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“Las Espinas”, la peligrosa belleza de la vida

"Las Espinas" nos habla de la vida como si de una rosa se tratara, reivindicando su belleza hasta en el dolor. En palabras de Diego del Fresno, compositor y voz de la banda madrileña, “es sorprendente y conmovedora, es una caricia sobre las heridas. Escuece, pero cura".
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“Las Espinas” es, musicalmente fresca, incluso en su oscuridad, y muy pegadiza. Una simbiosis única entre el hip hop lofi y el indie más enigmático que nos invita a valorar la vida con sus luces y sus sombras. Es el último adelanto de su nuevo proyecto y, como han hecho hasta ahora, viene acompañado de un videoclip muy especial dirigido por Diego del Fresno.

Flores para Tristia presenta con ¨Las Espinas”, el tercer y último adelanto de su nuevo proyecto “Los Niños También Lloran”, una canción para cuando te sientes frágil, una canción intimista y simbólica que acaricia y araña, escuece, pero cura Madrid 08 de mayo de 2024 – Una melodía adictiva, un ritmo imparable, voces suaves y profundas que te abrazan y versos casi filosóficos que te hablan de las afiladas garras de la vida y su peligrosa belleza. Esos son los ingredientes del nuevo single de Flores para Tristia, con la colaboración especial del cantante y productor burgalés Daniel Guantes.

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Aunque las puertas están abiertas, una vez dentro del universo poético y musical de Flores para Tristia es difícil escapar. Primero nos emocionaron hasta la lágrima con “La Abuela”, después nos pusieron a cantar con “Los Niños” y ahora nos desafían a tocar “Las

Antes de que acabe la primavera, verá la luz “Los Niños También Lloran”, un EP de cinco pequeñas canciones que ellos mismos definen como música medicina “un rap nuevo, new age, menos urbano y más orgánico, con muchos matices, colores y, sobre todo, con una profunda sensibilidad poética”.

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Urbanbeat Julio 2024
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El Festival Internacional de Arte Sacro gira hacia el Barroco y refuerza su identidad en Madrid

El Festival Internacional de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid afronta su 36ª edición con un giro programático nítido y deliberado: volver al corazón del Barroco sacro desde la interpretación históricamente informada, con criterios de época y una mirada que revisa —y afina— sus parámetros estéticos. Entre el 29 de marzo y el 20 de abril, la cita desplegará 17 conciertos en seis escenarios de Madrid capital, San Lorenzo de El Escorial y La Cabrera, consolidando un nuevo rumbo que apuesta por la excelencia artística, el arraigo local y la proyección europea.

Shakira convierte Copacabana en epicentro del renacimiento cultural latino

En un año en el que la cultura latina no solo se celebra sino que se impone en el imaginario global, la música vuelve a ocupar el centro del escenario como lenguaje hegemónico. Domina las plataformas de streaming, atraviesa fronteras idiomáticas y llena los grandes recintos del planeta. En ese contexto de expansión simbólica y poder cultural, Shakira prepara un gesto a la altura de su propio mito: el 2 de mayo, la artista regresará a Brasil para protagonizar el espectáculo más ambicioso de toda su carrera, Todo Mundo No Rio, en la playa de Copacabana.

“Táctil”, el álbum donde Marco Mezquida deja que la música vuelva a doler y a abrazar

Diez años después de iniciar una conversación musical que ha ido más allá del escenario, Marco Mezquida regresa con “Táctil”, un proyecto que no solo resume una década de complicidad artística, sino que la reformula desde un lugar más hondo, más humano y conscientemente físico. El nuevo álbum, autoproducido, verá la luz el próximo 20 de febrero y supone un nuevo capítulo en la trayectoria compartida con el chelista Martín Meléndez y el baterista y percusionista Aleix Tobías, un trío que ha sabido convertir el tiempo en lenguaje común.

Thomas Enhco dialoga con Mozart desde el jazz y la música contemporánea

El pianista Thomas Enhco vuelve a desafiar las fronteras del repertorio con “Mozart Paradox”, un recital que llega a Teatros del Canal el próximo 10 de febrero. La propuesta, que toma como punto de partida el álbum homónimo publicado en 2025, plantea un diálogo vivo entre el legado de Wolfgang Amadeus Mozart, el pulso del jazz y las libertades del lenguaje actual.

Diego Torres regresa a España en 2026 con la gira de su nuevo álbum “Mi Norte & Mi Sur”

Tras el lanzamiento el pasado 14 de noviembre de “Mi Norte & Mi Sur “ (Sony Music), el nuevo álbum que también da nombre a su próxima gira, Diego Torres confirma su regreso a los escenarios españoles en 2026 con una serie de conciertos que celebran tanto su presente creativo como una trayectoria ya histórica dentro de la música latinoamericana. La gira marcará el reencuentro con un público que ha acompañado al artista argentino de forma constante a lo largo de las últimas décadas.

Bustamante se enfunda la máscara: “El Zorro” cabalga hasta el Teatro La Latina

Madrid vuelve a convocar al mito. David Bustamante se calza las botas, afila la espada y se coloca la máscara negra para encarnar a “El Zorro”, uno de los héroes fundacionales de la cultura popular moderna, en un gran musical de acción, aventuras y seducción que aterriza en el Teatro La Latina a partir del 3 de diciembre. Un espectáculo de gran formato que promete épica, ritmo y romanticismo, producido por Sunset Entertainment y dirigido por Sara Pérez, con música de Gipsy Kings y John Cameron.

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“Teatro hecho por los muertos para sostener a los vivos”. La frase no funciona aquí como un lema poético, sino como una declaración de intenciones. Con ella podría resumirse el pulso íntimo y político de “La última noche con mi hermano”, el nuevo montaje escrito y dirigido por Alfredo Sanzol, una coproducción del Centro Dramático Nacional y el Teatre Nacional de Catalunya que se presenta en Madrid hasta el 5 de abril.

Entrevistamos a Marina de Tavira tras su paso por Madrid con “Antígona González”

La aclamada actriz mexicana Marina de Tavira ha protagonizado recientemente en Contemporánea Condeduque, Madrid, la obra “Antígona González”. Con motivo de este estreno, la intérprete reflexiona sobre el mito como herramienta política, el teatro como responsabilidad ética y la urgencia de nombrar a los desaparecidos desde la escena contemporánea. Un montaje que llega envuelto en una densidad historiográfica y simbólica que desborda lo estrictamente teatral.
No se trata solo de una obra que cruza el Atlántico, sino de una pregunta ética puesta en escena: una relectura del mito clásico desde una herida contemporánea que sigue supurando. A partir del poema escénico de la escritora mexicana Sara Uribe, la figura de Antígona reaparece despojada de solemnidad arqueológica para encarnarse en una realidad marcada por la desaparición forzada, el duelo suspendido y la obstinación de quienes se niegan a olvidar.
Esta versión no pretende actualizar el mito, sino devolverle su filo político. Antígona vuelve a ser la figura que se enfrenta al Estado cuando este decide quién merece ser llorado y quién debe permanecer enterrado en el silencio. En esa tensión entre ley y ética, la obra encuentra su núcleo y desplaza el foco hacia las mujeres que hoy, en México y en otros territorios, sostienen la búsqueda de los ausentes como un acto de resistencia cotidiana.
La puesta en escena articula un lenguaje sobrio y profundamente simbólico, donde el bordado —acción colectiva ligada históricamente al cuidado— se transforma en gesto escénico y en archivo vivo: coser nombres, insistir en el trazo, bordar contra la desaparición.
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