Urban Beat Contenidos

roberio braga

Robério Braga explora la riqueza Cultural de África Oriental a través de la exposición “Luz Negra”

Robério Braga nos invita a sumergirnos en la profundidad y la belleza de África Oriental a través de la exposición fotográfica Luz Negra. Este ensayo fotográfico cautivador captura la tradición y la vitalidad de estos pueblos, desafiando las percepciones estereotipadas sobre África y revelando la riqueza intrínseca de su cultura en las imágenes iluminadas por la habilidad de Robério Braga.
roberio braga

Roberio Braga entra en Boom! Art Community, Ecosistema cultural iberoamericano, que invita a la inauguración de su Exposición Fotográfica “Luz Negra”, y que exhibirá copias únicas (1/1) del Artista brasilero, en el Espacio Ornella De Simone, RE/MAX ARTE. La exposición cuenta con el apoyo institucional del Consulado-Geral do Brasil en Madrid, MUNDO NEGRO y Estampa Magazine

En la primera década del siglo XXI, el renombrado fotógrafo brasileño Robério Braga emprendió un viaje trascendental a Kenia y Tanzania. Su misión era investigar la lucha incansable de los pueblos nómadas Pokot, Samburu, Maasai y Turkana para preservar su invaluable herencia cultural en medio de un mundo en constante cambio. El resultado de este viaje inspirador se presenta en la exposición fotográfica titulada “Luz Negra”.

A través de “Luz Negra”, Braga revela cómo estos pueblos han mantenido con gracia su herencia cultural, adaptándose al mundo moderno sin renunciar a su identidad arraigada. La obra de Braga sigue la tradición de la antropología visual y estética, evocando la esencia de pioneros como Sebastião Salgado, Zanele Muholi y Pierre Verger, así como el enfoque distintivo de Edward Curtis en su icónica obra fotográfica de los nativos americanos. Las fotografías de Braga resaltan la nobleza y el orgullo de los sujetos, transformándolos en figuras escultóricas que evocan la majestuosidad de dioses y diosas.

En “Luz Negra”, la sombra desempeña un papel fundamental. No como ocultamiento, sino como revelación. Braga subvierte la relación tradicional entre la luz y la sombra, entre la revelación y el ocultamiento, de manera similar a la experimentación literaria de autores como Jorge Luis Borges en sus cuentos de “Ficciones”. La oscuridad se convierte en un elemento revelador, invitándonos a explorar más allá de lo que se muestra una simple vista. Aunque las áreas iluminadas en sus fotografías están llenas de significado, es en la penumbra donde Braga concentra su poética, provocando tensión en los personajes y estimulando la imaginación del espectador.

El contraste entre la luz y la oscuridad en “Luz Negra” crea una narrativa visual profundamente evocativa que desafiaba las convenciones de la fotografía etnográfica, documental y vernácula. La exposición, comisariada por Miriam Montano, es un testimonio conmovedor de la perseverancia humana y un homenaje a la riqueza cultural de África Oriental.

¿Qué dice Robério Barga de LUZ NEGRA?

“LUZ NEGRA” es el registro de una cultura que se adapta para sobrevivir en un mundo globalizado. Para documentar esta saga de resistencia, subvertí la relación entre la luz y la sombra, entre la revelación y el ocultamiento. Aunque las áreas iluminadas están llenas de significado, es en la zona oscura donde concentro mi poética, provocando tensión en los personajes mientras estimulo la imaginación.”         

La Exposición LUZ NEGRA es oportunidad de sumergirse en este viaje visual único y descubrir la belleza, la resistencia y la magia de los pueblos nómadas de África Oriental a través de la lente de uno de los fotógrafos más talentosos de nuestro tiempo.

ROBÉRIO BRAGA 

Robério Braga (1971) es un fotógrafo, director de fotografía de cine y director de escena con una amplia experiencia en el campo audiovisual. Se graduó en Comunicación Social por la UCSal en 1996 y actualmente reside en Madrid, España. Se dedica a la investigación y fotografía de temas relacionados con los rituales y tradiciones de la población afrodescendiente de Bahía, Brasil. 

MIRIAM MONTANO- COMISARIA 

Miriam Montano de Juan (Madrid, 1999) es una conservadora-restauradora y fotógrafa especializada en el campo de la fotografía moderna y contemporánea. Graduada en el Máster Oficial en Fotografía Artística y Nuevas Narrativas Documentales (TAI- Universidad Rey Juan Carlos) y en Conservación y Restauración del Patrimonio Cultural (Universidad Complutense de Madrid).  

Datos de la Exposición

Luz Negra: Una Exploración Fotográfica de África Oriental por Robério Braga

Fecha: 15 noviembre

Lugar: C/Colmenar 7. Espacio Ornella De Simone. REMAX ARTE

Hora: 19:30

roberio braga

Descubre la exposición de Roberio Braga

https://boomartcommunity.com/

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Urbanbeat Julio 2024
¡Descarga ahora el último nùmero de nuestra revista!
roberio braga

Antón Casamor dialoga con la luz y la naturaleza en los jardines del Museo Lázaro Galdiano

Desde el 11 de junio hasta el 23 de agosto, el Museo Lázaro Galdiano y la Fundación Casamor proponen una nueva aproximación a la obra de Antón Casamor, una de las figuras centrales de la escultura catalana del siglo XX. La exposición ‘Antón Casamor: luz y escultura’ sitúa doce piezas en el Jardín de Parque Florido, un espacio histórico donde la materia escultórica deja de estar protegida por la neutralidad del interior museístico y se enfrenta a una realidad más inestable: la luz variable del día, la presencia de los árboles, el movimiento del aire, la sombra y el recorrido físico de quienes observan.

El Año Aurèlia Muñoz celebra el centenario de una artista que transformó el tejido en pensamiento contemporáneo

El año 2026 marca una fecha decisiva para la relectura de una de las creadoras más singulares del arte contemporáneo español. El 13 de abril se cumplieron cien años del nacimiento de Aurèlia Muñoz Ventura —Barcelona, 1926-2011—, una artista que transformó el tejido, el nudo, el bordado, el papel y la suspensión escultórica en territorios de investigación formal, espiritual y material. Con motivo de esta efeméride, el Año Aurèlia Muñoz despliega una programación institucional y cultural que no se limita a celebrar una trayectoria, sino que activa una revisión profunda de su legado desde el presente.
La conmemoración, declarada Conmemoración Oficial de la Generalitat de Catalunya, reúne a museos, archivos, centros de arte, espacios patrimoniales y agentes culturales en torno a una figura que durante décadas desbordó las clasificaciones convencionales. Aurèlia Muñoz trabajó desde lenguajes históricamente situados en los márgenes de la gran narrativa artística —el macramé, el bordado, la fabricación manual de papel, las estructuras textiles— y los condujo hacia una dimensión radicalmente contemporánea. Su obra sostuvo un diálogo persistente entre tradición y vanguardia, entre artesanía y escultura, entre conocimiento ancestral e imaginación técnica.

Antonio Ballester Moreno despliega en el CA2M una nueva lectura del paisaje desde la pedagogía y la creación compartida

El Museo Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid presenta “Antonio Ballester Moreno. El cielo y la tierra”, una exposición que propone una aproximación expandida al paisaje, no como género detenido en la contemplación formal, sino como territorio sensible donde confluyen memoria, educación, materia, comunidad y experiencia. La muestra, organizada por el CA2M, podrá visitarse hasta el 27 de septiembre de 2026.

Spencer Tunick convierte Gran Canaria en un manifiesto humano por la diversidad con «GRAN SPECTRUM»

Spencer Tunick, el artista visual neoyorquino que ha convertido el cuerpo desnudo en una herramienta de ocupación simbólica del espacio público, realizará el próximo 26 de julio de 2026 en Gran Canaria una nueva acción masiva bajo el título «GRAN SPECTRUM». La intervención, integrada en el marco de Culture & Business Pride 2026, situará a las Islas Canarias en el centro de una operación artística de alcance internacional, concebida como una gran composición humana inspirada en los colores de las banderas LGTBIQA+ y en la capacidad del cuerpo colectivo para formular una declaración pública de visibilidad, libertad y convivencia.

Talia Chetrit desembarca en España con «Bunny», una exposición sobre la ficción íntima de la fotografía

Del 5 de junio al 30 de agosto, el Museo Lázaro Galdiano acoge, dentro de la Sección Oficial de PHotoESPAÑA, «Bunny», la primera exposición individual en España de Talia Chetrit (Nueva York, 1982), una de las autoras que con mayor lucidez ha situado la fotografía contemporánea ante sus propias tensiones internas. La muestra, presentada gracias a FUNDACIÓN LOEWE, reúne una veintena de imágenes que atraviesan distintas etapas de su trayectoria, desde sus primeros trabajos hasta piezas inéditas, y propone una lectura de la imagen como territorio de deseo, control, representación y ambigüedad.

«Human Universe-The Experience»: el cuerpo humano convertido en una expedición inmersiva

El cuerpo humano ha sido, desde siempre, una de las arquitecturas más complejas, misteriosas y decisivas de la existencia. Su funcionamiento cotidiano, aparentemente silencioso, esconde una maquinaria de precisión donde la sangre circula como una red fluvial, el cerebro articula su propio relámpago químico y el sistema inmunitario actúa como una inteligencia defensiva que opera más allá de nuestra percepción inmediata. Sobre esa dimensión invisible, fascinante y casi cinematográfica se levanta «Human Universe-The Experience», una nueva experiencia inmersiva que propone mirar el organismo desde dentro, como si el visitante pudiera reducir su escala, atravesar sus pasadizos internos y contemplar la vida allí donde normalmente permanece oculta.

También te puede interesar

‘Pero no se lo digas’: la amistad se convierte en una trampa delirante en el Teatro Bellas Artes

Tres amigos que creen conocerse demasiado, una cena aparentemente doméstica y una confianza mal entendida bastan para activar el mecanismo de ‘Pero no se lo digas’, la nueva comedia de MIC Producciones que se estrena el 15 de julio en el Teatro Bellas Artes. Escrita por Ferrán González y dirigida por Borja Rodríguez, la obra reúne sobre el escenario a Agustín Jiménez, Sara Escudero y César Camino, tres intérpretes de amplia solvencia cómica para sostener una trama que avanza entre el disparate, la intriga, la crueldad afectiva y una velocidad escénica cada vez más endiablada.

Adidas convierte el fútbol de barrio en épica global con ‘Backyard Legends’

Adidas ha estrenado ‘Backyard Legends’, un cortometraje creado para acompañar la antesala de la Copa Mundial de la FIFA 2026™ y activar, desde la ficción publicitaria, una idea tan simple como poderosa: las grandes leyendas del fútbol no nacen únicamente en los estadios, bajo la presión de las cámaras y la solemnidad de las finales, sino también en los patios traseros, en las canchas improvisadas, en los aparcamientos, en los descampados y en esos territorios informales donde el juego todavía pertenece a quienes se atreven a disfrutarlo sin miedo.

Antón Casamor dialoga con la luz y la naturaleza en los jardines del Museo Lázaro Galdiano

Desde el 11 de junio hasta el 23 de agosto, el Museo Lázaro Galdiano y la Fundación Casamor proponen una nueva aproximación a la obra de Antón Casamor, una de las figuras centrales de la escultura catalana del siglo XX. La exposición ‘Antón Casamor: luz y escultura’ sitúa doce piezas en el Jardín de Parque Florido, un espacio histórico donde la materia escultórica deja de estar protegida por la neutralidad del interior museístico y se enfrenta a una realidad más inestable: la luz variable del día, la presencia de los árboles, el movimiento del aire, la sombra y el recorrido físico de quienes observan.

‘Quien sea llega tarde’: dos mujeres frente al apagón de una civilización exhausta

Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid acoge del 10 al 21 de junio, en la Sala Negra, ‘Quien sea llega tarde’, una producción de Teatro Picadero de Buenos Aires dirigida por Paco de La Zaranda y escrita por Eusebio Calonge. El montaje, protagonizado por Paula Ransenberg y Nayla Pose, se presenta por primera vez en España dentro del ciclo Canal Hispanidad, el programa de Teatros del Canal orientado a fortalecer los vínculos culturales entre España y el espacio iberoamericano.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias