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Exposición 8ª Bienal Iberoamericana de diseño BID22

La Central de Diseño localizada en el centro cultural de Matadero Madrid acoge del 20 de diciembre al 6 de febrero la octava edición de una muestra que incluye las mejores propuestas de diseño de Iberoamérica. Una serie de obras seleccionadas por un jurado internacional integrado por profesionales de distintas disciplinas.
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Ya está aquí la BID22, 8ª Bienal Iberoamericana de Diseño, la cita más importante del diseño contemporáneo iberoamericano. La cita más importante del diseño contemporáneo iberoamericano llega a Madrid. Su escenario; la Sala Matadero. El marco la 8ª Bienal Iberoamericana de diseño BID22.

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La cita más importante del diseño contemporáneo iberoamericano muestra proyectos de diseño, realizados en los dos últimos años que destacan por su calidad e innovación. Una edición que busca reflexionar sobre otras formas de estar en el mundo que eviten el agravamiento de la crisis climática y la desigualdad socioeconómica. Especialistas y profesionales en el área mostrarán a través de diferentes actividades, planteamientos y dudas que han surgido estos últimos años en el diseño. Además, la exposición icónica de la BID presenta 315 trabajos con 109 destacados por el jurado.

Como cada dos años, se muestra lo mejor del diseño actual de los países de la BID y se puede observar el mapa del diseño en cada región y en su conjunto. Un certamen que busca divulgar la excelencia del diseño dentro de criterios de sostenibilidad, desarrollo, inclusión e innovación, entre otros, que tiene lugar en Madrid los años pares y está permanentemente viajando por otras localidades de Hispanoamérica y Europa, mostrando grandes ejemplos del diseño que se desarrolla en los 23 países iberoamericanos.

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La exposición muestra proyectos de diseño, realizados en los dos últimos años en Latinoamérica, España y Portugal, que destacan por calidad e innovación.

EXPOSICIÓN BID

En la exposición icónica de la BID, que cuenta con proyectos de diseño actuales de Latinoamérica, España y Portugal, se pueden ver 315 trabajos – entre ellos, los 109 que el jurado ha quarido destacar con Premios y Menciones.

Esta exposición, que ya ha podido verse en el Museo Nacional de Artes Decorativas coincidiendo con la semana inaugural de la BID, muestra, como cada dos años, lo mejor del diseño actual de 22 países. Un mapa del diseño en cada región y en su conjunto.

 

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Alejandro Aravena, un arquitecto comprometido con la sociedad

El arquitecto chileno Alejandro Aravena, premio Pritzker, equivalente del Nobel de arquitectura ha sido invitado el 25 de diciembre en Fez a pronunciar la conferencia inaugural del curso universitario 2025-2026 de la Universidad Privada de Fez. Dicha conferencia forma parte del programa académico de la escuela superior de oficios de la arquitectura y construcción, estuvo dirigida a la comunidad universitaria, así como a estudiantes y profesionales interesados en cuestiones relacionadas con la arquitectura, la ciudad y las políticas de vivienda.
«Pensar y construir mejores barrios, y romper el círculo vicioso de la desigualdad ».

El Madrid Design Festival 2026 reivindica la obra y el pensamiento de André Ricard

Madrid acoge una amplia retrospectiva dedicada a André Ricard, una de las figuras fundacionales del diseño industrial en España, en una exposición que revisa más de sesenta años de trayectoria profesional, pensamiento crítico y compromiso cultural. Comisariada por Marina Povedano —con la participación de Arnau Pascual—, la muestra está producida por La Fábrica y el Disseny Hub Barcelona, en colaboración con el FAD y con el respaldo de las empresas AC Marca y Tatay. Podrá visitarse del 5 de febrero al 3 de mayo en el Teatro Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa

Gaudí, cien años después: la arquitectura que se negó a obedecer el paso del tiempo

En 2026 se cumple un siglo de la muerte de Antoni Gaudí i Cornet, y el calendario parece un pretexto insuficiente para medir la magnitud de su ausencia. Gaudí no murió del todo el 10 de junio de 1926, atropellado por un tranvía en una Barcelona que ya empezaba a parecerse a la ciudad moderna; lo que ocurrió fue algo más inquietante: la arquitectura dejó de ser solamente técnica para convertirse, desde entonces, en un campo de batalla simbólico.
En este contexto, el centenario no se plantea como una simple efeméride conmemorativa, sino como un acontecimiento internacional de largo aliento, articulado a través de exposiciones, programas de investigación, actividades públicas y procesos de restauración que vuelven a situar la obra de Gaudí en el centro del debate contemporáneo. Bajo el impulso de la Cátedra Gaudí, y reconocido oficialmente en España como Acontecimiento de Excepcional Interés Público, el año conmemorativo despliega una mirada transversal sobre su legado artístico, científico y técnico. La Sagrada Familia —núcleo simbólico y material de su pensamiento— ocupa un lugar central, junto a espacios como el Park Güell, donde la arquitectura se revela no como objeto aislado, sino como experiencia urbana, memoria compartida y laboratorio de formas aún activas.

La Alhambra: Un poema ornamental

Mostafa Akalay Nasser, director de la ESMAB-UPF, protagonizó el viernes 28 de noviembre de 2025 una conferencia en el teatro Les Halles de Aviñón, en el marco de los XVI Encuentros Mediterráneos Volubilis de la Belleza, donde desplegó su mirada sobre el diálogo cultural en el Mediterráneo contemporáneo con especial énfasis en la historia y arquitectura de La Alhambra de Granada.

El Palacio de Cibeles, 100 años después: memoria urbana en un edificio que nunca dejó de transformarse

El Palacio de Cibeles no es simplemente un edificio que alcanza el siglo de vida: es una presencia que ha acompañado a Madrid como una columna vertebral hecha de luz y piedra. En 2019 cumplió 100 años y se impone allí donde otros inmuebles envejecen en silencio, este sin embargo, ha crecido con el pulso de la ciudad, ha respirado sus transformaciones y ha proyectado, década tras década, un imaginario de modernidad y solemnidad. Cumplir cien años, en su caso, no es una efeméride: es la prueba viviente de cómo la arquitectura puede convertirse en memoria colectiva. Durante un siglo, este coloso de piedra, hierro y vidrio, proyectado por Antonio Palacios y Joaquín Otamendi ha sido centro postal, icono urbano, símbolo institucional y ahora, además, artefacto cultural ya que alberga CentroCentro, un espacio de encuentro intercultural, una gran plaza pública para el ciudadano y un escenario de participación, acción, ocio y aprendizaje. Y aunque forme parte del decorado cotidiano, mucho de su historia sigue escondido bajo su piel arquitectónica.

Horizontes que flotan: cómo los Países Bajos transforman la vivienda en un refugio sobre el agua

Cuando el agua desborda sus bordes, cuando la lluvia se vuelve persistente y las infraestructuras crujen bajo el peso de un clima que ya no promete tregua, los Países Bajos reaccionan no con pánico, sino con una serenidad empírica heredada de siglos de convivencia con la incertidumbre. Allí, donde buena parte del territorio se encuentra por debajo del nivel del mar, los ciudadanos han aprendido a leer el agua como un código y no como un presagio. Y hoy, ante inundaciones cada vez más frecuentes y una crisis habitacional que estrecha las ciudades, el país despliega una respuesta inesperada y profundamente creativa: viviendas que flotan, comunidades anfibias, urbanismo líquido. Este giro no es una extravagancia ecológica ni una utopía arquitectónica; es, más bien, un nuevo capítulo de una larga relación entre el ser humano y el agua. En lugar de combatirla con murallas aún más altas, los neerlandeses están proponiendo un cambio de paradigma: habitar con el agua, no contra ella.

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