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“Las Espinas”, la peligrosa belleza de la vida

"Las Espinas" nos habla de la vida como si de una rosa se tratara, reivindicando su belleza hasta en el dolor. En palabras de Diego del Fresno, compositor y voz de la banda madrileña, “es sorprendente y conmovedora, es una caricia sobre las heridas. Escuece, pero cura".
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“Las Espinas” es, musicalmente fresca, incluso en su oscuridad, y muy pegadiza. Una simbiosis única entre el hip hop lofi y el indie más enigmático que nos invita a valorar la vida con sus luces y sus sombras. Es el último adelanto de su nuevo proyecto y, como han hecho hasta ahora, viene acompañado de un videoclip muy especial dirigido por Diego del Fresno.

Flores para Tristia presenta con ¨Las Espinas”, el tercer y último adelanto de su nuevo proyecto “Los Niños También Lloran”, una canción para cuando te sientes frágil, una canción intimista y simbólica que acaricia y araña, escuece, pero cura Madrid 08 de mayo de 2024 – Una melodía adictiva, un ritmo imparable, voces suaves y profundas que te abrazan y versos casi filosóficos que te hablan de las afiladas garras de la vida y su peligrosa belleza. Esos son los ingredientes del nuevo single de Flores para Tristia, con la colaboración especial del cantante y productor burgalés Daniel Guantes.

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Aunque las puertas están abiertas, una vez dentro del universo poético y musical de Flores para Tristia es difícil escapar. Primero nos emocionaron hasta la lágrima con “La Abuela”, después nos pusieron a cantar con “Los Niños” y ahora nos desafían a tocar “Las

Antes de que acabe la primavera, verá la luz “Los Niños También Lloran”, un EP de cinco pequeñas canciones que ellos mismos definen como música medicina “un rap nuevo, new age, menos urbano y más orgánico, con muchos matices, colores y, sobre todo, con una profunda sensibilidad poética”.

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Urbanbeat Julio 2024
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La música como ecuación del mundo: CaixaForum València inaugura un viaje que une el caos primordial con la armonía humana

La música suele llegar a nosotros como un estremecimiento: un temblor íntimo, un latido que no se sabe si es propio o prestado. Sin embargo, tras esa vibración que llamamos emoción opera un engranaje tan preciso como una constelación de teoremas. “Música y matemáticas. Un viaje sonoro del caos al cosmos”, la nueva exposición de CaixaForum València, desvela que bajo toda melodía late un orden secreto, un dibujo numérico que sostiene las notas igual que la gravedad sostiene a los planetas. Una suerte de anatomía sonora que recorre la historia del universo desde el Big Bang hasta los algoritmos contemporáneos.
La muestra, presentada por Álvaro Borrás —director de CaixaForum València— junto al asesor científico Carlos Calderón, podrá visitarse hasta el 23 de agosto de 2026. Concebida por la Fundación ”la Caixa”, propone un itinerario sensorial e inmersivo que convierte el espacio expositivo en un laboratorio vivo donde tocar, escuchar, experimentar y comprender se entrelazan como partes de una misma partitura.

Clara Montes convoca a Alberti y Aleixandre en un recital que devuelve el pulso poético a Velintonia

La antigua morada de Vicente Aleixandre —esa casa de sombras luminosas y respiración de otro tiempo, conocida como Velintonia— continúa recuperando su voz. Tras décadas de abandono y de reclamos ciudadanos, la Comunidad de Madrid la ha rescatado de la intemperie emocional y material, adquiriéndola el pasado abril para convertirla en la futura Casa de la Poesía. En ese proceso de restitución simbólica, la música y la palabra vuelven a habitar sus habitaciones. La próxima cita tiene nombre propio: Clara Montes, que este domingo 14 de diciembre ofrecerá el recital De tu casa a la mía. Una conversación entre Alberti y Aleixandre.

La música como territorio de retorno: Stéphanie Blanchoud en el Théâtre de Poche

Hay trayectorias que avanzan como un río subterráneo: lejos del estrépito, pero con una fuerza continua que termina modelando el paisaje. Stéphanie Blanchoud —belga-suiza, actriz, dramaturga y cantautora— pertenece a esa categoría de artistas que han hecho de la coherencia íntima un proyecto estético. Su retorno al Théâtre de Poche de Bruselas el 27 de enero de 2026 no es un gesto más en el calendario cultural de Bruselas; es la reaparición de una voz que ha sabido fundir las artes escénicas, la escritura y la música en un mismo flujo expresivo.

Una plegaria flamenca para seis siglos de memoria: estreno mundial de “Así reza mi pueblo”

El Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial se prepara para acoger un acontecimiento singular: el debut mundial de “Así reza mi pueblo”, una misa flamenca sinfónica que aspira a convertir la espiritualidad gitana en un territorio musical habitable para todos. La obra, concebida y dirigida por el extremeño Francisco Suárez, subirá a escena el 13 de diciembre como parte de la programación dedicada al 600 aniversario de la llegada del pueblo gitano a España. No es solo un estreno: es una evocación histórica, un acto de memoria colectiva y un gesto artístico que busca tender puentes entre lo sagrado, lo popular y lo universal.

Entrevistamos a Lucas Bun: un artista emergente e insurgente que se abre camino con autenticidad, riesgo y sensibilidad musical

En un panorama musical saturado de tendencias efímeras y ritmos prefabricados, emerge la figura de un creador que ha decidido recorrer el camino más arduo: el de la autenticidad. Desde la infancia, con un piano heredado casi por accidente familiar, la música se convirtió para él en un refugio emocional y un territorio íntimo de exploración. Esa semilla temprana no solo marcó el inicio de su vocación, sino que también cimentó una identidad artística que hoy transita con naturalidad entre el flamenco, la electrónica, el pop latino y la experimentación más libre.
Su reciente espectáculo “Todavía”, estrenado con un éxito rotundo en Teatros del Canal dentro del festival Miradas Flamenkas 2025, confirma su capacidad para dialogar con géneros que no le son propios y, aun así, hacerlos suyos de manera natural demuestra su capacidad multifacética. Dicho espectáculo minimalista y emotivo ha sido concebido como un puente hacia su próximo disco “Lodo”, un trabajo de boleros electrónicos que verá la luz en enero; un proyecto que demuestra una madurez creativa que se construye paso a paso, lejos de los atajos de la industria.

Joe Bonamassa vuelve a España en 2026: blues, guitarra y pasión en directo

El blues tiene algo de conjuro ancestral: una voz que emerge del alma y una guitarra que sangra verdad. Joe Bonamassa lo sabe desde niño. Lo aprendió a los doce años, cuando subió al escenario como telonero de B.B. King y entendió que el fuego del blues no se apaga, se transmite. Tres décadas después, el guitarrista estadounidense vuelve a España con el mismo fervor que entonces —solo que más sabio, más abrasador, más suyo— para ofrecer dos conciertos que prometen ser pura alquimia: el 7 de noviembre de 2026 en el Sant Jordi Club de Barcelona y el 8 de noviembre en el Palacio Vistalegre de Madrid.

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La pobreza encubierta en España: cuando el empleo no garantiza dignidad social

En las últimas dos décadas, España ha asistido a la consolidación de un fenómeno sociológico tan extendido como escasamente visibilizado: la pobreza encubierta entre personas con empleo. Se trata de un tipo de vulnerabilidad económica que no se manifiesta en los indicadores clásicos de exclusión severa, pero que erosiona de forma persistente la estabilidad material, emocional y social de amplios sectores de la población. Este fenómeno cuestiona de manera directa la premisa histórica según la cual el trabajo remunerado constituye un mecanismo suficiente de integración social y protección frente a la pobreza.

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Una obra que nos enfrenta al espejo: ¿Qué violencia alimentamos sin darnos cuenta?

En la modestia de un objeto teatral —una mesa, cuatro sillas, una orquídea— se concentra el peso de una tragedia que, aún en su silencio, sigue resonando en la conciencia colectiva: la violencia extrema que parte familias, quiebra la confianza social y deja heridas que parecen no cicatrizar nunca. Eso es, en esencia, “Violencia”, la pieza que adapta y dirige Diego Garrido Sanz a partir de la película Mass (2021), de Fran Kranz, y que se podrá ver en la Sala de la Princesa del Teatro María Guerrero hasta el 28 de diciembre, bajo la producción de Garrido e Ysarca.

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