Urban Beat Contenidos

Crónicas de la modernidad líquida en la era del cactus

La nueva atmósfera que nos envuelve a todos se llama soledad. El problema es que casi nadie quiere reconocerlo porque estamos sumidos en la modernidad líquida de la era del cactus.

Por Javier Bellot

A través de la pantalla de un teléfono inteligente hemos construido la ilusión de la omnipresencia: tenemos la comida, el alcohol, las compras y el sexo a un solo golpe de scroll. Pero esa hiperconectividad es una trampa de la percepción. Ofrece una simulación de compañía mientras el cuerpo permanece estrictamente solo en la habitación. En este mercado del consumo humano, la gente huye del compromiso diario con una fobia casi patológica. Ya nadie queda con días de antelación porque nadie sabe «cómo va a estar» o si aparecerá una opción supuestamente mejor en la pantalla. Al convertir las relaciones en bienes de usar y tirar, se está perdiendo la característica más puramente humana: la comunicación analógica, el contacto real, el peso del roce.

Vivimos sobre el suelo firme de la incertidumbre. Si uno observa el Madrid actual —o cualquier gran urbe en este tramo final de la década—, es difícil no percatarse de que el paisaje humano ha sufrido una mutación silenciosa pero devastadora. Nos hemos convertido en átomos volando en el vacío que, de vez en cuando, por azar o por urgencia, coinciden en el espacio-tiempo. Nos saludamos, tomamos algo, cenamos o follamos, para luego regresar de inmediato a nuestra órbita de aislamiento.

Los sociólogos lo llaman «capitalismo erótico», pero, a pie de calle, la realidad es mucho más visual: nos estamos transformando en cactus egoístas.

Ante el pánico de ser utilizados o dañados en un sistema tan frívolo, desarrollamos espinas. Entramos a los encuentros con el caparazón puesto, blindados, midiendo el afecto para no cotizar a la baja. El resultado es previsible: dos cuerpos llenos de espinas solo consiguen pincharse o mantener una distancia gélida. Nadie baja la guardia, nadie arriesga, nadie sostiene la mirada al día siguiente.

Reconocer este desierto no es un acto de victimismo; es un ejercicio de supervivencia y lucidez. No pertenecer del todo a esta dinámica de descarte no es un defecto de fábrica; es la resistencia de quienes aún recordamos que la vida no se puede empaquetar en una aplicación de reparto.

Mientras el mundo exterior sigue girando en su dispersión eléctrica, nos queda el refugio de la palabra escrita para desnudarnos sin pincharnos. Quizá el primer paso para dejar de ser cactus sea, sencillamente, tener el valor de mirar nuestras propias espinas y empezar a hablar de ellas.

Más información AQUÍ

Las ilustraciones conceptuales han sido generadas con IA bajo criterio editorial de Urban Beat.

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

¡Descarga ahora el último número de nuestra revista!

El precio de la lealtad (o la traición como moneda de cambio)

Rocío Dúrcal cantaba aquello de que el amor estaba en el aire. Era una época optimista, casi analógica, donde las distancias se medían en kilómetros y los compromisos se sellaban con la mirada. Ahora uno sale a la calle en la gran ciudad, respira hondo y lo que nota en el ambiente es una sustancia completamente distinta: una ligera humedad de traición. Una sensación extraña, similar a ese olor a tierra mojada que precede a la tormenta, pero a nivel emocional. Flota en los portales, en las terrazas de moda y en las salas de espera. Sabes que va a llover, sabes que te vas a mojar, pero caminas desprotegido porque la intemperie es la única opción disponible.

raquel pérez

Raquel Pérez: Actriz que forma actores y cantante.

Raquel Pérez (@rakiperez) es la persona que está detrás y al lado, en muchas ocasiones, de nuestros actores y actrices: Javier Pereira, Alfonso Bassave, Manu Baqueiro, Fernado Tejero, Verónica Echegui, Belén Rueda. “Últimamente he trabajado con Macarena García, Anna Castillo”. Los ayuda a ver el personaje, sentirlo e interpretarlo.

Ana Rossetti opt

¡Vuelven las Bellotadas!

El mítico periodista Javier Bellot, icono de la Movida Madrileña y testigo privilegiado de las décadas en que Madrid aprendió a convertir la noche, el cine, la música y la conversación en materia cultural, vuelve a Urban Beat con la sección Bellotadas. No regresa como simple cronista de nombres propios, sino como una memoria activa de la modernidad urbana: alguien cuya trayectoria ha atravesado la comunicación cinematográfica, los festivales, la radio, la prensa, el espectáculo y la literatura autobiográfica. Su vida profesional ha estado vinculada durante décadas al cine y al espectáculo; ha sido jefe de prensa y director de comunicación de más de sesenta películas, entre ellas ‘Tesis’, ‘Abre los ojos’, ‘Solas’, ‘La lengua de las mariposas’, ‘Los amantes del círculo polar’, ‘El milagro de P. Tinto’ y ‘Sin noticias de Dios’, además de haber dirigido la comunicación del Festival de Málaga durante doce ediciones. En #Bellotadas, esa experiencia se transforma en una mirada literaria sobre personajes del panorama actual, acompañada por las ilustraciones de la artista Zuka: una sección donde la actualidad no se limita a ser noticia, sino retrato, intuición, memoria y pulso cultural

También te puede interesar

¿Cuál es tu vocación?

La vocación remite al latín vocatio, -ōnis, «acción de llamar», pero esa llamada nunca ocurre en el vacío: se autogestiona entre los rescoldos de sus propios ecos. En “La muerte de Iván Ilich” (1886), León Tolstói llevó el problema hasta su consecuencia más perturbadora. Próximo a morir, su protagonista se pregunta: «¿Y si toda mi vida, mi vida consciente, ha sido de hecho lo que no debía ser?». Iván Ilich no descubre que haya traicionado una vocación identificable ni que eligiera la profesión equivocada en un sentido contemporáneo. La revelación resulta más radical: una persona puede cumplir impecablemente su función profesional y advertir que nunca examinó si la vida construida alrededor de ella le pertenecía realmente. Quizá confundió conveniencia con libertad, respetabilidad con bondad y éxito con sentido. Quizás la “vocación influencer” sea no solo un problema, sino un síntoma de fiebre convulsiva de una intelectualidad en estado vegetativo con cuidados paliativos. Quizás.

‘Light & Magic’ desborda el canon occidental del pictorialismo en la Tate Modern

La fotografía necesitó apartarse de la obligación de reproducir fielmente el mundo para ser reconocida como una de las bellas artes. A partir de la década de 1880, el pictorialismo convirtió esa disputa en un lenguaje propio: frente al registro estrictamente documental de la realidad, manipuló procedimientos, incorporó recursos estéticos de la pintura y el dibujo y defendió cada imagen como resultado de una decisión artística, no como simple consecuencia de una máquina. La Tate Modern revisará ahora aquella transformación mediante ‘Light & Magic: The Birth of Art Photography’, la primera gran exposición dedicada a estudiar el movimiento desde una perspectiva verdaderamente internacional.

Charli XCX deja atrás ‘Brat’ para perderse en la Varsovia de ‘Erupcja’

En el verano de 2024, el verde ácido de ‘Brat’ se había extendido por las redes sociales y las pistas de baile cuando Charli XCX llegó a Varsovia para rodar una película sin guion cerrado, con un equipo reducido y una idea todavía en construcción. Pete Ohs decidió filmarla en pleno ascenso del fenómeno, aunque eligió el camino menos previsible: alejarla de su imagen pública y confiarle un personaje tímido, vulnerable e incapaz de gobernar aquello que comienza a desear. El resultado es ‘Erupcja’, que ELÁSTICA estrena en cines este viernes 28 de agosto. La película llega a las salas españolas después de formar parte de la 16.ª edición del Atlàntida Mallorca Film Fest. Su título significa ‘erupción’ en polaco y anuncia una doble fractura: la del volcán que paraliza el viaje de sus protagonistas y la de una mujer que descubre, lejos de casa, que la vida prevista puede derrumbarse con la misma brusquedad que una certeza geológica.

Polyphia anuncia ‘Be Not Afraid’ desde el barroco de Río de Janeiro

Polyphia ha construido buena parte de su identidad desobedeciendo las fronteras que deberían separar el rock instrumental, el metal progresivo, la electrónica y las pulsaciones de la música urbana. Be Not Afraid, su quinto álbum de estudio, prolongará esa insubordinación el 23 de octubre bajo el sello Rise Records, pero introducirá una diferencia decisiva: la complejidad ya no dependerá únicamente del virtuosismo individual, sino de una composición desarrollada por los cuatro integrantes dentro de una misma habitación.El anuncio llega acompañado por Power in the Blood, sencillo cuyo título permite anticipar, a juzgar por sus títulos y primeras imágenes, el imaginario religioso que recorrerá el nuevo trabajo. El videoclip, dirigido por Caleb Young y filmado en Río de Janeiro, instala a la banda dentro de la iglesia de la Orden Tercera de San Francisco de la Penitencia. Las guitarras, la batería y la tecnología irrumpen frente a retablos barrocos recubiertos de pan de oro, estableciendo un diálogo entre dos formas de exceso separadas por varios siglos: la ornamentación religiosa que quiso hacer visible lo sagrado y una música contemporánea empeñada en llevar la destreza técnica hasta sus propios límites.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias