El programa de Surge Madrid, presentado en la Sala Réplika por el consejero de Cultura, Mariano de Paco Serrano, junto a los coordinadores Alberto García y Natalia Ortega, se articula en torno a 34 estrenos, 13 actividades transversas y 7 proyectos de creadores emergentes. Una cartografía plural que transita entre el teatro, la danza, la performance y la música, y que responde a las inquietudes más urgentes de nuestro tiempo: el amor y sus fracturas, la vida en Madrid como experiencia de identidad, la salud mental, la precariedad laboral, los abusos sexuales, la huella indeleble de la Guerra Civil, el deseo de la mujer o la relectura de clásicos inmortales como Bodas de sangre, El Quijote, Medea y Fuenteovejuna.
Un festival que no responde, sino que pregunta
Surge Madrid no pretende ofrecer respuestas cerradas, sino abrir caminos de exploración. Sus coordinadores lo definen como una constelación de miradas que buscan incomodar lo establecido, iluminar lo cotidiano desde ángulos imprevistos y encontrar belleza en lo subalterno. Las salas alternativas, convertidas en foros de riesgo y libertad, son aquí el epicentro de una dramaturgia que se atreve a tensionar las fronteras entre arte y sociedad.
En paralelo a la programación principal, destaca HAXÄN, la pieza de George Marinov y su agrupación Eskatón, presentada dentro del 43º Festival de Otoño en una alianza que refuerza el peso de Madrid como epicentro de la experimentación escénica durante estos meses.
La dimensión iberoamericana de Surge Madrid
La muestra refuerza además su vocación internacional con la sección Conexión Iberoamericana, realizada en colaboración con Hispanidad 2025. Este apartado ofrece dos piezas singulares: Vivir en una casa prendida fuego, una propuesta de deambulación colectiva de Julieta Koop y Danae Cisneros, y la intervención plástica Del teatro al mural de Ame en la tierra, que cerrará la edición con un gesto de cruce entre territorios y lenguajes.
Estrenos que marcan territorio
La sección de Estrenos es el corazón de esta edición y despliega un abanico que va de lo íntimo a lo político, de lo clásico revisitado a lo experimental más radical. Entre los títulos destacan:
• FURIA de Unidad de Intervención Rápida de Teatro de Operaciones en La Usina.
• pluma de Anto Rodríguez.
• 2150 de Rateatro.
• Aplausos a Teresa de Cía Tribueñe–Entrecomillas Teatro.
• ARARAQUARA de Pedro Berdäyes.
• Bodas sin sangre de La Belloch Teatro.
• BORDE[R] de la Cía. del Sr. Smith.
• CARCOMA de CALATEA.
• Cómo hacer una bomba en la cocina de tu mamá de Las Ignífugas.
• Don Quijote a voces de Elfo Teatro.
• El hambre imposible de ser normal de Teatro de los Invisibles.
• El tembleque de Aurora García Agud e Iván Mozetich.
• FLEETING MATTERS de Begoña Quiñones & Verónica Garzón.
• FUENTEOVEJUNA. Esto se nos fue de las manos de Teatro Cualquiera.
• Holocausto de oxígeno de Inervo Art.
• Instrucciones para crear una utopía de La Rueda Teatro Social.
• La nueva era de Marie Delgado/La Tarara Company.
• La protagonista de Patricia Benedicto.
• Le Plaisir de Elena Esparcia.
• Lo de los besitos de Teatro al vuelo (TAV).
• Los virtuosos. 30 años Teatro del Astillero de Teatro del Astillero.
• Maldita Medea de Producciones Garrote.
• Más miedo que vergüenza de Elvira Barmeri y Leire Asarta.
• Nadie sabría decir lo que puede un encuentro de A Tempo de Furia / Egozkue y Paz.
• Nancy tuvo un hijo de Rafa Fdez. Mullin.
• Paloma Calle que se calle de Paloma Calle.
• Permanencias de memoria sin lenguaje de Miren Muñoz y Denislav Valentinov.
• Pongamos que hablo de Madrid de La Vaca Naranja.
• RockValdi de La Mayko Producciones.
• Todas somos Baby Jane de Antonio L. Pedraza y Álvaro Prados.
• Un grito, un lugar de Mar López y Clara Pampyn.
• Vitis Vinifera de Amelia Repetto.
• Waltus de Lagrada Producciones Teatrales, S. L..
• Zorra dorada de Elisa Forcano
Emergentes y nuevos lenguajes
El festival mantiene también su compromiso con la cantera de creadores a través de la sección Emergentes, que este año acoge siete propuestas: mov(i)miento en.com(bate) de 26demarzo; Coreografías virtuales: TikTok y movimiento(s) futuro(s) de Mauricio Pérez Fayos; coser y contar de Irene Maquieira; Nunca Estoy.mp3 de Ultranostalgik; Self, Pleasure de Celia Reyes; Sudario de Carmen Quismondo; y Xula, guapa y chispera de Colectivo Chipén.
Actividades transversas: otras formas de experimentar
Por último, el apartado de Actividades Transversas privilegia las prácticas menos convencionales, la investigación escénica y la hibridación de géneros. Aquí aparecen títulos como Casa/Piel de Alba González Herrera, Celebremos otro año que se pasa de Camila Carreira, Distrito Diógenes de Cráter, El gabinete de las ilusiones: Sr Livingstone de Imagina Magia, Enarbolarse de Ksenia Guinea, Entre cañas y barro de DANTE A.C., Fracción de Virginia Rodríguez, Historias de amor a la vida de Residui Teatro, Ser bailarina –Pregunta colectiva– de Inés Narváez / 10&10, Stanza di Pasolini de Malala Producciones, The Gold Collection de Quemar las Naves, ¿Tú me entiendes? de Teresa Rivera, y Y si fuéramos de Virginia Rota.
Una cita imprescindible
Con esta duodécima edición, Surge Madrid confirma su papel de escaparate privilegiado para una escena independiente que no teme experimentar ni poner en cuestión las certezas sociales. Más que un festival, se convierte en un mapa de urgencias y deseos, un territorio donde lo íntimo se cruza con lo político y donde los clásicos son reescritos con una mirada radicalmente contemporánea. Madrid, durante estas semanas, será un hervidero de cuerpos, voces y preguntas.
Más acerca de Surge Madrid AQUÍ
