La propuesta prolonga un vínculo sostenido con el repertorio de Genesis, especialmente a través de ‘Genesis Revisited’, proyecto con el que Hackett ha recuperado durante años algunas de las obras más reconocibles de la banda. En 2025 llevó nuevamente a los escenarios ‘The Lamb Lies Down on Broadway’, uno de los discos centrales de la etapa progresiva del grupo. La gira de 2027 amplía ese recorrido y combina canciones especialmente apreciadas por sus seguidores con material procedente de sus numerosos álbumes en solitario.
«Estoy muy feliz de volver a la península ibérica y tengo muchas ganas de volver a veros a todos», afirma Hackett.
Para estas fechas estará acompañado por Lalle Larsson a los teclados; Nad Sylvan como vocalista; Jonas Reingold al bajo, guitarra y coros; Rob Townsend al saxofón, flautas, teclados adicionales y coros; y Felix Lehrmann a la batería.
La importancia de Steve Hackett dentro del rock progresivo no se explica únicamente por su pertenencia a Genesis. Su incorporación al grupo a comienzos de los años setenta coincidió con una de sus etapas creativamente más ambiciosas. Su guitarra forma parte del sonido de álbumes como ‘Nursery Cryme’, ‘Foxtrot’, ‘Selling England by the Pound’ y ‘The Lamb Lies Down on Broadway’, además de trabajos posteriores como ‘A Trick of the Tail’ y ‘Wind & Wuthering’. Genesis ingresó en el Rock & Roll Hall of Fame en 2010 con Hackett entre los integrantes reconocidos.
Su aportación introdujo una manera particular de entender la guitarra, menos vinculada al protagonismo solista que a la construcción de una arquitectura sonora. Rock, blues, música clásica y una sensibilidad cercana a lo orquestal confluyeron en un vocabulario que incorporó tempranamente recursos como el tapping a dos manos y el sweep picking, mucho antes de que ambas técnicas alcanzaran una difusión mayor en el hard rock de finales de los setenta y durante la década siguiente.
Hackett ha explicado que comenzó a trabajar con tapping alrededor de 1971, buscando trasladar al mástil determinadas líneas inspiradas en Bach. Esa conexión con la tradición clásica aparece también en ‘Horizons’, pieza acústica que condensa una de las claves de su escritura: transformar los recursos técnicos en estructuras melódicas antes que utilizarlos como mera exhibición de destreza.
Dentro de Genesis, esa búsqueda alcanzó igualmente el terreno tímbrico. Hackett exploró la posibilidad de que una guitarra pudiera confundirse con un teclado y que los teclados asumieran cualidades propias de la guitarra, desdibujando las fronteras habituales entre instrumentos. Esa concepción contribuyó a una sonoridad en la que el instrumento podía funcionar como textura, atmósfera o elemento dramático, además de asumir funciones solistas.
Tras abandonar Genesis en 1977, desarrolló una carrera propia que amplió todavía más ese territorio. Jazz, músicas del mundo, guitarra clásica y rock progresivo fueron entrando en una discografía extensa, construida alrededor de la exploración antes que de la continuidad estilística.
‘Best Of Genesis & Solo Gems Tour’ reúne ahora esas dos vertientes de una misma historia: el repertorio de una banda decisiva para el rock progresivo y la obra de un músico que continuó ensanchando su horizonte creativo una vez fuera de ella.
El regreso de Hackett a Madrid y Barcelona no plantea, por tanto, una mirada puramente retrospectiva. Genesis funciona aquí como memoria, pero también como material susceptible de nuevas lecturas. Cinco décadas después, aquellas composiciones continúan sometidas a una guitarra que hizo de la técnica una forma de narración y de la experimentación un método para seguir escuchando de otra manera.
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