Urban Beat Contenidos

ondina maldornado

Ondina Maldonado, el artista que brinda nuevos significados al universo trans desde el arte y la deconstrucción del género

El viaje vital de Ondina Maldonado ha transitado por muchos sueños cuyo itinerario incluye numerosas estaciones de dolor y autoconocimiento, en un devenir de aprendizaje marcado por la incertidumbre que ha desembocado en el montaje teatral “No gender” que el próximo día 28 de mayo aterriza sin frenos en Los Teatros del Canal : "Para mí las hormonas están siendo un viaje hacia la coherencia, un viaje de vuelta a mi esencia, sigo siendo la misma persona, pero sí hay algo que me hace sentir más a gusto".
ondina maldonado

Urban Beat conversa con Maldonado (Ondina Maldonado) en los Teatros del Canal y queda preso de su carisma y sabiduría, absorto ante la vivacidad de sus ojos verdes y enganchado a su elocuencia reivindicativa: Es necesario partir de la base de que el género no existe. El género como tal, es un constructo social y la diferencia entre tú y yo no pasa por el género. ¿Qué te define a ti como hombre?; si tu mañana pierdes el pene en un accidente que doy por hecho que tienes pene, ¿dejas de ser un hombre?. Maldonado es un artista multifacético que ha cosechado grandes éxitos en la escena musical con discos como “Despegar” o “Aquí y ahora” que evocan una gran sensibilidad y una brillantez sonora sin fisuras. Maldonado ha  participado en grandes musicales como “Hoy no me puedo levantar” dirigido por Nacho Cano y ha estado junto  de grandes de la música como  Ana BelénSerratMiguel Ríos y Víctor Manuel de la mano Marcela Ferrari en la gira “El gusto es nuestro”.

Ondina Maldonado da el salto a las tablas con “No gender”, un monólogo reivindicativo y honesto que rompe cánones deconstruyendo los arcaicos conceptos sobre el género. Maldonado vive su propia transición en el escenario, no da lecciones, tan solo se abre en canal y permite a los espectadores sacar sus propias conclusiones en un espacio donde la libertad, el amor y la aceptación, se funden en un viaje directo hacia lo que realmente importa.

ondina maldonado

Por Juan Carlos Trinchet

¿Qué nexos vitales se unifican en No Gender?

No gender efectivamente unifica mis nexos emocionales, identitarios y artísticos en la armonía de una historia que aterriza en las tablas de los Teatros del Canal el próximo día 28 de mayo. Todas mis decisiones personales están mezcladas con mi vocación artística. El momento profesional en el que me encontraba hace unos meses pedía grabar un nuevo disco y entrar en la promoción rutinaria que tal hecho conlleva. En medio de todo ese proceso me di cuenta de que debía dar un giro y montar un espectáculo distinto donde bailo, canto y actúo desde una mirada multidisciplinar y a su vez, atravesado por la temática de la visibilidad trans. Sentía profundamente que dicha temática debía ser el hilo conductor de la obra y ocurrió algo muy interesante porque mi transformación personal se conectó directamente con la transformación que sufre el personaje en la obra. Comencé a vivir la historia escénica desde mi propia persona con mi transición deconstruyendo la identidad de género. Llevo cinco meses con testosterona y mi voz ha desaparecido tal como la entendíamos antes, ahora es más grave y todo se resume en un arduo trabajo de construir algo diferente respetando los tiempos y las circunstancias. Ese proceso es en realidad para mí un duelo que se refleja irremediablemente en el escenario, de una manera honesta y transformadora. A lo largo de estos cinco meses de hormonación, me he ido alejando de tratarme como sujeto femenino y me dirijo más a términos masculinos o neutros. Ondina Mandonado es mi nombre actual y es un nombre muy potente, con mucho carisma y que siempre me ha gustado mucho. El hecho de pensar en cambiarlo pues inevitablemente me ha dado vértigo y forma también parte del duelo personal. Es un elemento interesante que hemos decidido incorporar al espectáculo. Los espectadores verán en vivo cómo indago sobre mi propia onomástica para cerrar así el círculo creativo del arte versus investigación identitaria.

¿Cuál es el relato transformador que estructura la obra No gender?

No gender es una investigación escénica sobre el género, sobre que supone la identidad de género atravesado por mi propia identidad como persona trans no binaria en plena transición. Para mí, No gender es un diálogo que parte de mi experiencia personal para exponer nuevas vías de autoconocimiento y abrir de alguna manera el pensamiento en común en un debate social donde prime el respeto y el entendimiento bajo todas las circunstancias.

¿Cómo ha sido el trabajo con los demás integrantes del equipo de No gender?

Todo el proceso ha sido muy interesante y enriquecedor porque soy la única persona trans del equipo. Tanto el dramaturgo Salvador S. Sánchez como el director Ferran Carvajal, se han embarcado junto a mí en un viaje de escucha máxima, de respeto máximo, de deconstrucción máxima y de muchísimo diálogo entre todas las partes: hay una catarsis constante de indagación sobre nuevos universos creativos. El equipo ha llevado a cabo una ardua labor que agradeceré toda la vida. Por otro lado, había algo que me interesaba mucho de esta unión y es lo referido al lenguaje reivindicativo que permea toda la obra. Es complejo construir el relato desde la visión cis vinculada a lo trans en una necesaria convivencia como equipo que permita a su vez crear un universo de reflexión, sin ataques y sin decirle a nadie como debe pensar. En No gender estamos trabajando con nuevos matices del mundo sonoro, jugamos con la luz como elemento generador de espacios escénicos, y está presente el movimiento corporal muy ligado al texto desde una visión disruptiva y evocadora. Si fuese un espectador me apetecería comprar una entrada y asistir sin egos, sin prejuicios, tan sólo dejándome llevar por un encuentro con la tolerancia, el respeto y el amor sin fisuras.

Los atributos anatómico-sexuales marcados por la genética tradicionalmente han sido asignados de manera pétrea al género. ¿Cómo valoras esta disyuntiva entre género e identidad?

Es necesario partir de la base de que el género no existe. El género como tal, es un constructo social y la diferencia entre tú y yo no pasa por el género. Hay otras diferencias tales como la carga hormonal, los genitales o los rasgos anatómicos de tu cuerpo. ¿Qué te define a ti como hombre?; si tu mañana pierdes el pene en un accidente que doy por hecho que tienes pene, ¿dejas de ser un hombre?, entonces: ¿qué es lo que te define como hombre?. Si yo tengo más testosterona en el cuerpo por equis motivos ¿soy más hombre que tú?. Cuando te haces preguntas lógicas te das cuenta de que el género no existe. El género es un constructo en el que hemos metido cosistas en casillas que oscilan de un lado a otro y es algo que poco a poco se está rompiendo. Partiendo de la base de que el género no existe pues nos quedamos con que el género es un lenguaje social. En ese lenguaje social que se divide en dos, de manera literal: hombre o mujer; todo lo que está en medio de ese arco de género es trans o no binario y en ese juego hay muchas opciones. No comprendo porqué de todo el espectro que hay, tengo que elegir determinadas cosas impuestas por el lenguaje social. En mi caso el hecho de hormonarme no impide que sea una persona no binaria. Hay un punto en el cual considero que es interesante no castigarnos por ser lo que somos, pero sí asumirlo y entender que somos racistas, machistas, tránsfobos y homófobos y desde ahí poder partir para decir que tenemos algo que, entender,solucionar, transgredir y deconstruir. Debemos quitar el peso de la culpa y de la vergüenza para poder avanzar y encontrar una sociedad más igualitaria y respetuosa con los derechos humanos. La problemática de la identidad de género es algo que me atraviesa a mí desde dentro pero también te atraviesa a ti desde fuera y es una convivencia que debe ser entendida y respetada en profundidad. No pretendo dar lecciones de moral porque entonces el entendimiento de la realidad se frivoliza y distancia al espectador de mi historia. Estamos en un momento que debemos aceptar que no sabemos lo suficiente sobre este tema y es hora de asumir la responsabilidad de dar espacio al diálogo inteligente que nos permita conquistar nuevos horizontes. Es imprescindible abordar de manera sensata la parte trans masculina de la cual, no tenemos ni idea porque prácticamente no hay testimonios fehacientes o investigaciones que ahonden en este tema que, en mi opinión, está muy invisibilizado.  Mi misión es contarte en primera persona mi testimonio y darte la posibilidad de posicionarte y tomar partido desde tu propia individualidad. Lo que me pasa a mí no es un hecho puntual de una persona especial o rara, sino que es una realidad social que afecta a muchísima gente y que también te afecta a ti. No es necesario que seas trans para que el género te afecte, hay que entender que esta problemática atraviesa a toda la sociedad desde distintos puntos sensibles y desde ángulos muy diversos.

¿Cómo ha sido tu proceso de transición?

Tengo 37 años y he vivido muchos años en la obligación y en la mentira e incluso en el intento de ser una chica, y en el sufrimiento de que la sociedad me diga que no soy lo suficiente como chica igual que ahora me dicen que no soy lo suficiente como chico. En todo ese proceso ha habido mucho dolor, incomprensión y soledad.  Dentro de toda esa vivencia hay una contradicción: si tú, como chico cis, puedes ponerte un vestido y hacer un performance, porqué entonces en mi caso, ese vestido se lee como como que es lo que me toca por género y en ti, es un disfraz y un juego: ¡es muy loca la idea! Para mí las hormonas están siendo un viaje hacia la coherencia, un viaje de vuelta a mi esencia. Sigo siendo la misma persona, pero eso sí, la misma persona inmersa en una transformación revolucionaria que me hace sentir más a gusto conmigo mismo. Antes de hablar de la vivencia trans hablemos del género que en ocasiones ha sido malentendido por un enfoque sociológico caducado e irresponsable. Considero que es muy difícil saber si muchas de las decisiones que tomamos tienen que ver con nuestro criterio o tienen que ver con el criterio social. Puede parecer una estupidez lo que voy a decir, pero me he dado cuenta de que, ahora, cuando voy a un photocall no sonrío sino me apetece porque estoy influido por el cliché de que los chicos están más sexys sino sonríen: ¿por qué como hombre tienes un sitio diferente al mío? ¿por qué en el metro los tíos, al sentarse, abren las piernas y las mujeres, tienen las piernas cerraditas? …se podrían hablar de tantas estupideces que tienen que ver con el machismo intrínseco que sigue teniendo un papel preponderante en nuestra sociedad.

¿Qué papel deben jugar las instituciones públicas y la familia a la hora comprender de una vez por todas al colectivo LGTBIQ+?

En mi opinión estamos en un momento delicado y complejo respecto a este tema. Vivimos un momento de tránsito social muy fuerte y es algo que tanto la familia como las instituciones públicas deben hacer a la par, sin mirar para otro lado, con honestidad y valor. En el campo artístico siento que a veces cubrimos el cupo: una especie de etiqueta políticamente correcta, y en ese sentido tener una persona no binaria en el elenco se ha convertido en un trámite de cumplimiento necesario e incluso, el trámite se asienta cuando muchos directores ni siquiera conocen en profundidad lo que significa todo esto: estamos intentando conseguir una visibilidad que en la práctica muchas veces no se materializa. Necesitamos un país donde puedas ir por la calle tranquilo, un país donde no se censure la cultura; donde no existan agresiones por cuestiones raciales, xenófobas o por identidad sexual de cualquier índole; un país más culto porque ser cultos es el primer paso para ser más libres. Necesitamos un nuevo país más inclusivo y ese país lo formamos todos, por eso, cuando hay una manifestación por los derechos trans debemos ir todes y todos porque independientemente de que no pertenezcas a ese colectivo, sí te afecta de manera indirecta porque quizás tengas algún amigo o algún familiar sufriendo por este tema. Muchas veces se entiende que yo como sujeto trans tengo un problema mental porque se nos dice que necesitamos un psiquiatra para determinar si nuestra transición es apta o real, con lo cual, es muy difícil normalizar y buscar puntos de encuentro. Dentro del propio colectivo LGTBIQ+ hay siglas que están en desigualdad de condiciones con otras, yo lo siento mucho, pero yo ahora mismo la G la recortaría y la metería un ratito en un cajón, o la cogería y diría: esta letra ya tiene su sitio porque lleva muchos años de reivindicación, y pondría, en el primer plano del foco directo de la razón reivindicativa, al resto de siglas.

¿Qué nuevos proyectos tienes en mente?

Ahora mismo, desaparecer del mapa unos meses… je je je. Después desde este proyecto haré una pausa para darme el tiempo de reconquistar mi cuerpo y encauzar mi nueva voz desde una perspectiva musical distinta. En cuanto al mundo de la interpretación, me dejaré llevar por la incertidumbre inteligente, sin expectativas y con la suficiente apertura para asumir nuevos proyectos en el futuro.

ondina maldonado

Ondina Maldonado en:

https://www.teatroscanal.com/

Sigue a Ondina Maldonado :

https://www.teatroscanal.com/

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Urbanbeat Julio 2024
¡Descarga ahora el último nùmero de nuestra revista!
ondina maldornado

Bewis de la Rosa, referente del rap rural, conversa con Urban Beat en pleno tránsito creativo hacia «El hogar en la linde»

Bewis de la Rosa ha convertido el rap rural en algo más que una etiqueta sonora: lo ha transformado en un territorio poético, político y corporal desde el que pensar la pertenencia, la memoria y la posibilidad de levantar una casa propia en los márgenes. Artista interdisciplinar formada en la danza, atravesada por el teatro físico, la performance, la música y las artes plásticas, su obra no responde a la acumulación de disciplinas, sino a una forma orgánica de hacerlas dialogar. En su universo, el cuerpo dice aquello que la palabra no alcanza, la melodía abre zonas de intimidad y los objetos rurales cotidianos —el botijo, la cuchara, el puchero, el mandil, el caracol o la bolsa de pan— adquieren una densidad simbólica cercana al rito.

Rafael Aguirre y Pablo Sainz Villegas convierten el Auditorio Nacional en epicentro de la guitarra española

Tras el sólido inicio de los grandes conciertos de su octava edición con la actuación del Dúo Melis en el Ateneo de Madrid, el Festival Internacional de Guitarra de Madrid encara uno de los episodios centrales de su programación con la presencia de Rafael Aguirre y Pablo Sainz Villegas, dos intérpretes llamados a ocupar, este fin de semana, la Sala de Cámara del Auditorio Nacional como espacio mayor de celebración, escucha y excelencia guitarrística.
La cita, prevista para el viernes 5 y el sábado 6 de junio, respectivamente, confirma el lugar que el festival ha ido conquistando dentro del calendario musical español: un enclave especializado, pero abierto; exigente, pero permeable; dedicado a un instrumento cuya tradición histórica no deja de dialogar con nuevas generaciones de intérpretes, públicos y alumnos. En ese punto de equilibrio entre legado, virtuosismo y transmisión se inscriben los recitales de Aguirre y Sainz Villegas, dos de los nombres más reconocidos de la guitarra española actual.

La Sagra Ópera reivindica la lírica como emoción compartida en su noveno aniversario

En 2026, La Sagra Ópera celebra nueve años de trayectoria artística, compromiso cultural y vocación social con una idea que ha definido su camino desde el inicio: la lírica puede conservar intacta su exigencia musical y, al mismo tiempo, salir al encuentro de públicos que no siempre han tenido un acceso natural a ella. Fundada en 2017 e impulsada por el bajo-barítono Andrés Jiménez Ramírez junto a un equipo integrado por músicos, escenógrafos y cantantes líricos, La Sagra Ópera articuló desde sus inicios una premisa clara: situar la ópera en un espacio contemporáneo, humano y accesible, sin rebajar su ambición artística ni convertir esa apertura en un gesto meramente divulgativo.

Bewis de la Rosa y Rozalén: una oración manchega contra el olvido en «Manojo de flores»

Bewis de la Rosa ha encontrado en «Manojo de flores» una de las puertas más delicadas de su universo creativo. La canción, tercer adelanto de “El hogar en la linde”, no se limita a anticipar un nuevo álbum: abre una estancia emocional donde el duelo, la herencia familiar y la espiritualidad doméstica se convierten en materia sonora. Junto a Rozalén, una de las voces más reconocibles de la canción española contemporánea, la artista construye un rezo cantado que parte de una oración religiosa transmitida por su abuela Ángeles y desemboca en una pieza de rara intensidad, suspendida entre quienes ya se fueron y quienes todavía buscan su presencia en los objetos, en los patios interiores, en las flores o en la persistencia de ciertos gestos cotidianos. La artista manchega presenta junto a Rozalén, el tercer adelanto de El hogar en la linde, una canción nacida de una oración familiar que transforma la muerte, la memoria y la raíz popular en un canto de hondura contemporánea.

‘Los Estunmen’ cruza ópera y cine de acción para interrogar la construcción contemporánea del héroe

Nao Albet y Marcel Borràs llegan a Teatros del Canal con ‘Los Estunmen’, una propuesta que sitúa la ópera en un territorio escénico atravesado por el cine de acción, la violencia representada y la pregunta, cada vez más incómoda, por la vigencia del héroe en la cultura contemporánea. La pieza, con música del compositor Fernando Velázquez, podrá verse del 2 al 14 de junio en la Sala Roja Concha Velasco, dentro de una coproducción que reúne al Teatre Lliure, el Gran Teatre del Liceu, Teatros del Canal y el Teatro Real, con la colaboración de la Joven Orquesta Nacional de España, encargada de interpretar la partitura.

Malú eleva ‘Quince’ a liturgia emocional sobre el tiempo, la memoria y la reconciliación

Malú regresa en 2026 con ‘Quince’, un álbum que no se limita a ampliar una discografía, sino que parece detenerla ante el espejo de su propia biografía. El título opera como cifra, símbolo y ajuste emocional: quince discos de estudio, un lanzamiento fechado el 15 de mayo y la evocación inevitable de aquella adolescente que entró en la música con una velocidad casi desmedida, antes incluso de disponer de las herramientas íntimas necesarias para administrar el éxito, la exposición y la exigencia.

También te puede interesar

Spencer Tunick convierte Gran Canaria en un manifiesto humano por la diversidad con «GRAN SPECTRUM»

Spencer Tunick, el artista visual neoyorquino que ha convertido el cuerpo desnudo en una herramienta de ocupación simbólica del espacio público, realizará el próximo 26 de julio de 2026 en Gran Canaria una nueva acción masiva bajo el título «GRAN SPECTRUM». La intervención, integrada en el marco de Culture & Business Pride 2026, situará a las Islas Canarias en el centro de una operación artística de alcance internacional, concebida como una gran composición humana inspirada en los colores de las banderas LGTBIQA+ y en la capacidad del cuerpo colectivo para formular una declaración pública de visibilidad, libertad y convivencia.

Bewis de la Rosa, referente del rap rural, conversa con Urban Beat en pleno tránsito creativo hacia «El hogar en la linde»

Bewis de la Rosa ha convertido el rap rural en algo más que una etiqueta sonora: lo ha transformado en un territorio poético, político y corporal desde el que pensar la pertenencia, la memoria y la posibilidad de levantar una casa propia en los márgenes. Artista interdisciplinar formada en la danza, atravesada por el teatro físico, la performance, la música y las artes plásticas, su obra no responde a la acumulación de disciplinas, sino a una forma orgánica de hacerlas dialogar. En su universo, el cuerpo dice aquello que la palabra no alcanza, la melodía abre zonas de intimidad y los objetos rurales cotidianos —el botijo, la cuchara, el puchero, el mandil, el caracol o la bolsa de pan— adquieren una densidad simbólica cercana al rito.

El Dr. Cerqueiro, en la «Lista 15 Mejores Médicos, Científicos y Proyectos de Investigación Biomédica 2026» por una cirugía plástica basada en mínima invasividad, excelencia técnica y el bienestar del paciente

El Dr. Cerqueiro entiende la cirugía plástica, estética y reparadora como una disciplina situada en el cruce exacto entre ciencia, técnica, conocimiento anatómico preciso y responsabilidad humana. Su vocación médica nace bajo la influencia de un padre pediatra y se consolida tras el encuentro con maestros que marcaron su manera de mirar el oficio: Jacobo Maiz Bescansa, en Santiago de Compostela, y Jeffrey Fairley, en Múnich. Desde entonces, su trayectoria se ha desarrollado en hospitales de referencia de Reino Unido, Alemania y España, junto a responsables de servicio y cirujanos europeos de primer nivel, en un aprendizaje internacional que le permitió asumir una idea esencial: la excelencia quirúrgica exige precisión, pero también humildad, escucha y una voluntad permanente de seguir aprendiendo. En esta entrevista, el especialista aborda la evolución de una cirugía estética cada vez menos invasiva, más segura y más atenta al bienestar emocional del paciente. Habla de incisiones mínimas, recuperación acelerada, otoplastia sin cicatrices lineales visibles, cirugía mamaria adaptada a la anatomía individual, minilifting, abdominoplastia y grandes correcciones corporales tras pérdida masiva de peso. Su mirada, sin embargo, se aleja del reduccionismo superficial: operamos tejidos, afirma, pero tratamos personas. Desde esa convicción, defiende la importancia de valorar expectativas, historia emocional, motivaciones reales y seguridad clínica antes de cualquier intervención. También advierte sobre la presión estética generada por las redes sociales, sobre el deseo de parecerse a una imagen digital y sobre la necesidad de educar al paciente frente a promesas comerciales. En un tiempo donde la estética ocupa un lugar central en la vida pública y privada, El Dr. Cerqueiro reivindica un principio irrenunciable: primero, no dañar. Solo desde la formación rigurosa, la experiencia acreditada y el compromiso ético puede la cirugía convertirse en una herramienta legítima de alivio, reparación y mejora real.

Talia Chetrit desembarca en España con «Bunny», una exposición sobre la ficción íntima de la fotografía

Del 5 de junio al 30 de agosto, el Museo Lázaro Galdiano acoge, dentro de la Sección Oficial de PHotoESPAÑA, «Bunny», la primera exposición individual en España de Talia Chetrit (Nueva York, 1982), una de las autoras que con mayor lucidez ha situado la fotografía contemporánea ante sus propias tensiones internas. La muestra, presentada gracias a FUNDACIÓN LOEWE, reúne una veintena de imágenes que atraviesan distintas etapas de su trayectoria, desde sus primeros trabajos hasta piezas inéditas, y propone una lectura de la imagen como territorio de deseo, control, representación y ambigüedad.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias