las representaciones de la santidad y el pecado. Podrá verse los días 28 y 29 de octubre en el Teatre La Biblioteca.
La revisión de los estereotipos también constituye el núcleo de ‘Petróleo’, de la compañía argentina Piel de Lava. Cuatro actrices interpretan a otros tantos trabajadores que conviven en un tráiler situado junto a un yacimiento petrolífero prácticamente agotado en la Patagonia. Entre situaciones absurdas, tensiones cotidianas y desafíos físicos, la compañía examina la fragilidad de los modelos tradicionales de masculinidad. Estrenada originalmente en 2018, esta creación colectiva llegará a La Villarroel los días 26 y 27 de octubre.
La literatura encuentra su espacio en ‘Deserto’, producción brasileña dirigida por Luiz Felipe Reis e inspirada en la obra y las memorias de Roberto Bolaño. A partir de fragmentos de ‘La universidad desconocida’, ‘2666’, ‘El gaucho insufrible’ y ‘Entre paréntesis’, la propuesta reconstruye las inquietudes literarias y existenciales del escritor chileno. El desplazamiento geográfico, el exilio y el desamparo acompañan una reflexión sobre el papel del escritor y de la creación literaria frente a la violencia contemporánea. Interpretada por Rodrigo Bolzan, podrá verse en el Teatre La Biblioteca los días 21, 22 y 23 de octubre.
La revisión de los estereotipos también constituye el núcleo de ‘Petróleo’, de la compañía argentina Piel de Lava. Cuatro actrices interpretan a otros tantos trabajadores que conviven en un tráiler situado junto a un yacimiento petrolífero prácticamente agotado en la Patagonia. Entre situaciones absurdas, tensiones cotidianas y desafíos físicos, la compañía examina la fragilidad de los modelos tradicionales de masculinidad. Estrenada originalmente en 2018, esta creación colectiva llegará a La Villarroel los días 26 y 27 de octubre.
La literatura encuentra su espacio en ‘Deserto’, producción brasileña dirigida por Luiz Felipe Reis e inspirada en la obra y las memorias de Roberto Bolaño. A partir de fragmentos de ‘La universidad desconocida’, ‘2666’, ‘El gaucho insufrible’ y ‘Entre paréntesis’, la propuesta reconstruye las inquietudes literarias y existenciales del escritor chileno. El desplazamiento geográfico, el exilio y el desamparo acompañan una reflexión sobre el papel del escritor y de la creación literaria frente a la violencia contemporánea. Interpretada por Rodrigo Bolzan, podrá verse en el Teatre La Biblioteca los días 21, 22 y 23 de octubre.
La relación entre memoria y experiencia personal adquiere otra dimensión en ‘Navegar por el Neva’. Trece años después de su última representación de ‘Neva’, el elenco original de la obra de Guillermo Calderón vuelve a reunirse sobre el escenario.
La propuesta incorpora las transformaciones vitales de sus intérpretes y, especialmente, el regreso de Jorge Becker a la actuación ante el público tras las graves consecuencias de una enfermedad que, desde 2017, ha limitado su movilidad, su capacidad de hablar y su visión.
La ficción y la amistad confluyen así en una experiencia teatral que aborda las posibilidades del reencuentro. La producción chilena llegará al Teatre Lliure los días 27, 28 y 29 de octubre.
La programación se completa con ‘Mamma. Piccole tragedie minimali’, de Annibale Ruccello, una obra escrita y estrenada en 1986 que Enrico Ianniello y Fabrizia Sacchi recuperan cuatro décadas después. Concebida originalmente como un monólogo estructurado en cuatro partes, la pieza presenta diferentes figuras femeninas marcadas por el aislamiento y las tensiones familiares, desde las que cuestiona el arquetipo de la maternidad. Esta producción italiana inaugurará la segunda edición del TAK Internacional en el Teatre Akadèmia, del 16 al 18 de octubre.
Con el respaldo de la Generalitat de Cataluña, el Ayuntamiento de Barcelona y los espacios participantes, ‘Flaix de tardor – BCN’ continúa desarrollando su propuesta de programación internacional. Las siete producciones comparten el interés por examinar las convenciones que organizan nuestra experiencia individual y colectiva. Una selección que recuerda que la dimensión cultural del teatro reside también en su capacidad para cuestionar aquello que la costumbre nos invita a aceptar.
