EL FESTIVAL MÁRGENES ARRANCA SU 13ª EDICIÓN

El documental contemporáneo atraviesa un momento de expansión formal en el que las fronteras entre lo íntimo y lo político se diluyen. En ese marco se inscribe “La noche de la infancia”, primer largometraje de Xisi Sofia Ye Chen, que tendrá su estreno en la 57ª edición de Visions du Réel (Nyon, del 17 al 26 de abril), donde compite como única producción española en la sección internacional.

La deriva de una saga no siempre se mide por su agotamiento formal, sino por su incapacidad para sostener el dispositivo que la hizo viable dentro de su propio patriotismo estéril. En ese punto se instala Torrente Presidente, una pieza que ya no opera como sátira sino como eco degradado de sí misma, como si el personaje hubiera dejado de ser una caricatura incómoda para convertirse en una inercia narrativa sin fricción. A duras penas intenta dar por buena la grosería barata, el sinsentido grotesco o los gags de cuñados resacosos. Torrente Presidente es una especie de “alien” cinematográfico que se alimenta de cameos trascendentes mientras se autodestruye por no tener una lógica narrativa sólida, un argumento coherente o un mínimo de respeto por la decencia de la cinematografía contemporánea. El problema no es la vulgaridad de su planteamiento, sino su ansia de de no llegar a ningún sitio. Es el típico “cinebasura” que aburre aunque ostente la innovadora intención de parodiar a VOX. Es ridiculizar lo ridículo sin gracia, sin talento, sin la voluntad de cineastas que se toman en serio su oficio.

El próximo 9 de abril, las salas españolas recibirán “Ramón y Cajal: dibujos en la retina”, un documental dirigido por Luis Gómez Juanes que se adentra en la figura del Nobel aragonés desde un territorio poco transitado: el de la imagen como origen y destino del pensamiento científico. La película irrumpe en cartelera como un acontecimiento singular dentro del cine científico nacional, no solo por su objeto de estudio, sino por la manera en que lo aborda: desbordando la biografía para penetrar en la lógica íntima de la mirada.

El cine, cuando se compromete con la realidad, se convierte en una herramienta poderosa para visibilizar aquello que muchas veces permanece oculto. En este contexto, la actriz, guionista y productora Mercedes del Olmo presenta “Un niño escucha”, un cortometraje que aborda la violencia de género y la violencia vicaria desde una perspectiva poco habitual: la de un menor que vive y sufre en silencio una realidad desgarradora. Lejos de edulcorar el relato, la obra apuesta por una narración directa y honesta, que interpela al espectador y le obliga a enfrentarse a una problemática tan vigente como dolorosa.
Con una trayectoria marcada por la inquietud creativa y el espíritu emprendedor, Del Olmo asume en este proyecto un triple rol que evidencia su implicación personal y artística. En esta entrevista, nos habla del origen del cortometraje, de los retos de producir cine independiente con contenido social, de su experiencia trabajando con Juanjo Artero y de la importancia de contar historias que incomodan, pero que resultan necesarias. Porque, como ella misma defiende, solo enfrentando la realidad sin filtros es posible generar conciencia y avanzar hacia el cambio.

Hay películas que no se limitan a ganar premios: se instalan en la conversación cultural como una herida abierta. “Valor sentimental “pertenece a esa categoría. La cinta de Joachim Trier se alzó en la última edición de los Premios Oscar con la estatuilla a mejor película internacional, coronando un recorrido que ya había sido refrendado en el Festival de Cannes con el gran premio del jurado. Pero su éxito no se mide solo en galardones: también en la densidad emocional que propone y en la constelación de nominaciones que la acompañaron, desde mejor dirección hasta interpretación, pasando por guion original y montaje.

Cada edición de los Premios Goya pretende celebrar lo mejor del cine español. Sin embargo, en los últimos años la conversación pública ha girado menos en torno a las películas premiadas que a un elemento aparentemente periférico: la presencia desmesurada de influencers en la alfombra roja. Lo que en principio podría parecer una cuestión menor —un ajuste comunicativo en la era de las redes sociales— se ha convertido en un síntoma de algo más profundo: la fricción entre dos modelos de legitimidad cultural. La invasión de las “influencers” de alfombra roja ya es un hecho ineludible.
La escena se ha vuelto familiar. Entre intérpretes, cineastas y técnicos del cine español aparecen figuras procedentes del ecosistema digital que acumulan millones de seguidores en redes sociales. En las últimas ediciones de la gala, nombres como María Pombo, Dulceida o Laura Escanes han desfilado con sus típicos modelitos por la alfombra roja con la arrogante naturalidad de quien se mueve en territorio conquistado. Para algunos espectadores, su presencia representa una democratización mediática; para otros, una especie de cortocircuito cultural entre el cine y el marketing digital.