Urban Beat Contenidos

luís miguélez

Luis Miguélez, Vente pa Madrid, Madrid te necesita.

Luís Miguélez es mucho más que un icono del pop español. Su carrera artística y su trayectoria creativa forman parte de la crónica urbana de un tiempo y del mandato cultural de varias generaciones. Javier Bellot entrevista en exclusiva para Urban Beat a un artista que ha atravesado el tiempo y que mantiene intacta su exultante moderrnidad.

Luís Miguélez es parte de la historia de la música de nuestro país. Guitarrista de Alaska y Dinarama y fundador de grupos como Metálicos, Glamour To Kill, McNamara, nunca se ha vendido y ha sido fiel a sí mismo. Buena persona y canalla, una cosa no va reñida con la otra. Moderno, atrevido a la vez que señorial. Siempre en segunda línea, ahora, por fin da la cara y regresa con The Miguélez. Quienes le queremos se lo agradecemos.

luis miguelez

¿Qué es The Miguelez?

Quiero hacer algo musicalmente nuevo para mí y quiero volver a mis raíces y como dice Capi: “Cariño, tú eres una leyenda. Eres un guitarrista. Eres músico y rockera y estás divina y tienes que salir con un buen grupo al escenario”.

¿Qué vas a hacer entonces?

Una banda de rock depurado del siglo XXI. No, una banda de rock macarra como soy yo.

¿Qué recuperas de tu pasado musical?

A mi me gusta todo lo que he hecho, desde “Todo esto es la música”, la canción de Eurovisión que fue a Malmo cantada por Serafín Zubiri al Albariño de Lola Flores y todas las producciones y colaboraciones nacionales e internacionales que he hecho.

Por Luís Miguélez Lola Flores se hizo rapera. Compuso temas para Alejandro Sanz cuando era Alejandro Magno. El recopilatorio Alto Standing producido por la discográfica de Miguel Bosé, donde participan gran parte de las travestis que eran divas en su momento abrió la puerta a un género musical. Rock Station junto a McNamara fué uno de los discos más valorados por la crítica tras su publicación Y nos dejó el “Se buscan dos maricas muertas”. Glamour To kill logró un éxito internacional que pocos grupos de rock españoles han conseguido. 

¿Vuelves a ti, a tu esencia?

Claro. No quiero salir con nombre de solista, pero no quiero perder mi identidad. Me puse a componer canciones en una onda muy yo. Le mandé las canciones a Capi. Le dije, escucharlas, a ver qué te parecen desde otro punto de vista. Me respondió: Son un escándalo. Estás hablando de ti. Son muy autobiográficas. No las toques más. Déjalo. Tú vente pa’ Madrid. Y aquí estoy.

Hace más de 20 años que vives en Berlín.

Sí, a partir de ahora iré y vendré. No tengo nada aquí. Necesito músicos. Y empezar de nuevo. Me encantan los retos. Realmente empiezo de cero pero de un cero un poquito elevado jeje…

 

Hemos creado muchas canciones juntos, cómo es el proceso de hacer un tema tu solo. ¿Por dónde empiezas?.

Me vienen las ideas y las voy grabando en el ordenador con la guitarra y poco a poco voy haciendo letras. Las canciones ya están. Ahora toca meterse en el estudio con músicos y grabar. Ahí es donde cogen vida propia.

¿Para cuando tienes previsto salir?

Me gustaría sacar algo para el otoño, pero hasta que no tenga las canciones terminadas y mezcladas no puedo decidir mucho.

Hemos quedado a comer, pero estoy grabando la conversación, yo tampoco tengo tiempo que perder.

Menos mal que no he dicho ninguna burrada. Claro, no vas a perder el tiempo tuyo en hacerme una entrevista a mí, jajaja. Pues nada, vamos a seguir. Creo que lo fundamental en este proyecto es marcar el tiempo muy claro. Para mí el tiempo es no perder el tiempo.

 Como siempre estamos en la misma línea. ¿Tienes ya definida la imagen de lo que quieres que sea The Miguélez?

Punk Rock. La estética ya la llevo puesta y la imagen del disco ya veremos.

¿En este momento de tu vida necesitas un productor? ¿O lo vas a hacer a pelo? Cómo has hecho hasta ahora, todo solo.

Puedo hacerlo solo. A ver, en este nuevo comienzo un productor sí que necesito para que me aporte más. Voy a trabajar con Guillermo Quero, que es un buen amigo y gran ingeniero de sonido y además como me conoce muy bien y vamos a coproducir el disco juntos.

¿Te hace falta una discográfica? ¿O te lanzas tú?

Hoy en día, si tienes una buena agencia de comunicación lo tienes todo. Es lo único que me hace falta. Si te atreves…

¿Y los vicios dónde están?

Los vicios… Los vicios están en… En que me quiten lo bailao como la canción de Los Golfos. Con los vicios al estilo drogas ya no puedo. Es que me he acostumbrado a vivir…

Y cuando vas a cenar ¿ni un vino, ni nada?

No, porque… Son cosas que te vas quitando y ya desaparecen de ti. No las necesitas. Me he quitado hace años de todo, alcohol, tabaco, drogas… Soy muy  rumbera y es muy fácil volverse loca. Así que dije no y lo dejé todo. Soy feliz así.

¿Y se puede ser roquero sin beber y sin drogarse?

Buena pregunta. Se puede ser lo que tú quieras, se puede ser rockero y también puedes hacerte la borracha ja ja ja…

luís miguélez

¿The Miguélez sale guarro o fashion?

Las dos cosas. Fashion porque una es fashion. Y guarro porque también.

¿Qué queda de Luis Miguélez? ¿Y qué es ahora Miguélez?

Pues queda todo porque por mucho que cambies al final la esencia es lo que llevo dentro y eso es insustituible.

A mí me interesa mucho tu relación con el travestismo y con el pelucón como impulsor. Lo que hay ahora del Drag Race, de alguna forma quien lo aterriza en forma de música, en forma de disco, en forma de arte, has sido tú.

 A ver, es que yo quedaba con todas porque salíamos todas, todas las noches, nos conocíamos, entonces de repente me decían: necesito canciones para actuar en shows, en el LL, en este bar, o en el otro, en el Berlín Cabaret y terminé haciéndole canciones para un espectáculo a Belen Ventura, a La Prohibida, un disco en CD a Psicosis Gonsales y luego otro que sacó en cassette. Ahora sería la más moderno. Después aparece Antoñita Glamour, yo también tenía mucha conexión con Álvaro Villarrubia, él también era DragQueen en los ratos libres y a partir de ahí, pues era una conexión continua de la que surgieron cosas maravillosas.

¿Por primera vez le has perdido el miedo a estar en primera línea?

Sí, he perdido totalmente el miedo porque ya me cansé de luchar con mis fantasmas y ahora es el momento de agarrar el toro por los cuernos y como se dice en inglés Face The Dragon!

¿Por qué has estado siempre en segunda línea y detrás de todo?

Bueno, porque la vida ha sido así.

Ahora quiero hablar con mi amigo Luis ¿En qué punto estás?

Aprendiendo, viviendo… Yo lo que tengo ahora mismo es tranquilidad. Estoy en ese punto de Raphael de que me suda el coño todo. No tengo tiempo que perder.  No sé qué futuro tengo, pero tengo pasado. Cómo decía Sara Montiel: Pasado tengo. Y ese pasado me sirve para saber lo que más o menos no quiero. Soy más listo en decir, por aquí no. Por ahí sí me dejo ir. Pero por ahí no. Cuando notas algo raro, dices…  Mmm… no. Yo quiero creer que mi momento es el momento, pero siempre he pensado que es el momento. El éxito en la música siempre me ha sorprendido. Es inesperado, de alguna manera. Ahora estoy mucho mejor preparado para que me toque incluso el Euromillón de 200 millones jejeje…

¿Qué tal la comida?

Divina, nena, cocinas de escándalo.

luis miguélez

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

¡Descarga ahora el último número de nuestra revista!
luís miguélez

Warm Up 2026 transforma el patio de MoMA PS1 en un mapa global de la música experimental

Warm Up regresa este verano a MoMA PS1 para celebrar algo más que una nueva temporada de conciertos al aire libre. Coincidiendo con el 50.º aniversario de la institución neoyorquina, el ciclo propone una lectura histórica y contemporánea de la música de club y la electrónica de vanguardia. Durante seis viernes, entre el 24 de julio y el 28 de agosto, 26 artistas y colectivos ocuparán el patio del museo con una programación que enlaza dub, techno, gabber, house, hyperpop, baile funk, drill, improvisación experimental y arte sonoro.

ElGrandeToto lleva el pulso del trap norteafricano a Madrid y Barcelona

ElGrandeToto regresará a España con ‘SALGOAT WORLD TOUR’, la gira internacional con la que presenta ‘SALGOAT (Vol. 2)’, su nuevo trabajo discográfico. El rapero marroquí actuará el 2 de noviembre de 2026 en la Sala Wagon de Madrid y, al día siguiente, trasladará su contundente propuesta sonora a la sala Razzmatazz de Barcelona

Kiki Morente y José del Tomate llevan la herencia flamenca a Veranos de la Villa

Dos apellidos decisivos en la historia reciente del flamenco se encontrarán el lunes 20 de julio, a las 22:00 horas, en el Patio Central del Centro de Cultura Contemporánea Condeduque. Dentro de la programación de Veranos de la Villa, Kiki Morente y José del Tomate ofrecerán un concierto compartido que convertirá la transmisión familiar en un ejercicio de libertad artística.

El Congreso reivindica a Pau Casals como símbolo de libertad y humanismo

El legado de Pau Casals regresará al centro de la vida institucional española el próximo 21 de septiembre, fecha en la que el Congreso de los Diputados acogerá un homenaje al violonchelista, director de orquesta, compositor, pedagogo y humanista con motivo del 150.º aniversario de su nacimiento. La elección del Día Internacional de la Paz no funciona como un simple marco conmemorativo. Sitúa la figura de Casals en el lugar que verdaderamente le corresponde: el de un artista que entendió la música como una forma de excelencia, pero también como una posición ética ante la historia.

ALEXSUCKS lleva a Madrid el vértigo eléctrico de ‘Autopilot’

La banda estadounidense ALEXSUCKS hará una única parada en España dentro de su gira europea. La cita será el próximo 23 de septiembre de 2026 en la Sala Villanos de Madrid, donde el grupo presentará ‘Autopilot’, su nuevo álbum, ante un público que empieza a reconocer en ellos una de las propuestas más agitadas de la nueva escena rock de Los Ángeles.

Laia Alcolea firma en ‘Piel’ una cartografía íntima sobre la ansiedad social

‘Piel’, el nuevo EP de Laia Alcolea, nace de un territorio frágil: las marcas que dejan ciertas experiencias sociales vividas durante la infancia y la adolescencia. No habla del dolor como una abstracción sentimental, sino como una materia concreta que se instala en la manera de mirar, de vincularse y de ocupar el mundo. En sus canciones aparecen el miedo al rechazo, la necesidad de pertenecer y esa forma silenciosa de desconcierto que dejan algunas amistades cuando desaparecen sin explicación. Hay vínculos que terminan, pero siguen formulando preguntas mucho después de haberse roto.

También te puede interesar

La endometriosis deja de ser invisible en la nueva instalación de Laia Abril

Durante más de siglo y medio, la endometriosis ha soportado una doble condena: la agresión física de una enfermedad crónica y la sospecha cultural proyectada sobre quienes intentaban explicar su sufrimiento. ‘Endometriosis. El dolor silenciado 1860-2026’, la instalación inédita de Laia Abril presentada por PHotoESPAÑA y el Museo Nacional del Romanticismo, convierte esa continuidad histórica en una acusación visual contra la indiferencia clínica, el abandono institucional y la normalización del dolor femenino. La exposición, inaugurada el 2 de junio en Madrid, podrá visitarse gratuitamente hasta el 13 de septiembre de 2026.
El título establece una cronología deliberadamente incómoda. En 1860 se realizó una de las primeras descripciones médicas de la endometriosis; en 2026, millones de personas continúan enfrentándose a demoras en el diagnóstico, tratamientos insuficientes y consultas en las que sus síntomas son relativizados. Abril transforma esos 166 años en la medida de un fracaso: el progreso científico ha sido incapaz de erradicar por completo los prejuicios desde los que se interpreta el cuerpo femenino.

¿Dime con qué te evades y te diré quién eres en la Era del Cactus?

Los homosexuales siempre han sido los grandes precursores de las tendencias que el mundo heterosexual termina copiando, asumiendo y, a menudo, exagerando. Pasó con la moda urbana: desde la implantación de la riñonera o el bolso masculino, hasta los pendientes que hoy lucen con orgullo los futbolistas millonarios y que ya forman parte del patrimonio estético de la masa en la calle y los gimnasios. Es un proceso cíclico de asimilación cultural. Pero donde este patrón de imitación y réplica se repite con una precisión milimétrica no es en las pasarelas, sino en el mercado de la evasión existencial. Lo que empieza siendo un secreto a voces, un ritual de refugio en los afters gais y los espacios clandestinos de las grandes ciudades, acaba inevitablemente convertidose en una arraigada e incontestable práctica social transversal. Atrás quedaron ya los tiempos románticos y casi analógicos de la cafeína, las benzodiacepinas, el tabaco, los porros y la cocaína, sustancias que hoy consumen más algunos padres nostálgicos en sus cenas de reencuentro, que sus propios hijos.

Brassaï descifra los signos secretos de París en el Moderna Museet

El Moderna Museet de Estocolmo reconstruye la geografía nocturna y secreta de París a través de la mirada de Brassaï, uno de los grandes renovadores de la fotografía europea del siglo XX. Abierta hasta al 4 de octubre de 2026, ‘Brassaï. Los signos secretos de París’ reúne más de 160 fotografías en blanco y negro y constituye la primera gran presentación dedicada al artista en Suecia. La selección está formada por copias antiguas en gelatina de plata realizadas por el propio fotógrafo, circunstancia que permite contemplar las imágenes con las gradaciones, texturas y matices tonales concebidos originalmente por su autor.
La exposición se adentra en el periodo más fértil de su trayectoria, situado fundamentalmente en la década de 1930, cuando Brassaï convirtió sus recorridos nocturnos por la capital francesa en una investigación visual sobre la ciudad, sus habitantes y las huellas anónimas depositadas en sus muros. París deja de ser en estas imágenes una sucesión de monumentos reconocibles para transformarse en una materia viva, compuesta por niebla, adoquines húmedos, luces de gas, habitaciones clandestinas y figuras que parecen surgir de la oscuridad.

Dolce&Gabbana construye con ‘ArteModa’ la genealogía artística de su universo creativo

La historia del arte también puede leerse sobre un cuerpo. Puede adquirir la forma de una capa, plegarse en la arquitectura de un vestido o reaparecer, varios siglos después, en la superficie minuciosa de un bordado. ‘Dolce&Gabbana ArteModa’, el volumen realizado por la firma italiana en colaboración con Rizzoli, parte de esa posibilidad: comprender la moda como un lenguaje capaz de traducir la pintura, la escultura, el mosaico y la ornamentación histórica a una materia viva, móvil y destinada a relacionarse con la anatomía.
El libro, publicado el pasado mayo, no se limita a recopilar las referencias artísticas que han acompañado la trayectoria de Domenico Dolce y Stefano Gabbana. Su propósito consiste en construir una genealogía visual de la casa, explicar de qué manera determinadas obras maestras, periodos históricos y movimientos creativos han alimentado su imaginario y revelar el procedimiento mediante el cual una imagen deja de pertenecer exclusivamente al museo para convertirse en tejido, volumen, color y gesto.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias