La octava edición de Arte en la Red continuará en Casa de América hasta fin de año.

Un río puede ser muchas cosas a la vez: cauce, frontera, archivo, territorio disputado o espacio sagrado. En la cosmovisión mapuche, además, el agua no existe separada de la tierra ni de quienes la habitan. Esa condición múltiple vertebra ‘CAUTÍN’, la primera exposición individual en Europa de Seba Calfuqueo, que el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y la Fundación TBA21 Thyssen-Bornemisza Art Contemporary presentan como resultado de más de dos años de investigación artística y documental. La muestra podrá visitarse del 6 de octubre de 2026 al 17 de enero de 2027.

La representación de África en el imaginario occidental y los mecanismos culturales que han contribuido a perpetuar su exotización constituyen el punto de partida de ‘La máquina sueña con humo’, la exposición de la artista multimedia canaria Eli Cortiñas que puede visitarse en el Museo Reina Sofía hasta el 8 de marzo de 2027. A través de una investigación que relaciona el lenguaje cinematográfico con las instituciones museísticas y las tecnologías digitales, la muestra examina cómo se construyen determinados relatos y qué estructuras de poder intervienen en su transmisión. El proyecto forma parte del programa del museo dedicado al cine de exposición y nace de una invitación a Cortiñas para revisitar ‘The Most Given of Givens’ (2016), una obra videográfica recientemente adquirida e incorporada a sus colecciones. A partir de ella, la artista desarrolla una segunda instalación, de carácter espacial y escultórico, que prolonga su análisis hacia los nuevos sistemas de producción visual.

Durante décadas, la historia del arte ha situado a Kenny Scharf dentro de una fotografía casi inevitable: Nueva York, comienzos de los años ochenta, el East Village y una generación en la que convivieron Keith Haring, Jean-Michel Basquiat y Andy Warhol. La imagen resulta cierta, pero insuficiente. Scharf sobrevivió al vértigo de aquella escena y, sobre todo, a la posibilidad de quedar atrapado en ella. Su universo de criaturas mutantes, colores eléctricos, dibujos animados, objetos industriales y fantasías cósmicas ha continuado transformándose mientras una preocupación menos evidente adquiría cada vez mayor peso: la fragilidad del planeta. El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza revisa esa dimensión de su trabajo en una exposición que podrá visitarse del 29 de septiembre de 2026 al 17 de enero de 2027. La muestra propone mirar más allá del Scharf identificado con el arte urbano y el denominado surrealismo pop para descubrir a un creador cuya relación con la naturaleza recorre buena parte de su producción.

Durante ocho décadas, Wilhelmina Barns-Graham construyó una obra atravesada por una pregunta persistente: qué ocurre cuando el paisaje deja de ser únicamente aquello que se contempla y empieza a funcionar como experiencia interior. Desde las montañas escocesas hasta la costa de Cornualles, pasando por los glaciares suizos, las Islas Baleares, Orkney o Lanzarote, la artista británica convirtió la percepción de la naturaleza en un territorio donde color, geometría, memoria y emoción podían adquirir autonomía.

En una época dominada por la velocidad, la acumulación de imágenes y la atención fragmentada, detenerse puede adquirir una dimensión casi política. Desde esa necesidad de pausa parte ‘Cántico. Lo profundo es el aire’, la nueva exposición de Ñaco Fabré en CaixaForum Palma, organizada en colaboración con Es Baluard Museu d’Art Contemporani de Palma. La muestra reúne nueve obras entre pinturas, esculturas y trabajos sobre papel, y podrá visitarse hasta el 24 de enero de 2027. Su apertura coincide con la celebración de la Nit de l’Art en Palma y supone la segunda colaboración expositiva entre la Fundación ”la Caixa” y Es Baluard.

Una casa puede proteger y, al mismo tiempo, contener aquello que inquieta. Una pared delimita un espacio, pero también oculta; una ventana permite mirar y establece una distancia; una tubería conserva la memoria de una función incluso cuando ha dejado de conducir a ninguna parte. Tolia Astakhishvili trabaja precisamente en esa zona de ambigüedad donde la arquitectura deja de ser una estructura estable y comienza a revelar las tensiones que permanecen adheridas a ella. Esa investigación articula ‘Figure of the Child’, la primera exposición individual en un museo de la artista georgiana, presentada en el mumok – Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien de Viena y abierta hasta el 1 de noviembre de 2026.