Urban Beat Contenidos

teatro pavon

El Teatro Pavón invita a celebrar el arte flamenco con su concurso, “Copa Pavón”

El Teatro Pavón y la Junta de Andalucía celebran del 2 al 4 de mayo uno de los hitos de la celebración del centenario de este sobresaliente escenario madrileño de la cultura, la recuperación de la Copa Pavón, que cuenta con el asesoramiento artístico de Juan Valderrama. Este mítico concurso de flamenco se celebró solo en dos ocasiones, en 1925 y 1926, atrayendo a decenas de artistas de toda la geografía española, y que ganaron sucesivamente Manuel Vallejo y Manuel Centeno.
teatro pavon
Los cantaores Rancapino Chico (izq.) y Juanfran Carrasco (der.) también actuarán en la Copa Pavón.

En esta ocasión, el Pavón, en lugar del concurso rendirá un homenaje a la gran cantaora catalana Mayte Martín, que recogerá el galardón de manos de otro cantaor de fuste, Arcángel. Será el último día de los tres que durará la Copa Pavón dedicados al cante. El primer día actuará Rancapino Chico y el siguiente Juanfran Carrasco. Dos jóvenes figuras ya afirmadas en el presente junto a una artista consagrada, en la plenitud de su arte.

El recital de Rancapino Chico del 2 de mayo contará con el guitarrista Diego Amaya y los palmeros Edu Gómez y Luis de Pijote. Este cantaor andaluz es hijo del gran cantaor Rancapino y ya “tarareaba las canciones antes de empezar a hablar”, según contó su padre. Empezó desde muy joven, con su progenitor como espejo y fuente de inspiración. Gracias a él mantuvo contacto con figuras del flamenco como Manolo Caracol, Antonio Mairena, Juan Talega, Camarón y Juanito Valderrama, entre otros.

En 2016, por su gran trayectoria, y a pesar de su juventud, fue galardonado en la IX Edición de los Premios de Cultura Gitana – Jóvenes Creadores. En 2019 lanzó su primer disco, Por mi amor al arte, grabado en directo con figuras del arte como Pansequito, Aurora Vargas, María Vargas, Manuela Carrasco, Cristina Hoyo, Vicente Soto Sordera, José el de la Tomasa. Ese mismo año, fue galardonado por el Nuevo Compás del Cante junto a la gran bailaora Manuela Carrasco.

De Extremadura procede Juanfran Carrasco, nombre artístico de Juan Francisco Carrasco, que subió por primera vez a un escenario a los 6 años y a los 15 inició su trayectoria artística en el programa Duende joven de Canal Extremadura. A raíz de este programa empezó a dar clases con Miguel de Tena y Esther Merino. 

Definido ya por muchos medios como el nuevo eslabón de una forma de cantar propia de su tierra, ha recibido, entre otros galardones, el Premio de la Diputación de Badajoz, el Premio Mancomunidad de Sevilla. El Premio Joven de Antonio Mairena y el Premio de Carmona.

Con la guitarra de José Gálvez a su lado, Mayte Martín (Barcelona, 1965) cerrará la Copa Pavón el 4 de mayo. La cantaora catalana es una de las artistas de mayor prestigio del panorama actual del flamenco y de la música. 

Desde sus orígenes, cuando ganó en 1987 el principal galardón flamenco, la Lámpara Minera del Festival Internacional del Cante de las Minas, su cante preciosista y sereno, lleno de matices responde una voluntad de romper moldes que no se han ceñido al flamenco, sino que se han expandido a otros géneros como el bolero, en discos como Querencia (nominado a los Grammy Latinos de 2001), De fuego y de agua, en colaboración con Katia y Marielle Labèque, Tempo rubato y Tatuajes, su última grabación, de 2024. En ella recupera grandes canciones del siglo XX, de autores como Violeta Parra, Serrat, Jacques Brel y Pablo Milanés.

A lo largo de su trayectoria ha recibido galardones como el Premio Don Antonio Chacón en el XII Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, el Premio de la Crítica, la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, el Premio Internacional de Flamenco Escuela de Flamenco de Andalucía y, el pasado año, el Premio Nacional de Cultura de la Generalitat de Catalunya.

teatro Pavón
La cantaora Mayte Martín será homenajeada durante la celebración de la Copa Pavón. ©Gilberto González

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Urbanbeat Julio 2024
¡Descarga ahora el último nùmero de nuestra revista!
teatro pavon

La Sagra Ópera reivindica la lírica como emoción compartida en su noveno aniversario

En 2026, La Sagra Ópera celebra nueve años de trayectoria artística, compromiso cultural y vocación social con una idea que ha definido su camino desde el inicio: la lírica puede conservar intacta su exigencia musical y, al mismo tiempo, salir al encuentro de públicos que no siempre han tenido un acceso natural a ella. Fundada en 2017 e impulsada por el bajo-barítono Andrés Jiménez Ramírez junto a un equipo integrado por músicos, escenógrafos y cantantes líricos, La Sagra Ópera articuló desde sus inicios una premisa clara: situar la ópera en un espacio contemporáneo, humano y accesible, sin rebajar su ambición artística ni convertir esa apertura en un gesto meramente divulgativo.

Bewis de la Rosa y Rozalén: una oración manchega contra el olvido en «Manojo de flores»

Bewis de la Rosa ha encontrado en «Manojo de flores» una de las puertas más delicadas de su universo creativo. La canción, tercer adelanto de “El hogar en la linde”, no se limita a anticipar un nuevo álbum: abre una estancia emocional donde el duelo, la herencia familiar y la espiritualidad doméstica se convierten en materia sonora. Junto a Rozalén, una de las voces más reconocibles de la canción española contemporánea, la artista construye un rezo cantado que parte de una oración religiosa transmitida por su abuela Ángeles y desemboca en una pieza de rara intensidad, suspendida entre quienes ya se fueron y quienes todavía buscan su presencia en los objetos, en los patios interiores, en las flores o en la persistencia de ciertos gestos cotidianos. La artista manchega presenta junto a Rozalén, el tercer adelanto de El hogar en la linde, una canción nacida de una oración familiar que transforma la muerte, la memoria y la raíz popular en un canto de hondura contemporánea.

‘Los Estunmen’ cruza ópera y cine de acción para interrogar la construcción contemporánea del héroe

Nao Albet y Marcel Borràs llegan a Teatros del Canal con ‘Los Estunmen’, una propuesta que sitúa la ópera en un territorio escénico atravesado por el cine de acción, la violencia representada y la pregunta, cada vez más incómoda, por la vigencia del héroe en la cultura contemporánea. La pieza, con música del compositor Fernando Velázquez, podrá verse del 2 al 14 de junio en la Sala Roja Concha Velasco, dentro de una coproducción que reúne al Teatre Lliure, el Gran Teatre del Liceu, Teatros del Canal y el Teatro Real, con la colaboración de la Joven Orquesta Nacional de España, encargada de interpretar la partitura.

Malú eleva ‘Quince’ a liturgia emocional sobre el tiempo, la memoria y la reconciliación

Malú regresa en 2026 con ‘Quince’, un álbum que no se limita a ampliar una discografía, sino que parece detenerla ante el espejo de su propia biografía. El título opera como cifra, símbolo y ajuste emocional: quince discos de estudio, un lanzamiento fechado el 15 de mayo y la evocación inevitable de aquella adolescente que entró en la música con una velocidad casi desmedida, antes incluso de disponer de las herramientas íntimas necesarias para administrar el éxito, la exposición y la exigencia.

El Metropolitan Opera estrena ‘El Último Sueño de Frida y Diego’, una ópera sobre amor, muerte y memoria mexicana

El Metropolitan Opera de Nueva York incorpora a su temporada 2025-26 uno de los acontecimientos líricos más significativos del curso con la llegada de “El Último Sueño de Frida y Diego”, la primera ópera de la compositora Gabriela Lena Frank, con libreto del dramaturgo cubanoamericano Nilo Cruz, ganador del Premio Pulitzer. La obra vive su estreno en el Met el 14 de mayo de 2026 en una nueva producción dirigida y coreografiada por Deborah Colker, bajo la batuta de Yannick Nézet-Séguin. Tanto Frank como Cruz debutan en el Metropolitan con una pieza que amplía el lugar de la lengua española, la iconografía mexicana y la creación contemporánea dentro de uno de los grandes templos operísticos del mundo.

Karol G impulsa su mayor gira mundial con “Tropitour” y aterriza en España en 2027

La música latina ha dejado de pedir permiso hace tiempo. Ahora ocupa. Coloniza. Se instala en el centro del relato global con una naturalidad que ya no admite discusión. En ese desplazamiento, Karol G no solo participa: articula una de sus formas más visibles. El anuncio de su nueva gira mundial, “Viajando Por El Mundo Tropitour”, no es un movimiento más dentro de una carrera ascendente, sino la confirmación de un cambio de escala que afecta tanto a la industria como al imaginario cultural contemporáneo.

También te puede interesar

Nuestro Presidente Pedro Sánchez presenta «España. Cultura Viva», el sello que aspira a reforzar la presencia cultural de España en el mundo

Pedro Sánchez, ese presidente que sus detractores convierten a diario en obsesión patológica nacional y sus defensores lo contemplan como dique imperfecto frente a la brutalización del poder, ha presentado en el Instituto Cervantes «España. Cultura Viva», una nueva marca concebida como sello de excelencia para reforzar la proyección internacional de la cultura española. Algo habrá hecho bien ese pobre hombre cuando, en medio de una época saturada de ruido, desgaste institucional y ferocidad política, la cultura vuelve a ocupar un lugar estratégico dentro del relato exterior del país. El sol no solo se mide por sus manchas; las manchas tampoco deberían clausurar toda la luz.

José Nieto Prieto, reconocido en la «Lista 15 Mejores Médicos, Científicos y Proyectos de Investigación Biomédica 2026» por una cirugía capilar de excelencia basada en la precisión técnica y la responsabilidad médica

La cirugía capilar ocupa hoy un territorio donde la medicina, la imagen y la identidad personal se cruzan con una intensidad que excede la simple intervención estética. El cabello interviene como un rasgo identitario de la forma en que cada persona se reconoce, se presenta ante los demás y afirma su seguridad en la vida social. En ese punto de encuentro entre técnica quirúrgica, expectativa emocional y responsabilidad clínica se sitúa la trayectoria del Dr. José Nieto Prieto, cirujano capilar y miembro de la Sociedad Española de Medicina Estética —SEME— y de la Sociedad Española de Restauración Capilar —SERECAP—.
Su inclusión en la “Lista 15 Mejores Médicos Científicos y Proyectos de Investigación Biomédica 2026” nos permite acercarnos a una especialidad transformada por la evolución de la técnica FUE, el perfeccionamiento de los procedimientos de extracción e implantación, los tratamientos complementarios y la incorporación de nuevas tecnologías. Pero, junto al avance técnico, emerge una cuestión decisiva: cómo sostener una práctica médica honesta en un sector atravesado por las redes sociales, las expectativas irreales y la banalización de la medicina estética.
En esta conversación, el Dr. Nieto Prieto defiende una medicina centrada en el paciente, basada en el diagnóstico preciso, la planificación rigurosa, la prudencia ética y la búsqueda de resultados armónicos. Su mirada no separa salud y belleza, pero tampoco confunde mejora con transformación ilimitada

Reconstruir el pasado siempre será una forma segura de traicionarlo

Tras años repitiendo una idea que me atormenta a diario, y que consiste en enfrentarme a la página en blanco para transcribir mi experiencia existencial a lo largo de estos setenta años de vida. Rememoración, recuerdo, memoria o reconstrucción de la propia memoria, del mismo modo que todo lo que propone una reconstrucción voluntaria del pasado, emprende una escritura autobiográfica.Una autobiografía es un relato retrospectivo en prosa en el que el autor, el narrador y el personaje principal son la misma persona real, que relata su propia existencia. Con el objetivo de la sinceridad, explora la construcción del yo a través de la infancia, las relaciones y el contexto histórico.

Vivid Sydney 2026: el laboratorio global donde la cultura inmersiva reinventa la ciudad

Sídney vuelve a ensayar, en 2026, una de las operaciones culturales más sofisticadas del hemisferio sur: convertir la ciudad en un organismo luminoso, sonoro, gastronómico y reflexivo. Vivid Sydney está en pleno apogeo hasta al 13 de junio con una edición de 23 días que no se limita a iluminar fachadas ni a multiplicar instalaciones espectaculares sobre el puerto. Su ambición va más allá del deslumbramiento. El festival propone una lectura expandida de la vida urbana, donde la arquitectura se transforma en pantalla, la noche en acontecimiento colectivo y la cultura en una fuerza capaz de activar turismo, pensamiento, economía local y conciencia social.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias