Urban Beat Contenidos

beautiful numbers

Beautiful Numbers, la ponencia del legendario diseñador Stefan Sagmeister, llega a España.

Beautiful Numbers es una reivindicación, desde la creatividad, para mirar al presente con optimismo. El diseñador visita los centros del IED Madrid, IED Kunsthal Bilbao e IED Florencia, así como Hondarribia y Málaga en una gira de 'TALKs' entre el 29 de noviembre y el 3 de diciembre, en las que, coincidiendo con la publicación de su nuevo libro, 'Now is Better', expondrá la manera en la que observa el mundo desde una perspectiva a largo plazo. En su nuevo libro aúna el diseño con información estadística para mostrar una visión sorprendentemente positiva sobre el momento actual y muchos acontecimientos de los últimos años Con su paso por España, Sagmeister clausurará el festival Internacional Moments 10, de subculturas populares contemporáneas y artes visuales
beautiful numbers

Beautiful numbers arranca con un gira de la mano del legendario diseñador Stefan Sagmeister, uno de los mayores genios de la creatividad de las últimas décadas y que ha diseñado para clientes tan diversos como el Museo Guggenheim, los Rolling Stones y HBO, recalará en España en las sedes de Madrid y Bilbao del Istituto Europeo di Design los próximos 30 de noviembre y 1 de diciembre, respectivamente.

Con su gira italiana y española de charlas ‘Beautiful Numbers’,  hará una reivindicación, desde la creatividad, para mirar al presente con positivismo.

La gira de Beautiful numbers coincide con el lanzamiento de su nuevo libro ‘Now is Better’ (Phaidon), en el que, a través del diseño y la creatividad, Sagmeister expone distintos datos estadísticos, recopilados sobre el momento actual, que demuestran que, en contra del pesimismo y el fatalismo que recogen las redes sociales o los medios de comunicación, desde una perspectiva a largo plazo, la humanidad no ha hecho sino mejorar. Para ello, mira datos como los que se refieren a la prevalencia del hambre en el mundo, a las tasas de alfabetización, la esperanza de vida, y al número de víctimas de guerras y catástrofes naturales.

Sobre estas cuestiones hablará en su gira de charlas ‘Beautiful Numbers’, con la que visitará las sedes del Istituto Europeo di Design de las ciudades de Florencia (29 de noviembre), Madrid (30 de noviembre) y Bilbao (1 de diciembre), así como Hondarribia (1 de diciembre, Espacio PEN) y Málaga (2 y 3 de diciembre, en Marbella Design Academy y Club MOM).

Esta actividad se enmarca dentro del compromiso del Grupo IED por acercar a las figuras más destacadas del panorama nacional e internacional del diseño a su Comunidad, y a la sociedad en su conjunto, y por colaborar con diferentes eventos, festivales y agentes culturales de sus ciudades, como es el caso del festival Moments 10. Cualquier persona interesada en asistir a esta ponencia podrá acceder previa inscripción en su web.

Con su visita a España, además, clausurará el festival Internacional Moments 10, de subculturas populares contemporáneas y artes visuales, que en 2023 celebra su décimo aniversario con más de 180 actividades culturales en Málaga, Sevilla y Madrid, entre el 13 de octubre y el 25 de noviembre.

beautiful numbers

“Beautiful Numbers”. Stefan Sagmeister

Aquellos medios de comunicación inmediatos como Twitter, o las noticias que se lanzan cada hora, crean la impresión de un mundo fuera de control, con la democracia en peligro, conflictos en todas partes y a todas horas y un panorama general de fatalidad.

Pero si observamos la evolución del mundo desde una perspectiva a largo plazo, casi todos los aspectos relacionados con la humanidad parecen mejorar.

Cada vez menos personas pasan hambre, menos personas mueren en guerras y catástrofes naturales, más personas viven en democracias -y viven vidas mucho más largas- que nunca. Hace 200 años, 9 de cada 10 personas no sabían leer ni escribir, ahora es sólo 1 de cada 10.

Stefan Sagmeister observa el mundo desde una perspectiva a largo plazo y por eso te invitamos a que descubras la visión sorprendentemente positiva de muchos acontecimientos que tiene uno de los mayores genios de la creatividad de las últimas décadas.

“Beautiful Numbers” cuenta con la colaboración especial de:

IED MADRID

El Istituto Europeo di Design de Madrid comienza su actividad en 1994. Especializado en las ramas formativas de Fashion Design , Visual Arts, Design y Management, ha sido y es reconocido como uno de los centros de vanguardia y de referencia en estas materias en nuestro país. El IED Madrid trabaja al ritmo de las demandas de la sociedad actual y toma el pulso al mundo que le rodea, dando respuesta a sus necesidades. Todo ello con el fin de ofrecer una formación de calidad, personal, reconocible, innovadora, plural, multidisciplinar y transversal. Su amplia oferta educativa incluye Títulos de Grado en Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño, Ciclos Formativos Oficiales de Grado Superior, Diplomas IED, Cursos de un Año, Másteres, Cursos de Postgrado, Cursos de Verano, Cursos Online y Junior Courses.

Durante estos casi 30 años de existencia, el IED Madrid ha visto a muchos de sus alumnos siendo premiados en concursos nacionales e internacionales de prestigio, participando en festivales, exposiciones, desfilando en las mejores pasarelas y desarrollando proyectos reales en estrecha colaboración con empresas referentes de sus respectivos sectores. Desde su apertura, el IED Madrid ha formado a más de 18.000 alumnos y cada año cuenta con 1.500 nuevos estudiantes. 

El IED Madrid desarrolla su labor desde la certeza de que el diseño debe ser parte fundamental en el camino del cambio y el progreso social y ambiental. Este proceso, además, debe ser plural y colectivo, para lo cual el IED  implica, dialoga y trabaja en colaboración con instituciones referentes y empresas líderes, generando nexos que tejen la red cultural y económica en la capital.

Una escuela que también es un laboratorio de ideas y pensamiento cuyo empeño es generar un conocimiento con bases inclusivas, aportando las herramientas para la exploración de temas nuevos y rompedores desde las premisas de la rebeldía y lo convencional, la innovación y la tradición, la belleza y lo diverso, lo simple y lo sofisticado, la exploración y el rigor, creando una dicotomía creativa siempre en metamorfosis.

https://www.ied.es/madrid

IED KUNSTHAL BILBAO 

Con una oferta que abarca desde títulos oficiales de Grado en Enseñanzas Superiores en Diseño (especialidades en Moda, Producto, Interiores y Gráfico) hasta másteres, programas de especialización y cursos de verano, el IED Kunsthal Bilbao es una gran comunidad creativa de formación, divulgación y activación de la cultura del diseño.

Cuenta con un equipo docente formado por profesionales en activo, que transmiten al alumnado las exigencias del mundo empresarial. Asimismo, acoge el desarrollo de proyectos reales en colaboración con instituciones públicas y privadas, y forma parte de una red internacional de centros, con 11 sedes en España, Italia y Brasil.

El IED Kunsthal es un laboratorio vivo donde alumnado, un equipo docente de profesionales en activo y variedad de agentes sociales y del mundo de la empresa intercambian conocimientos, exploran juntos y colaboran en proyectos reales asociados a valores como la sostenibilidad, la diversidad o la tecnología al servicio de las personas.

https://www.ied.es/kunsthal-bilbao 

IED | ISTITUTO EUROPEO DI DESIGN  

El Istituto Europeo di Design se fundó en 1966 a partir de la extraordinaria visión de Francesco Morelli. Hoy en día, el IED es la única Escuela Superior en el ámbito creativo que ha conservado sus referencias culturales italianas a lo largo del tiempo. Cada año, el IED lanza proyectos educativos innovadores en los campos de estudio del Diseño, la Moda, la Comunicación y la Gestión, las Artes y la Restauración y las Artes Visuales, desarrollando formas de aprendizaje y nuevos modelos para interpretar el futuro. Reconocida internacionalmente, IED es una red que se extiende por 3 países: en Italia, en España y en Brasil. La oferta educativa del Grupo IED incluye cursos de Grado (Diplomas Académicos de Primer Nivel, Título de Grado en Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño, Diploma de Bacharelado, BAH y Diplomas IED), Cursos de Postgrado (Máster de Primer Nivel y Master IED) y Cursos de Formación Continua. IED cuenta con una red de más de 3.000 profesores, activos en sus respectivos campos de referencia, con los que colabora continuamente para asegurar el perfecto desarrollo de las actividades formativas de sus sedes. 

ESPACIO PEN 

PEN® es un espacio social donde la CREATIVIDAD, ARQUITECTURA INTERIOR y PRODUCTO se fusionan para dar forma a nuevas experiencias culturales con origen en la convergencia de sus socios fundadores PENSANDO EN BLANCO™ en la narrativa de marcas, proyectos y productos. 

Un espacio expositivo y de divulgación de la cultura del diseño, con el objetivo de construir y nutrir de nuevos contenidos a una audiencia culturalmente consciente de una nueva generación y forma de presentar los proyectos, en medio de la abrumadora cantidad de estímulos visuales de hoy. 

Desde PEN, pretenden conectar voces interesantes, gente que cultiva, gente que cocina, gente que diseña y que hace cosas bajo el concepto “Town&Country”, un cruce fundamental en sus propuestas, que reconectan estos 2 mundos. Una hermosa exploración basada en la visión de sus impulsore; Aurora Polo, Borja Garmendia, Sancho Rodriguez y Angela Zozaya, que nos invitan a una nueva forma de disfrutar de un encuentro de una manera diferente, en un espacio único, inspirador, que pretende la máxima intimidad, discreción y cierto misterio a la hora de disfrutar de una cena especial, charla, presentación o exposición de un producto.

www.espaciopen.com

MARBELLA DESIGN ACADEMY

Marbella Design Academy es una exclusiva escuela de diseño internacional con programas propios en Diseño Gráfico, Arquitectura de Interiores y Diseño de Moda, íntegramente en inglés y validados por la Universidad de Bedfordshire, Reino Unido.

Conforma una comunidad estudiantil cosmopolita, con alumnos de más de 70 nacionalidades. Apuestan por clases reducidas, fomentando la cercanía entre profesores cualificados y alumnos. Si deseas obtener un título de diseño reconocido internacionalmente, Marbella Design Academy es tu lugar.

www.designschool.com

beautiful numbers

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Urbanbeat Julio 2024
¡Descarga ahora el último nùmero de nuestra revista!
beautiful numbers

Contemporánea Condeduque impulsa “CÚBIT. Ciencia + Arte”, un festival que reactiva el diálogo entre arte y ciencia desde la inteligencia artificial

Hay preguntas que no buscan respuesta, sino fricción. Interrogantes que, al ser formulados, ya han desplazado el eje de aquello que entendíamos como estable. ¿Puede una máquina imaginar? ¿Estamos diseñando —sin saberlo— la gramática cultural del mañana? ¿Será el arte un territorio exclusivamente humano o una zona de convivencia entre lo biológico y lo sintético? Bajo esta constelación de dudas —más filosóficas que técnicas, más incómodas que resolutivas— nace “CÚBIT. Ciencia + Arte”, el nuevo festival que transformará Contemporánea Condeduque en un campo de pruebas donde el arte deja de ser representación para convertirse en problema.
Del 23 al 30 de mayo, Contemporánea se reconfigura como un laboratorio de experimentación interdisciplinar. No se trata de una metáfora complaciente, sino de una mutación real del dispositivo cultural: durante nueve días, artistas, científicos, pensadores y creadores compartirán un mismo plano de enunciación para ensayar —sin garantías— nuevas formas de entender la creatividad en un contexto atravesado por la inteligencia artificial.

El chileno Smiljan Radić, Premio Pritzker 2026: una arquitectura donde el peso, la luz y el tiempo construyen el relato

El chileno Smiljan Radić fue anunciado el pasado jueves como ganador del Premio Pritzker 2026, el reconocimiento más prestigioso de la arquitectura contemporánea. El galardón, concedido por la Hyatt Foundation, distingue cada año a aquellos arquitectos cuya obra ha ampliado de manera decisiva el horizonte cultural y técnico de la disciplina. La elección de Radić confirma una tendencia cada vez más visible en el panorama arquitectónico internacional: el reconocimiento de prácticas que se apartan del espectáculo formal para explorar una relación más compleja entre arquitectura, materia y paisaje.

El nuevo “médico híbrido”: pacientes y algoritmos

Durante décadas, la identidad profesional del médico se sostuvo sobre un equilibrio relativamente estable: conocimiento biomédico, experiencia clínica acumulada y capacidad de juicio ante la incertidumbre del cuerpo humano humillado ante la enfermedad. Sin embargo, ese modelo empieza a resquebrajarse bajo la presión silenciosa de un nuevo actor: la inteligencia artificial. Durante siglos, el conocimiento médico residió en la memoria del médico. Hoy empieza a residir en los algoritmos.

Valerio Rocco Lozano: “Hoy en día ser europeísta se va a convertir cada vez más en algo heroico y subversivo; el Círculo de Bellas Artes va a estar ahí defendiendo esa concepción transnacional de la cultura”

Valerio Rocco Lozano , Director del Círculo de Bellas Artes de Madrid desde 2019, encarna una figura poco frecuente en la gestión cultural contemporánea: la de un intelectual que combina la reflexión académica con la dirección de una institución histórica. Profesor de Historia de la Filosofía Moderna en la Universidad Autónoma de Madrid —donde se doctoró en 2011—, su trayectoria investigadora se ha centrado en el idealismo alemán, especialmente en Hegel, así como en la influencia del mundo romano en las ideologías políticas modernas. Editor, coordinador de publicaciones y participante en proyectos europeos de investigación, Rocco ha desarrollado un perfil que cruza pensamiento filosófico, política cultural y debate público. En esta entrevista reflexiona sobre el papel del Círculo de Bellas Artes en un tiempo marcado por nuevas tensiones geopolíticas, desigualdades crecientes y transformaciones culturales profundas, defendiendo la institución como un espacio de pluralidad, confrontación intelectual y apertura a la ciudadanía.

Entrevistamos a Juan Miguel Hernández León tras treinta años como presidente del Círculo de Bellas Artes

En el año en que el Círculo de Bellas Artes de Madrid cumple cien años de historia, Juan Miguel Hernández León, su presidente durante las últimas tres décadas, propone una reflexión que desborda la lógica conmemorativa y se adentra en una pregunta de mayor calado: qué significa el tiempo para una institución cultural y qué responsabilidad implica custodiarla más allá de la cronología. Lejos de entender el centenario como un cierre o un ejercicio nostálgico, Hernández de León reivindica el Círculo como un proyecto aún joven, vivo, atravesado por la crítica y por una concepción de la cultura que no se deja reducir ni al entretenimiento ni al consumo.

También te puede interesar

El Reina Sofía pone en diálogo el Guernica de Picasso con la obra de Dumile Feni

En Museo Reina Sofía, donde la historia no se conserva sino que se tensiona, arranca un programa expositivo que cuestiona una de las inercias más persistentes del relato artístico occidental: la ilusión de continuidad. Bajo el título La historia no se repite, pero rima —una frase tantas veces atribuida como falsamente adjudicada a Mark Twain—, el museo propone no tanto una lectura cronológica como un sistema de fricciones. La historia no como archivo, sino como reverberación. Este ciclo podrá apreciarse hasta el 22 de septiembre.

El Stedelijk desmonta la masculinidad como identidad estable en “Más allá de la Manosfera”

La masculinidad ha dejado de ser una categoría estable para convertirse en un campo de disputa. En ese desplazamiento —acelerado por la proliferación de discursos digitales que simplifican y radicalizan sus formas— se inscribe “Más allá de la Manosfera: Masculinidades Hoy”, la exposición que el Stedelijk Museum Amsterdam acoge del 17 de abril al 2 de agosto de 2026. Lejos de limitarse a reaccionar ante el fenómeno de la llamada “manosfera”, la muestra propone una operación más ambiciosa: desmontar sus códigos sin sustituirlos por una nueva ortodoxia.

Xisi Sofia Ye Chen irrumpe en Visions du Réel con un retrato íntimo sobre desarraigo y herencia migrante

El documental contemporáneo atraviesa un momento de expansión formal en el que las fronteras entre lo íntimo y lo político se diluyen. En ese marco se inscribe “La noche de la infancia”, primer largometraje de Xisi Sofia Ye Chen, que tendrá su estreno en la 57ª edición de Visions du Réel (Nyon, del 17 al 26 de abril), donde compite como única producción española en la sección internacional.

Contemporánea Condeduque impulsa “CÚBIT. Ciencia + Arte”, un festival que reactiva el diálogo entre arte y ciencia desde la inteligencia artificial

Hay preguntas que no buscan respuesta, sino fricción. Interrogantes que, al ser formulados, ya han desplazado el eje de aquello que entendíamos como estable. ¿Puede una máquina imaginar? ¿Estamos diseñando —sin saberlo— la gramática cultural del mañana? ¿Será el arte un territorio exclusivamente humano o una zona de convivencia entre lo biológico y lo sintético? Bajo esta constelación de dudas —más filosóficas que técnicas, más incómodas que resolutivas— nace “CÚBIT. Ciencia + Arte”, el nuevo festival que transformará Contemporánea Condeduque en un campo de pruebas donde el arte deja de ser representación para convertirse en problema.
Del 23 al 30 de mayo, Contemporánea se reconfigura como un laboratorio de experimentación interdisciplinar. No se trata de una metáfora complaciente, sino de una mutación real del dispositivo cultural: durante nueve días, artistas, científicos, pensadores y creadores compartirán un mismo plano de enunciación para ensayar —sin garantías— nuevas formas de entender la creatividad en un contexto atravesado por la inteligencia artificial.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias