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QUEEN UPCYCLING, LA ECONOMÍA CIRCULAR SE HACE DUEÑA DE LA PASARELA

Bajo el epígrafe Queen Upcycling discurría la segunda jornada de CSFWMadrid. Marcada por su compromiso medioambiental, la opción de otorgar una segunda vida a las prendas y otros objetos de consumo, revertir el paradigma, y reconstruir en el imaginario, la moda, CSFWMadrid reina en la periferia, pide paso, muestra una poderosa voz y apuesta por la inclusión.
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En estos días se celebra en Madrid la pasarela CSFWMadrid. Economía sostenible, justicia social, inclusión o medioambiente son algunos de los objetivos de un proyecto en el que la creatividad y el talento de consolidados y emergentes diseñadores se funden para generar compromiso, impulsar conciencia social y propiciar nuevos escenarios de producción y comercialización en el ámbito textil.

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Una pasarela para mostrar y demostrar que con tejidos postconsumo, con residuos textiles y con restos de producción se pueden crear colecciones y prendas asombrosas que no solo trabajan bajo las premisas del ecodiseño sino que encima no demandan de la Tierra recursos para su producción.

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Anualmente se generan en España un millón de toneladas de residuo textil generando una problemática que nos asfixia y contamina. Frenar esta situación pasa por la revalorización de estos residuos y por desterrar de nuestro vocabulario la palabra basura porque todo puede tener una nueva vida.

 

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MARCAS

Somos Ish, Washaby, Konceito, Paulo Jaguar, Bardo, Infinity Denim, Sol y Camila, Sylvia Calvo & Gona.

FOTOGRAFÍA

Kristen Wicce

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Urbanbeat Julio 2024
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adidas F50 «Too Light»: la ligereza como nueva gramática de la velocidad

adidas vuelve a situar la velocidad en el centro de su lenguaje futbolístico con la presentación del nuevo pack de botas F50 «Too Light», una colección concebida para llevar la ligereza a una dimensión extrema sin desvincularla del rendimiento, la estabilidad y el control. La propuesta incorpora tres modelos orientados a jugadores que construyen su juego desde la aceleración, el cambio de ritmo y la precisión del movimiento: F50 HYPERFAST EVO, F50 Elite y F50 Elite Laceless. Dentro de este conjunto, la gran protagonista es la F50 HYPERFAST EVO, una bota de apenas 130 gramos que adidas define como la más ligera que ha fabricado para comparecer en el escenario internacional más importante del fútbol.

Thug Club y adidas Originals dinamitan el uniforme deportivo desde la periferia estética

Hay colaboraciones que nacen para sumar y otras que emergen con la clara vocación de incomodar. La nueva entrega conjunta entre Thug Club y adidas Originals pertenece, sin ambigüedades, a la segunda categoría: una alianza que no busca encajar en la estética deportiva convencional, sino tensionarla hasta deformarla.
Ambas firmas reactivan su diálogo creativo con una colección que se mueve entre la iconoclasia y la relectura cultural. Lo que aquí se plantea no es una simple reinterpretación del athleisure, sino una intervención sobre sus códigos más asentados. La propuesta absorbe la crudeza del asfalto —esa pedagogía informal del patio de recreo— y la convierte en lenguaje estético, en gesto político incluso. El resultado: una cápsula que oscila entre lo deportivo y lo insurgente.

Cuando el Louvre se convierte en atelier: Marine Serre reescribe la Mona Lisa desde la moda circular

El Louvre ha sido durante siglos un reservorio de imágenes, mitologías y símbolos. Para la diseñadora francesa Marine Serre, ese universo visual funciona también como archivo vivo, un repertorio de formas que, filtradas por la mirada contemporánea, terminan reapareciendo en sus siluetas. De esa relación con el museo —con sus colecciones, su memoria material y su peso histórico— nace una nueva colaboración que se sitúa en la frontera entre dos territorios creativos: el del museo y el del atelier, el del pintor y el del modisto.

El Museo Lázaro Galdiano reúne moda y arte contemporáneo en la exposición “Fashion Art by Manuel Fernández”

Dentro de la programación conmemorativa por su 75 aniversario, el Museo Lázaro Galdiano se convierte esta primavera en el escenario de una celebración singular: la llegada a Madrid de “Fashion Art by Manuel Fernández”, un proyecto que cumple dos décadas de trayectoria internacional y que ha recorrido museos e instituciones de medio mundo.
La exposición podrá visitarse del 12 de marzo al 12 de abril en la Sala Pardo Bazán, y reúne 25 vestidos diseñados por Manuel Fernández que han sido reinterpretados por algunos de los artistas plásticos más destacados del panorama contemporáneo. Entre ellos figuran nombres como Abraham Lacalle, Agustín Ibarrola, Ceesepe, Eduardo Úrculo, Juan Genovés, Luis Gordillo, Manolo Valdés o Ouka Lele, junto a creadores internacionales como Olga Sinclair, Grimanesa Amorós, Charles Villeneuve y Teruhiro Ando.

Velocidad y estabilidad en una sola zapatilla: así es la nueva Adizero Dropset Elite de adidas

Diseñada para un deporte que no perdona la duda —correr y, a la vez, levantar, empujar, lanzar—, la Adizero Dropset Elite aterriza como una pieza de doble filo: velocidad cuando toca volar y estabilidad cuando el cuerpo tiene que anclarse. Adidas la presenta como su primera zapatilla de fitness y competición con doble propósito, concebida específicamente para carreras híbridas de fitness, donde cada estación exige un cambio de lenguaje muscular sin margen para cambiar de calzado ni de mentalidad.

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Isabel Azkarate confronta su archivo con el presente en PHotoESPAÑA 2026

El Espacio Cultural Serrería Belga acoge hasta el 28 de junio ‘Azkarate vs. Azkarate’, una exposición integrada en la Sección Oficial de PHotoESPAÑA 2026 que propone un diálogo entre dos tiempos de una misma mirada: las imágenes emblemáticas que Isabel Azkarate ha construido a lo largo de cuatro décadas de oficio y una serie reciente realizada con un dispositivo móvil de última generación, el Xiaomi 17 Ultra, dentro de un reto planteado por la marca a la autora. El resultado se articula como una confrontación fértil entre archivo y presente, memoria analógica y captura contemporánea, biografía visual y persistencia de un instinto fotográfico que continúa intacto.

Javi Estévez lleva el bocadillo de entresijos al territorio de la alta cocina popular en las fiestas de San Isidro

Madrid vuelve a encontrarse con una de sus memorias gastronómicas más intensas en el marco de las Fiestas de San Isidro 2026. Esta mañana, el restaurante La Tasquería se convirtió en el escenario de una demostración culinaria protagonizada por el chef Javi Estévez, referente en la revitalización contemporánea de la casquería sin desactivar su vínculo con la tradición popular. El encuentro situó en el centro de la celebración uno de los bocados más reconocibles del imaginario castizo: el bocadillo de entresijos, revisitado desde una mirada técnica, accesible y profundamente madrileña, capaz de convertir una receta histórica en una reinterpretación contemporánea sin traicionar su raíz festiva.

Tania Candiani convierte el IVAM en un subsuelo vivo con ‘Radix’

La muestra, presentada en el Centre Julio González y abierta hasta al 6 de septiembre de 2026, ha sido comisariada por Blanca de la Torre, directora del IVAM, y cuenta con la colaboración de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, institución a la que el proyecto itinerará en 2027. ‘Radix’ funciona como una instalación inmersiva concebida a la manera de un ecosistema híbrido. La galería 3 del IVAM se transforma en un organismo expandido, una suerte de corte anatómico de una planta imaginada, inspirada en una estructura vegetal que Candiani encontró en un libro del Jardín Botánico de Valencia. A partir de esa imagen, la sala abandona su neutralidad museística para adoptar una geometría radial, envolvente, casi orgánica, en la que el espacio deja de actuar como mero contenedor y se convierte en cuerpo, en sistema, en bioma posible.

Lisi Estarás estrena en Madrid ‘#THISISBEAUTY’: la edad como belleza, cuerpo y pensamiento

Contemporánea Condeduque incorpora a su programación una de esas piezas que no comparecen ante el espectador como mero acontecimiento escénico, sino como una interrogación abierta sobre el cuerpo, la palabra y la posibilidad misma de comunicar. Los días 8 y 9 de mayo, el espacio madrileño acogerá el estreno en Madrid de ‘#THISISBEAUTY’, creación de la coreógrafa, bailarina y performer argentina Lisi Estarás, una figura indispensable para comprender las zonas más vivas, porosas y desobedientes de la danza contemporánea europea.

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