Urban Beat Contenidos

rizomes

El festival Ecosistemático Rizomes celebra su 5ª edición

El 20, 21 y 22 de junio en La Cellera de Ter, Girona vuelve Rizomes ; la experiencia sostenible que combina artes visuales, música y arquitectura efímera. Alosa, Wesphere, Fazer, Lucia Fumero Trio, Tarta Relena, C.O.U., Anatole Muster, Błoto, Pierre Bastien, Núria C + Daft Kant, Hoy Chorale, Versonauta, Beringei, Nahoomie y Lechuga Zafiro entre los primeros artistas confirmados.
rizomes

Tras el éxito de la cuarta edición celebrada en 2024, el Festival Rizomes, anteriormente conocido como RZM+, anuncia su próximo encuentro en un lugar singular y acogedor como es la plantación de chopos de Can Ribes en La Cellera del Ter. Volviendo a coincidir con el solsticio de verano, los días 20, 21 y 22 de junio se llevará a cabo una quinta edición que aumenta su aforo y acogerá a 2.000 personas. Una clara señal del crecimiento de un proyecto que sobrepasa el concepto de festival y que se acerca más a una filosofía, una manera de ver y vivir la cultura.

rizomes

Este espacio, situado a orillas del río Ter, se transformará las dos semanas previas al festival en un laboratorio creativo donde las artes visuales, la música y la arquitectura efímera encuentran un punto de unión en un entorno natural. Rizomes promueve una reflexión profunda sobre el consumo cultural y la sostenibilidad. Se distingue por su enfoque ecosistémico y su dedicación a minimizar el impacto ambiental. El evento busca revitalizar la cultura en este lugar rural de Cataluña, evitando las masificaciones y apostando por un modelo de proximidad, con una gestión responsable de los residuos y del consumo de alimentos.

“Lo habitual para un festival es seguir la fórmula de la masificación. Nosotros rechazamos esta fórmula en favor de la proximidad y la conexión y demostrar que la cultura no tiene por qué ir de la mano de la contaminación”, aclara Roman Cadafalch, director artístico de Rizomes.

La organización ha revelado el primer avance artístico en el que convive el folk, el pop, el jazz y la electrónica ofreciendo propuestas innovadoras y transgresoras. La escena catalana está representada con la sensibilidad del dúo Alosa, la experimentación de Wesphere, el estimulante folk de Tarta Relena (banda emblema de festival), el jazz de Lucía Fumero Trio, la psicodelia musical y visual de los misteriosos C.O.U. (Centro de Observación del Universo), el envolvente house de Nahoomie y el ambient sosegado Ada Colau Trio.

rizomes

El festival se abre mucho más al ámbito internacional con la presencia de nombres tan variados como la banda de jazz alemana Fazer, el popular acordeonista suizo Anatole Muster, los polacos Błoto y su hip-hop instrumental imbuido de nu-jazz, el imaginativo músico francés Pierre Bastien que construye sus propios instrumentos, la banda londinense de folk-rock progresivo Hoy Chorale, una figura de la escena electrónica londinense como Beringei o el toque experimental de la electrónica del uruguayo Lechuga Zafiro.

Como evento multidisciplinar, habrá espacio para la poesía escénica y las performances a cargo de Núria Corominas junto a Daft Kant y Versonauta en un segundo escenario que se presenta como novedad. Además habrá una espectacular instalación lumínica obra de Andreu Fábregas.

rizomes

Infraestructuras que fomentan la sostenibilidad

Con un informe de sostenibilidad que analiza la huella de carbono y su impacto ambiental, se ha calculado que el Rizomes tiene una media de emisiones de CO2 de aproximadamente el 51% respecto a la media de festivales europeos. La sostenibilidad se afronta desde 4 enfoques diferenciados: energía, agua, materiales y residuos.

Por ello Rizomes ha implementado prácticas sostenibles como el uso de baños secos, donde los desechos se convierten en abono para el bosque; la reutilización del agua de las duchas para el riego y la construcción de infraestructuras con materiales vernáculos y reciclados. Un ejemplo son los invernaderos diseñados por OJO estudio para la bienal nómada Manifesta 15, que después de haber estado ubicado en las 3 Xemeneies (el espacio más emblemático del evento) encontrarán una segunda vida en el festival Rizomes. También destaca la mesa infinita de las diseñadoras Elia Bagó y Sara Torres, que serpentea entre los árboles y permite que cientos de personas se sienten simultáneamente.

Además, el festival cuenta con una zona de descanso elevada, formada por redes colgadas entre los árboles, ofreciendo un espacio tranquilo y único a una cierta altura del suelo que ha sido diseñada y construida por el arquitecto y escenógrafo Roger Badia. Otra iniciativa sostenible del festival es el horno de tierra construido mediante un taller didáctico con 15 participantes, utilizando tierra cruda extraída del mismo terreno.

Este compromiso integral con la sostenibilidad ha valido en el Festival Rizomas el reconocimiento del certificado AGF (A Greener Festival), consolidándose como un modelo ejemplar en la gestión sostenible de grandes eventos culturales.

Una apuesta por el arte y la inclusión

Además, mediante la residencia artística REG (abierto plazo de inscripción hasta el 15 de marzo) se convoca a diferentes artistas. REG2025, premiará a diversos proyectos que combinen elementos escultóricos, arquitectónicos y lumínicos, con un enfoque coherente con el espacio forestal de Can Ribes. Los y las artistas encargadas convivirán durante un período creativo en la masía de Can Ribes. La convocatoria de este año se produce en colaboración con el Centre d’Art Contemporani de Girona (Bolit) y Entorns, un espacio de residencias artísticas en Mussar (Cerdanya).

Ya están a la venta abonos, entradas por días y reserva de camping y autobús hasta el festival desde la web de Rizomes.

Rizomes es una propuesta cultural que cuenta con el apoyo de Fundació Catalunya Cultura,el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya y la Diputació de Girona.

Sobre Rizomes

Rizomes es un encuentro ideado por cuatro socios (un arquitecto, un paisajista, una gestora cultural y un artista visual) que, tras cuatro ediciones previas, propone una experiencia vital de plena inmersión con la naturaleza en un formato cercano y reducido. Un concepto de festival de autor en el que además se replantean cómo reducir al mínimo el consumo de recursos y que el impacto ecológico y medioambiental tenga la menor incidencia posible con el objetivo de no generar residuos. Una empresa complicada pero no imposible a la hora de crear un ecosistema cultural efímero dentro de una plantación de chopos.

Más acerca del festival Rizomes: https://www.rizomes.com/ca

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

¡Descarga ahora el último número de nuestra revista!
rizomes

Warm Up 2026 transforma el patio de MoMA PS1 en un mapa global de la música experimental

Warm Up regresa este verano a MoMA PS1 para celebrar algo más que una nueva temporada de conciertos al aire libre. Coincidiendo con el 50.º aniversario de la institución neoyorquina, el ciclo propone una lectura histórica y contemporánea de la música de club y la electrónica de vanguardia. Durante seis viernes, entre el 24 de julio y el 28 de agosto, 26 artistas y colectivos ocuparán el patio del museo con una programación que enlaza dub, techno, gabber, house, hyperpop, baile funk, drill, improvisación experimental y arte sonoro.

ElGrandeToto lleva el pulso del trap norteafricano a Madrid y Barcelona

ElGrandeToto regresará a España con ‘SALGOAT WORLD TOUR’, la gira internacional con la que presenta ‘SALGOAT (Vol. 2)’, su nuevo trabajo discográfico. El rapero marroquí actuará el 2 de noviembre de 2026 en la Sala Wagon de Madrid y, al día siguiente, trasladará su contundente propuesta sonora a la sala Razzmatazz de Barcelona

Kiki Morente y José del Tomate llevan la herencia flamenca a Veranos de la Villa

Dos apellidos decisivos en la historia reciente del flamenco se encontrarán el lunes 20 de julio, a las 22:00 horas, en el Patio Central del Centro de Cultura Contemporánea Condeduque. Dentro de la programación de Veranos de la Villa, Kiki Morente y José del Tomate ofrecerán un concierto compartido que convertirá la transmisión familiar en un ejercicio de libertad artística.

El Congreso reivindica a Pau Casals como símbolo de libertad y humanismo

El legado de Pau Casals regresará al centro de la vida institucional española el próximo 21 de septiembre, fecha en la que el Congreso de los Diputados acogerá un homenaje al violonchelista, director de orquesta, compositor, pedagogo y humanista con motivo del 150.º aniversario de su nacimiento. La elección del Día Internacional de la Paz no funciona como un simple marco conmemorativo. Sitúa la figura de Casals en el lugar que verdaderamente le corresponde: el de un artista que entendió la música como una forma de excelencia, pero también como una posición ética ante la historia.

ALEXSUCKS lleva a Madrid el vértigo eléctrico de ‘Autopilot’

La banda estadounidense ALEXSUCKS hará una única parada en España dentro de su gira europea. La cita será el próximo 23 de septiembre de 2026 en la Sala Villanos de Madrid, donde el grupo presentará ‘Autopilot’, su nuevo álbum, ante un público que empieza a reconocer en ellos una de las propuestas más agitadas de la nueva escena rock de Los Ángeles.

Laia Alcolea firma en ‘Piel’ una cartografía íntima sobre la ansiedad social

‘Piel’, el nuevo EP de Laia Alcolea, nace de un territorio frágil: las marcas que dejan ciertas experiencias sociales vividas durante la infancia y la adolescencia. No habla del dolor como una abstracción sentimental, sino como una materia concreta que se instala en la manera de mirar, de vincularse y de ocupar el mundo. En sus canciones aparecen el miedo al rechazo, la necesidad de pertenecer y esa forma silenciosa de desconcierto que dejan algunas amistades cuando desaparecen sin explicación. Hay vínculos que terminan, pero siguen formulando preguntas mucho después de haberse roto.

También te puede interesar

Berlín reconstruye la memoria del Muro, 65 años después, para interrogar las fronteras del presente

Sesenta y cinco años después del inicio de la construcción del Muro, que alteró la geografía de Berlín y convirtió la división política en una experiencia física, la ciudad regresa a aquella herida con un programa que transforma la memoria histórica en experiencia urbana, creación artística y responsabilidad política. Del 13 al 16 de agosto de 2026, actos institucionales, exposiciones, testimonios, conciertos, lecturas, proyecciones y recorridos reconstruirán las consecuencias de una frontera que separó familias, modificó el transporte, condicionó hospitales y estaciones, e impuso al deseo de libertad la vigilancia de un Estado.

Keely Hodgkinson une rendimiento y elegancia en su primera colección exclusiva con Nike

Nike Running presenta la primera colección firmada por Keely Hodgkinson, una propuesta de ropa y calzado que traslada al diseño la velocidad, la disciplina competitiva y la elegancia contenida de la campeona británica de 800 metros. La línea incorpora algunos de los principales desarrollos técnicos de la compañía y construye, mediante el negro y el dorado, una identidad visual vinculada tanto a sus triunfos deportivos como a la ambición que continúa impulsando su carrera.

Bego Antón descubre en el baile canino una geografía afectiva de Estados Unidos

Una mujer sostiene la mirada de su perro. Entre los dos existe una concentración que desborda el adiestramiento y transforma la obediencia en coreografía, el gesto aprendido en lenguaje afectivo. Esa relación ocupa el centro de ‘Everybody Loves to Cha Cha Cha’, la exposición con la que Bego Antón se incorpora a la sección oficial de la 29.ª edición de PHotoESPAÑA, presentada en Casa de América hasta el 30 de septiembre.

La endometriosis deja de ser invisible en la nueva instalación de Laia Abril

Durante más de siglo y medio, la endometriosis ha soportado una doble condena: la agresión física de una enfermedad crónica y la sospecha cultural proyectada sobre quienes intentaban explicar su sufrimiento. ‘Endometriosis. El dolor silenciado 1860-2026’, la instalación inédita de Laia Abril presentada por PHotoESPAÑA y el Museo Nacional del Romanticismo, convierte esa continuidad histórica en una acusación visual contra la indiferencia clínica, el abandono institucional y la normalización del dolor femenino. La exposición, inaugurada el 2 de junio en Madrid, podrá visitarse gratuitamente hasta el 13 de septiembre de 2026.
El título establece una cronología deliberadamente incómoda. En 1860 se realizó una de las primeras descripciones médicas de la endometriosis; en 2026, millones de personas continúan enfrentándose a demoras en el diagnóstico, tratamientos insuficientes y consultas en las que sus síntomas son relativizados. Abril transforma esos 166 años en la medida de un fracaso: el progreso científico ha sido incapaz de erradicar por completo los prejuicios desde los que se interpreta el cuerpo femenino.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias