Naomi Rincón Gallardo, reivindicar la resilencia con perspectiva cuir descolonial.

Madrid suele mirarse en sus fachadas, en sus avenidas, en la repetición casi litúrgica de sus recorridos urbanos. Pero, entre grietas, aceras levantadas y descampados que nadie reclama, otra ciudad —más silenciosa, más obstinada— crece sin pedir permiso. A esa vida vegetal que resiste en los márgenes dedica su atención el festival “Salvajes, silvestres y espontáneas”, que se celebra del 10 al 25 de abril en La Casa Encendida, impulsado por la Fundación Montemadrid.

Es un diálogo y a su vez, una colisión suspendida en el tiempo. La exposición “Miguel Ángel Rodin: Cuerpos Vivos”convoca a Miguel Ángel y Auguste Rodin en un mismo plano de intensidad, donde sus obras dejan de pertenecer a sus siglos para enfrentarse cuerpo a cuerpo. Lo que emerge no es una comparación académica, sino una tensión latente: dos formas de esculpir la vida que, aún hoy, siguen negándose a quedar inmóviles.
La muestra, que reúne más de doscientas piezas y podrá visitarse entre el 15 de abril y el 20 de julio de 2026 en el museo del Louvre, no se limita a exhibir obras: articula una tensión. Lo que aquí se confronta no es solo un legado, sino una forma de entender el cuerpo como territorio donde lo visible y lo invisible se disputan el sentido. El cuerpo —piel, volumen, superficie— aparece como una membrana atravesada por algo más: una energía interna que ambos artistas intentaron hacer perceptible.

En el corazón del Berlín contemporáneo, la Neue Nationalgalerie vuelve la mirada hacia uno de los períodos más convulsos y fascinantes de la historia europea. La exposición “Ruin und Rausch” —traducible como “Ruina y éxtasis”— propone un recorrido por el Berlín de las décadas de 1910 y 1920, un tiempo atravesado por tensiones históricas, transformaciones sociales y una efervescencia cultural que todavía resuena en la memoria artística del siglo XX. La muestra podrá apreciarse del 25 de abril de 2026 al 3 de enero de 2027.

El Museo Thyssen-Bornemisza vuelve a mirar hacia el corazón del barroco italiano con una propuesta que no solo rescata la potencia pictórica de uno de sus grandes maestros, sino que también invita a reconsiderar la presencia femenina en la iconografía bíblica. La institución madrileña reúne una selección significativa de obras de Giovanni Francesco Barbieri (Cento, 1591 – Bolonia, 1666), más conocido como Il Guercino, figura capital de la pintura del norte de Italia en el siglo XVII.

En el verano de 2026, la Tate St Ives dedicará por primera vez en el Reino Unido una exposición museística a la artista lituano-estadounidense Aleksandra Kasuba. La muestra, que podrá visitarse del 2 de mayo al 4 de octubre de 2026, propone un recorrido por más de siete décadas de creación de una figura que transitó con libertad entre disciplinas y materiales, desde sus primeras pinturas y mosaicos hasta esculturas, intervenciones públicas y sus singulares entornos espaciales.

En un tiempo dominado por la circulación constante de imágenes —fotografías que se multiplican en pantallas, autorretratos que se suceden en redes sociales— resulta paradójico que los jóvenes dispongan de innumerables herramientas para mostrarse y, sin embargo, de tan pocos lugares donde detenerse a pensar quiénes son realmente. La exposición “Tenemos diecisiete años. Un retrato colectivo”, que podrá visitarse en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona hasta el el 17 de mayo de 2026, se propone precisamente abrir ese espacio de reflexión y expresión.