La propuesta recupera el espíritu colectivo que acompañó el nacimiento de una cultura vinculada a la expresión artística, la identidad y las relaciones comunitarias. Mercedes Goiz, directora del festival, sitúa el origen conceptual de esta edición en un fenómeno de nostalgia que comenzó a extenderse por las redes sociales a principios de 2026. Frente a la aceleración tecnológica y la creciente intervención de los algoritmos en las formas de comunicación, plantea la necesidad de recuperar experiencias compartidas y comprender cómo han cambiado los vínculos humanos. El festival encuentra en la historia del hip hop un territorio especialmente apropiado para desarrollar esa reflexión.
Su programación establece un diálogo entre la vieja escuela, las generaciones intermedias y los artistas que actualmente amplían las fronteras de la música urbana. El recorrido comenzará el 30 de octubre con El Chojin, una figura fundamental del rap español que presentará ‘El buen club’, un espectáculo concebido para favorecer la proximidad con los espectadores. Acompañado únicamente por su DJ, interpretará canciones de su repertorio y permitirá que el público intervenga mediante preguntas y peticiones musicales. El encuentro coincide con la presentación de ‘Balance’, un trabajo que revisa su trayectoria y reivindica la capacidad del rap para comunicar experiencias y propiciar transformaciones.
Al día siguiente, Elio Toffana y Andrei La Ley protagonizarán el primero de los conciertos dobles. Sus propuestas representan dos maneras de aproximarse a la creación urbana. Toffana ha desarrollado desde sus raíces en el barrio madrileño de Aluche una escritura que combina el rap clásico con atmósferas contemporáneas y referencias sociales, filosóficas y políticas. Andrei La Ley, nacido en Rumanía y formado entre distintas ciudades europeas y estadounidenses, ha construido una identidad artística multidisciplinar marcada por sus desplazamientos geográficos y culturales.
El 6 de noviembre llegará el turno de Ambkor, rapero barcelonés afincado en Madrid que presentará ‘Los últimos vivos’ junto con algunas de las composiciones más representativas de su carrera. Su propuesta, caracterizada por una escritura introspectiva, aborda las relaciones personales, la salud mental y el paso del tiempo. La actuación recuperará un formato cercano que permitirá apreciar la dimensión emocional de su repertorio.
La diversidad cultural ocupará un lugar destacado durante la jornada del 7 de noviembre. JAVS abrirá la velada con una sesión de DJ antes de acompañar a Todo el Rato y Suzete. El primero de estos proyectos, integrado actualmente por Camu y Michael, reivindica el afrocaribe mediante una combinación de kizomba angoleña, afrobeat de Nigeria y Ghana, dancehall jamaicano y reguetón puertorriqueño. Suzete, nacida en Santo Tomé y Príncipe y criada entre Portugal y Canarias, desarrolla una propuesta que relaciona el afrobeat, el R&B y otras influencias africanas, atlánticas y latinas. Sus canciones exploran cuestiones relacionadas con la identidad, la libertad y el deseo.
El 13 de noviembre, La Reina Mora y Dirty Suc ofrecerán otro encuentro entre procedencias y sensibilidades musicales diferentes. La primera, cordobesa de ascendencia española y marroquí, presentará su universo creativo en un momento marcado por la publicación de ‘La Matadora’, desarrollado junto al productor Kas Rules. Sus composiciones incorporan experiencias personales y relatos relacionados con la supervivencia y las desigualdades sociales. Dirty Suc, procedente de Vigo, representa otra vertiente de la nueva escena urbana mediante una combinación de rap contemporáneo, folclore gallego, reguetón, trap y pop.
El cierre musical llegará el 14 de noviembre con Hanimami y Ms Nina. La primera explora su doble ascendencia asturiana y marroquí a través de canciones que abordan la pertenencia, las experiencias personales y la identidad cultural. Ms Nina, nacida en Argentina y criada durante buena parte de su vida en España, aportará una propuesta vinculada al reguetón, el trap y los ritmos latinos. Su actuación estará marcada por ‘Culona el mundo es tuyo’, el álbum que ha presentado durante 2026, y por una escritura que incorpora el feminismo, el deseo y la sexualidad femenina.
Sin embargo, Madrid Urban Fest no reduce el regreso a sus raíces a la sucesión de actuaciones musicales. Las sesiones de DJ, con participantes como Xbeats90, Net BBY, Lina Medina, Klau y JAVS, recuperarán una de las prácticas fundamentales de la cultura hip hop. La programación incluirá también una clase magistral de popping y locking impartida por el bailarín venezolano Nanox, así como la tercera edición de MUF Breaking Battle 3vs3, una competición de equipos integrados por tres participantes que reivindica la importancia del baile urbano.
La memoria visual tendrá igualmente su espacio mediante la exposición ‘Madrid hip hop. Orígenes’, comisariada por Francisco Reyes, investigador, profesor de la Universidad Complutense e histórico del grafiti. La muestra propone un recorrido interactivo por los comienzos de la cultura urbana española y estará acompañada por la proyección de su documental ‘Madrid graffiti. Orígenes’, todavía inédito en España. La artista Amalia Pacheco completará esta dimensión visual con ‘Ilustraciones Artistas Madrid Urban Fest 2026’.
La propuesta gráfica de la sexta edición, desarrollada por Make it Visual, sintetiza su planteamiento mediante la imagen de un artista que abre los brazos hacia el público. Ese gesto recupera una idea presente en toda la programación: el hip hop surgió también de la necesidad de establecer vínculos, compartir experiencias y construir espacios de expresión colectiva. Madrid Urban Fest propone regresar a esa memoria sin renunciar a las transformaciones que han enriquecido la música urbana. Su recorrido entre generaciones plantea, finalmente, una pregunta que trasciende el escenario: qué merece la pena recuperar de nuestra manera de relacionarnos para que las nuevas formas de comunicación no terminen haciéndonos olvidar el valor del encuentro.
