Urban Beat Contenidos

‘Trilogía flamenca’ explora el toque, el cante y el baile desde la mirada de Pablo Martín Caminero

El flamenco tiene una memoria sonora poderosa, pero también zonas menos transitadas. Pablo Martín Caminero ha elegido trabajar precisamente ahí, en ese espacio donde la tradición admite nuevas preguntas sin perder su pulso. Desde el contrabajo, un instrumento ajeno a la imagen más reconocible del género, el músico ha construido durante años una investigación que cruza jazz, composición, cante y movimiento. ‘Trilogía flamenca’ reúne ahora esa búsqueda en torno a tres núcleos esenciales, el toque, el cante y el baile. Tras su estreno absoluto en la XXIV Bienal de Flamenco, ‘Al toque’, ‘Al cante’ y ‘Al baile’ llegarán a Contemporánea Condeduque los próximos 30 de septiembre, 1 y 2 de octubre, respectivamente.

El origen de la trilogía estuvo, sin embargo, en una idea bastante más acotada. Caminero quería grabar un álbum de versiones y comenzó a revisar composiciones de algunos de los grandes nombres de la guitarra flamenca, entre ellos Paco de Lucía, Sabicas, Rafael Riqueni, Gerardo Núñez y Manolo Sanlúcar. Aquella primera intuición acabó abriendo un campo creativo mucho más amplio y terminó por articular un proyecto dividido en tres entregas autónomas, aunque conectadas entre sí.

‘Al toque’ nace precisamente de ese desplazamiento. Las composiciones vinculadas históricamente a la guitarra son revisitadas desde una formación inusual que prescinde de ella y articula el repertorio mediante contrabajo, piano y percusión. El jazz funciona aquí como lenguaje de mediación, no como adorno, y ofrece una estructura desde la que acercarse a la tradición flamenca sin reproducir literalmente sus códigos instrumentales.

En ‘Al cante’, la atención se desplaza hacia la voz del jerezano David Carpio. Lo que en un principio iba a ser una colaboración puntual terminó adquiriendo un peso mayor dentro del proyecto hasta integrar el cante en las composiciones de Caminero. La voz entra así en diálogo con un trío de raíz jazzística y modifica el equilibrio de unas piezas que encuentran nuevas posibilidades expresivas en la respiración, la métrica y la intensidad del cantaor.

El recorrido se completa con ‘Al baile’, desarrollado junto a María Moreno, colaboradora habitual del músico. La presencia de la bailaora termina de dar forma a una arquitectura que fue definiéndose de manera orgánica. Lo que surgió casi como una posibilidad lateral acabó consolidando la idea central del proyecto: abordar el flamenco desde sus tres ejes fundamentales y observar qué sucede cuando cada uno de ellos entra en contacto con la escritura musical de Caminero.

Ese interés por trabajar desde los márgenes instrumentales atraviesa buena parte de su trayectoria. Nacido en Vitoria-Gasteiz en 1974, Pablo Martín Caminero se formó como contrabajista clásico en la Escuela Superior de Música de Viena, donde concluyó sus estudios en 1999. Su carrera posterior ha discurrido entre el flamenco, el jazz, la música contemporánea, la composición audiovisual y la creación escénica.

Instalado en Madrid, fue aproximándose al flamenco desde un instrumento que históricamente no ocupa una posición central dentro del género. Esa circunstancia terminó marcando una línea de investigación propia. En lugar de utilizar el contrabajo como simple acompañamiento o de trasladar mecánicamente funciones asociadas a otros instrumentos, Caminero ha explorado su capacidad para intervenir en la estructura rítmica, armónica y melódica del flamenco desde una identidad sonora específica.

En ese recorrido aparecen colaboraciones con músicos como Chano Domínguez, Gerardo Núñez, Jorge Pardo, Niño Josele o Rosario ‘La Tremendita’, además de una discografía propia desarrollada a través de títulos como ‘Doméstica’, ‘El Caminero’, ‘O.F.N.I.’, ‘Salto al vacío’, ‘Bost’, ‘Al toque’ y ‘Al cante’. La continuidad entre esos trabajos permite seguir la evolución de una escritura cada vez más personal, abierta al cruce de lenguajes sin borrar sus diferencias.

La danza ocupa igualmente un lugar importante en su carrera. Su colaboración con el coreógrafo Antonio Ruz ha dado lugar a proyectos como ‘Double Bach’, además de trabajos vinculados al Ballet Nacional de España y la Compañía Nacional de Danza. Esa experiencia explica en parte la naturalidad con la que ‘Al baile’ incorpora el movimiento como un elemento estructural y no como simple acompañamiento visual.

‘Trilogía flamenca’ condensa así una investigación desarrollada durante años. Caminero no se acerca al flamenco para alterar sus fundamentos desde fuera, sino para observarlos desde otra disposición instrumental. El contrabajo entra en ese territorio con una voz propia y obliga a reconsiderar las relaciones entre tradición, interpretación y escritura contemporánea. En ese espacio, donde el canon deja de funcionar como una frontera rígida y se vuelve materia de trabajo, reside buena parte de la tensión y de la singularidad del proyecto.

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

¡Descarga ahora el último número de nuestra revista!

TRILOG reúne flamenco y música india en las ocho composiciones de ‘Panthalassa’

TRILOG prepara la publicación de ‘Panthalassa’, un álbum grabado en directo que llegará el 27 de noviembre de 2026. La formación reúne a la flautista canadiense Lara Wong, el guitarrista flamenco español Melón Jiménez y el percusionista indio Chaitanya Natu. Sus experiencias confluyen en un repertorio que relaciona flamenco, música indostaní y jazz mediante la improvisación. La presentación española comenzará dos días después del lanzamiento, en el club Jamboree, Barcelona, y continuará durante diciembre en Boiro, Madrid y Zamora.

‘Tú me quieres, yo te adoro’: el nuevo capítulo escénico del pop queer de Xerach

‘Si yo soy Chavela, tú eres Frida’ planta el amor como único sentido en el repertorio de Xerach y de paso, ofrece una clave para comprender el pop queer de la cantante, baterista y productora grancanaria. Su formación jazzística alimenta una propuesta que lleva la canción al cuerpo mediante la electrónica y la danza contemporánea. Con ‘Tú me quieres, yo te adoro’, presentado en Madrid hace poquito tiempo Xerach se consolida como figura emergente.

La London Philharmonic Orchestra y la vigencia de Pau Casals en un Madrid de luto

El homenaje a Pau Casals celebrado el 28 de octubre en el Auditorio Nacional de Música de Madrid comenzó con un minuto de silencio por las víctimas del accidente ferroviario de Toledo. La velada recordó el legado de un honorable antifranquista hasta la médula, para quien la música y la defensa de la libertad formaban parte de una misma exigencia moral. Su ejemplo interpela también a las nuevas generaciones progresistas: recibir una herencia de resistencia exige ejercer el pensamiento crítico frente a la desinformación y defender los derechos cuando sostenerlos tiene un coste. La London Philharmonic Orchestra, dirigida por Edward Gardner, interpretó un programa que reunió a Casals con Johannes Brahms y Jean Sibelius, junto a la violinista Julia Fischer y el violonchelista Daniel Müller-Schott.

La London Philharmonic Orchestra celebra en Madrid el legado musical y humanista de Pau Casals

La relación entre creación artística y responsabilidad pública ocupa un lugar central en el legado de Pau Casals. Su defensa de la paz, su oposición al franquismo y su experiencia del exilio forman parte de una trayectoria que el próximo miércoles 28 de octubre, a las 19:30 horas, será recordada en el Auditorio Nacional de Música de Madrid. La London Philharmonic Orchestra, bajo la dirección de Edward Gardner, protagonizará un concierto dedicado al músico, con la violinista Julia Fischer y el violonchelista Daniel Müller-Schott.

Jay Wheeler y la expansión internacional de ‘La Voz Favorita’

La música urbana ha encontrado en Jay Wheeler una forma de vulnerabilidad que rehúye la dureza como requisito de pertenencia. Durante los últimos años, el puertorriqueño ha levantado buena parte de su identidad artística sobre una voz melódica, el romanticismo y una escritura emocional que se mueve entre el reguetón, el R&B, el pop latino y el trap. Ese territorio vuelve ahora al centro de su carrera con ‘La Voz Favorita’, el álbum que da nombre a su próxima gira mundial y que llevará al artista por Europa, Estados Unidos y Latinoamérica desde diciembre de 2026.

ADG7 transforma el chamanismo coreano en una fiesta escénica de pop, folk y funk

Ak Dan Gwang Chil, formación conocida internacionalmente como ADG7, trabaja la tradición coreana como una materia encendida, todavía capaz de convocar el rito, la fiesta y la memoria colectiva. Su música parte del repertorio popular y chamánico de Corea, pero lo desplaza hacia una escena donde el pop, el folk, el funk y el humor no diluyen la raíz, sino que la activan desde una energía plenamente actual. El domingo 4 de octubre, Contemporánea Condeduque, acoge el concierto del grupo en colaboración con el Centro Cultural Coreano en España, una cita que plantea una pregunta de fondo: cómo hacer que una música nacida de prácticas espirituales, territorios divididos y formas populares de transmisión dialogue con el presente sin convertirse en reliquia ni en simple ornamento cultural.

También te puede interesar

Dr. Jesús Delgado Aboy: ‘Mi recompensa cada día es ver la cara de mis pacientes cuando empiezan a respirar mejor’

Las dificultades para respirar por la nariz pueden condicionar la vida cotidiana durante años. El otorrinolaringólogo Jesús Delgado Aboy encuentra su recompensa profesional en ayudar a sus pacientes a superar esas limitaciones, dentro de una trayectoria dedicada a recuperar funciones que la enfermedad les había arrebatado. Investigó cómo devolver la voz a quienes habían perdido la laringe y hoy sigue buscando procedimientos menos agresivos para mejorar la respiración nasal. En esta conversación con Urban Beat, aborda también lo que pesa después de la consulta: las pérdidas que nunca se olvidan, la responsabilidad de dar malas noticias y el deber de consolar cuando la curación queda fuera del alcance.
El encuentro de Urban Beat con el Dr. Jesús Delgado Aboy se produce en sus clínicas de Málaga y Madrid, donde realizamos la sesión fotográfica y esta entrevista. Esta charla nos permitió acercarnos a los espacios en los que ejerce y a su manera de entender la profesión. Sus respuestas trazan una vocación que atraviesa también su vida personal y una exigencia que mantiene después de décadas de experiencia: seguir investigando para ofrecer mejores soluciones a quienes depositan su confianza en él.

Natalia Pastor borda la memoria de las mujeres de las cuencas mineras asturianas en ‘Topografías subterráneas’

Un mono azul heredado de su padre lleva a Natalia Pastor hasta las mujeres que sostuvieron la vida en las cuencas mineras asturianas. Sobre esa prenda, asociada al trabajo industrial masculino, la artista ha bordado frases y símbolos de reivindicación femenina. Es el punto de partida de ‘Topografías subterráneas’, la performance que presentará el 18 de noviembre de 2026 en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, en colaboración con LABoral Centro de Arte y Creación Industrial. La propuesta examina qué lugar ocupan los cuidados y la organización comunitaria en una historia del trabajo habitualmente representada por quienes descendían a los pozos.

Virginia Imbroda en la “Lista 15 mejores proyectos de liderazgo transformador Urban Beat 2026: «La cercanía y el compromiso son tan importantes como el diseño»

Al frente de Cocinas Imbroda, Virginia Imbroda ha convertido su pasión por el diseño en un proyecto empresarial donde la personalización y el trato humano son señas de identidad. Con casi tres décadas de experiencia en el sector y seis años liderando su propia empresa, forma parte de la ‘Lista 15 mejores proyectos de liderazgo transformador Urban Beat 2026’ por su destacada labor profesional. Su manera de trabajar parte de la escucha del cliente, que orienta las decisiones estéticas y funcionales, y se desarrolla a través del asesoramiento, la planificación de los espacios y la coordinación de la instalación hasta hacer realidad el hogar que cada persona imagina.

TRILOG reúne flamenco y música india en las ocho composiciones de ‘Panthalassa’

TRILOG prepara la publicación de ‘Panthalassa’, un álbum grabado en directo que llegará el 27 de noviembre de 2026. La formación reúne a la flautista canadiense Lara Wong, el guitarrista flamenco español Melón Jiménez y el percusionista indio Chaitanya Natu. Sus experiencias confluyen en un repertorio que relaciona flamenco, música indostaní y jazz mediante la improvisación. La presentación española comenzará dos días después del lanzamiento, en el club Jamboree, Barcelona, y continuará durante diciembre en Boiro, Madrid y Zamora.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias