Peter Halley y la reinvención del arte abstracto-geométrico del siglo XX

El Museo Reina Sofía presenta «Aurèlia Muñoz. Entes», la retrospectiva más ambiciosa realizada hasta la fecha sobre una de las figuras esenciales en la renovación del lenguaje escultórico textil europeo del siglo XX. Organizada junto al MACBA, Museu d’Art Contemporani de Barcelona, la exposición conmemora el centenario del nacimiento de la artista catalana Aurèlia Muñoz (Barcelona, 1926–2011) y propone un recorrido amplio por cinco décadas de una trayectoria marcada por la investigación material, la expansión de los límites del tejido y una comprensión profundamente contemporánea de la obra como espacio de conocimiento.

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza sitúa en el centro de su programación la figura de Carmen Laffón (Sevilla, 1934-2021), una de las creadoras más singulares de la figuración española contemporánea y segunda mujer en ingresar como académica de número en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Bajo el título «Carmen Laffón. Variaciones», la institución propone una lectura amplia de su universo plástico a través de 78 obras —óleos, carboncillos y esculturas— realizadas entre 1956 y 2021. La exposición, primera gran monográfica dedicada a la artista desde su fallecimiento, articula un recorrido por los motivos que atravesaron más de seis décadas de trabajo: la muñeca Marcelina, la cuna, los bodegones, los cestos, las máquinas de coser, los armarios, el Coto de Doñana, la cal, las salinas y la viña. La muestra podrá apreciarse del 23 de junio al 27 de septiembre de 2026.

La 29ª edición de PHotoESPAÑAse desplegará del 13 de mayo al 13 de septiembre bajo un lema que funciona casi como una declaración de principios: “Volver a imaginar”. En un tiempo atravesado por la saturación visual, la circulación inmediata de imágenes y la sospecha creciente sobre sus modos de producción, el festival internacional de fotografía propone una edición centrada en la creatividad, la experimentación y la exploración de los límites del lenguaje fotográfico. La imagen deja de aparecer como simple registro del mundo para convertirse en campo de tensión, herramienta crítica y territorio de imaginación contemporánea.

Matadero Madrid volverá a situarse en el centro de la conversación contemporánea con la llegada de ‘(Super)Models’, exposición que podrá visitarse del 30 de abril al 21 de junio en Nave Una y que se erige como uno de los grandes ejes de la cuarta edición de Mayrit Bienal de Diseño y Arquitectura de Madrid. Impulsada por Intermediae Matadero y la propia bienal, la muestra propone una lectura incisiva sobre los mecanismos que organizan la experiencia cotidiana y condicionan la forma en que entendemos el presente.
Comisariada por Eduarda Neves y Mohammad Salemy, la exposición parte de una noción aparentemente sencilla: el modelo como herramienta de medida, representación y simplificación de la realidad. Sin embargo, ese concepto clásico ha mutado. En la actualidad, los modelos se han transformado en supermodelos: estructuras complejas que ya no solo describen el mundo, sino que intervienen activamente en su fabricación simbólica, política y económica.

La belleza ha sido celebrada como ideal, perseguida como promesa y utilizada como mecanismo de control. Pocas nociones aparentemente inocentes arrastran una carga histórica tan profunda. Bajo esa premisa, el CCCB presenta «El culto a la belleza», una exposición que indaga en la genealogía de los cánones estéticos, cuestiona sus fundamentos y devuelve protagonismo a los cuerpos tradicionalmente expulsados de la norma. La muestra podrá visitarse en la planta 3 del centro barcelonés entre el 21 de mayo y el 8 de noviembre de 2026. El proyecto parte de una propuesta concebida por Janice Li para la Wellcome Collection en 2023, y ha sido adaptado localmente por Blanca Arias y Júlia Llull.

Hay creadores cuya obra trasciende el marco para instalarse en la memoria afectiva de un país. Sus imágenes dejan de pertenecerles y pasan a formar parte del paisaje íntimo de varias generaciones. Ese lugar ocupa Fiep Westendorp en los Países Bajos, donde sus dibujos han acompañado desde la década de 1950 la educación sentimental de miles de lectores infantiles. Este verano, el Rijksmuseum dedica una gran exposición a su legado, reuniendo cerca de 150 originales que permiten recorrer una trayectoria decisiva dentro de la ilustración europea del siglo XX.
La muestra podrá visitarse entre el 19 de junio y el 13 de septiembre de 2026, y propone algo más ambicioso que una simple retrospectiva. El museo se adentra en los mecanismos internos de una autora que convirtió la economía del trazo en lenguaje universal. Dibujos terminados, correcciones manuscritas, anotaciones de trabajo y primeros bocetos configuran una cartografía creativa donde se revela cómo nacieron algunos de los personajes más reconocibles de la literatura infantil neerlandesa.