Urban Beat Contenidos

alice wonder inverfest

Inverfest presenta a Alice Wonder en concierto

La artista Alice Wonder regresa a Madrid para tomar parte otro año más en el festival Inverfest con una cita prevista el 12 de enero en la sala La Riviera. Un concierto donde la artista interpretará los temas que componen su segundo trabajo de estudio titulado Que se joda todo lo demás.

Se trata del primer álbum íntegramente en castellano de la cantante Alice Wonder y acumula ya millones de reproducciones en plataformas.

Alice Wonder comenzó su carrera musical grabando vídeos caseros en casa y compartiendo el contenido en las redes sociales. Usar Instagram le ayudó a hacerse un hueco y crecer hasta lanzar en 2017 su primer EP, llamado Take Off. Un año más tarde, en 2018, alcanzaría la fama con la publicación de su primer LP, FireKid,

Reivindica la locura, el fuego interior de cada uno y la libertad para crear. Se está consolidando como uno de los proyectos más sólidos y destacados de la actualidad y cuenta con miles de seguidores. Su estilo es el indie único. La nostalgia y la felicidad están presentes en cada canción y cuenta con un magnetismo singular que impacta en cada actuación.

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

¡Descarga ahora el último número de nuestra revista!
alice wonder inverfest

Warm Up 2026 transforma el patio de MoMA PS1 en un mapa global de la música experimental

Warm Up regresa este verano a MoMA PS1 para celebrar algo más que una nueva temporada de conciertos al aire libre. Coincidiendo con el 50.º aniversario de la institución neoyorquina, el ciclo propone una lectura histórica y contemporánea de la música de club y la electrónica de vanguardia. Durante seis viernes, entre el 24 de julio y el 28 de agosto, 26 artistas y colectivos ocuparán el patio del museo con una programación que enlaza dub, techno, gabber, house, hyperpop, baile funk, drill, improvisación experimental y arte sonoro.

ElGrandeToto lleva el pulso del trap norteafricano a Madrid y Barcelona

ElGrandeToto regresará a España con ‘SALGOAT WORLD TOUR’, la gira internacional con la que presenta ‘SALGOAT (Vol. 2)’, su nuevo trabajo discográfico. El rapero marroquí actuará el 2 de noviembre de 2026 en la Sala Wagon de Madrid y, al día siguiente, trasladará su contundente propuesta sonora a la sala Razzmatazz de Barcelona

Kiki Morente y José del Tomate llevan la herencia flamenca a Veranos de la Villa

Dos apellidos decisivos en la historia reciente del flamenco se encontrarán el lunes 20 de julio, a las 22:00 horas, en el Patio Central del Centro de Cultura Contemporánea Condeduque. Dentro de la programación de Veranos de la Villa, Kiki Morente y José del Tomate ofrecerán un concierto compartido que convertirá la transmisión familiar en un ejercicio de libertad artística.

El Congreso reivindica a Pau Casals como símbolo de libertad y humanismo

El legado de Pau Casals regresará al centro de la vida institucional española el próximo 21 de septiembre, fecha en la que el Congreso de los Diputados acogerá un homenaje al violonchelista, director de orquesta, compositor, pedagogo y humanista con motivo del 150.º aniversario de su nacimiento. La elección del Día Internacional de la Paz no funciona como un simple marco conmemorativo. Sitúa la figura de Casals en el lugar que verdaderamente le corresponde: el de un artista que entendió la música como una forma de excelencia, pero también como una posición ética ante la historia.

ALEXSUCKS lleva a Madrid el vértigo eléctrico de ‘Autopilot’

La banda estadounidense ALEXSUCKS hará una única parada en España dentro de su gira europea. La cita será el próximo 23 de septiembre de 2026 en la Sala Villanos de Madrid, donde el grupo presentará ‘Autopilot’, su nuevo álbum, ante un público que empieza a reconocer en ellos una de las propuestas más agitadas de la nueva escena rock de Los Ángeles.

Laia Alcolea firma en ‘Piel’ una cartografía íntima sobre la ansiedad social

‘Piel’, el nuevo EP de Laia Alcolea, nace de un territorio frágil: las marcas que dejan ciertas experiencias sociales vividas durante la infancia y la adolescencia. No habla del dolor como una abstracción sentimental, sino como una materia concreta que se instala en la manera de mirar, de vincularse y de ocupar el mundo. En sus canciones aparecen el miedo al rechazo, la necesidad de pertenecer y esa forma silenciosa de desconcierto que dejan algunas amistades cuando desaparecen sin explicación. Hay vínculos que terminan, pero siguen formulando preguntas mucho después de haberse roto.

También te puede interesar

¿Dime con qué te evades y te diré quién eres en la Era del Cactus?

Los homosexuales siempre han sido los grandes precursores de las tendencias que el mundo heterosexual termina copiando, asumiendo y, a menudo, exagerando. Pasó con la moda urbana: desde la implantación de la riñonera o el bolso masculino, hasta los pendientes que hoy lucen con orgullo los futbolistas millonarios y que ya forman parte del patrimonio estético de la masa en la calle y los gimnasios. Es un proceso cíclico de asimilación cultural. Pero donde este patrón de imitación y réplica se repite con una precisión milimétrica no es en las pasarelas, sino en el mercado de la evasión existencial. Lo que empieza siendo un secreto a voces, un ritual de refugio en los afters gais y los espacios clandestinos de las grandes ciudades, acaba inevitablemente convertidose en una arraigada e incontestable práctica social transversal. Atrás quedaron ya los tiempos románticos y casi analógicos de la cafeína, las benzodiacepinas, el tabaco, los porros y la cocaína, sustancias que hoy consumen más algunos padres nostálgicos en sus cenas de reencuentro, que sus propios hijos.

Brassaï descifra los signos secretos de París en el Moderna Museet

El Moderna Museet de Estocolmo reconstruye la geografía nocturna y secreta de París a través de la mirada de Brassaï, uno de los grandes renovadores de la fotografía europea del siglo XX. Abierta hasta al 4 de octubre de 2026, ‘Brassaï. Los signos secretos de París’ reúne más de 160 fotografías en blanco y negro y constituye la primera gran presentación dedicada al artista en Suecia. La selección está formada por copias antiguas en gelatina de plata realizadas por el propio fotógrafo, circunstancia que permite contemplar las imágenes con las gradaciones, texturas y matices tonales concebidos originalmente por su autor.
La exposición se adentra en el periodo más fértil de su trayectoria, situado fundamentalmente en la década de 1930, cuando Brassaï convirtió sus recorridos nocturnos por la capital francesa en una investigación visual sobre la ciudad, sus habitantes y las huellas anónimas depositadas en sus muros. París deja de ser en estas imágenes una sucesión de monumentos reconocibles para transformarse en una materia viva, compuesta por niebla, adoquines húmedos, luces de gas, habitaciones clandestinas y figuras que parecen surgir de la oscuridad.

Dolce&Gabbana construye con ‘ArteModa’ la genealogía artística de su universo creativo

La historia del arte también puede leerse sobre un cuerpo. Puede adquirir la forma de una capa, plegarse en la arquitectura de un vestido o reaparecer, varios siglos después, en la superficie minuciosa de un bordado. ‘Dolce&Gabbana ArteModa’, el volumen realizado por la firma italiana en colaboración con Rizzoli, parte de esa posibilidad: comprender la moda como un lenguaje capaz de traducir la pintura, la escultura, el mosaico y la ornamentación histórica a una materia viva, móvil y destinada a relacionarse con la anatomía.
El libro, publicado el pasado mayo, no se limita a recopilar las referencias artísticas que han acompañado la trayectoria de Domenico Dolce y Stefano Gabbana. Su propósito consiste en construir una genealogía visual de la casa, explicar de qué manera determinadas obras maestras, periodos históricos y movimientos creativos han alimentado su imaginario y revelar el procedimiento mediante el cual una imagen deja de pertenecer exclusivamente al museo para convertirse en tejido, volumen, color y gesto.

¿Qué sabemos realmente de Jiddu Krishnamurti?

En 2026 se cumplen cuarenta años de la muerte de Jiddu Krishnamurti, ocurrida el 17 de febrero de 1986 en Ojai, California. El aniversario devuelve al primer plano a una figura cuya obra conserva una vigencia difícil de acomodar en los estantes habituales. Fue presentado durante su adolescencia como futuro guía espiritual de la humanidad y terminó impugnando la autoridad del maestro. Habló ante auditorios multitudinarios, pero pidió a quienes lo escuchaban que no lo convirtieran en referente. Promovió escuelas y aceptó la creación de fundaciones destinadas a preservar sus enseñanzas, aunque sostuvo que la verdad no podía quedar encerrada en una institución, una religión o un procedimiento. El aniversario de su muerte permite revisar la obra de un pensador que combatió la autoridad espiritual, investigó los mecanismos del miedo y convirtió la observación de la conciencia en una forma radical de responsabilidad. Su legado conserva una extraña actualidad, aunque también exige separar la intuición filosófica de la evidencia científica y la libertad interior de sus posibles simplificaciones.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias