Urban Beat Contenidos

luís miguélez

Luis Miguélez, Vente pa Madrid, Madrid te necesita.

Luís Miguélez es mucho más que un icono del pop español. Su carrera artística y su trayectoria creativa forman parte de la crónica urbana de un tiempo y del mandato cultural de varias generaciones. Javier Bellot entrevista en exclusiva para Urban Beat a un artista que ha atravesado el tiempo y que mantiene intacta su exultante moderrnidad.

Luís Miguélez es parte de la historia de la música de nuestro país. Guitarrista de Alaska y Dinarama y fundador de grupos como Metálicos, Glamour To Kill, McNamara, nunca se ha vendido y ha sido fiel a sí mismo. Buena persona y canalla, una cosa no va reñida con la otra. Moderno, atrevido a la vez que señorial. Siempre en segunda línea, ahora, por fin da la cara y regresa con The Miguélez. Quienes le queremos se lo agradecemos.

luis miguelez

¿Qué es The Miguelez?

Quiero hacer algo musicalmente nuevo para mí y quiero volver a mis raíces y como dice Capi: “Cariño, tú eres una leyenda. Eres un guitarrista. Eres músico y rockera y estás divina y tienes que salir con un buen grupo al escenario”.

¿Qué vas a hacer entonces?

Una banda de rock depurado del siglo XXI. No, una banda de rock macarra como soy yo.

¿Qué recuperas de tu pasado musical?

A mi me gusta todo lo que he hecho, desde “Todo esto es la música”, la canción de Eurovisión que fue a Malmo cantada por Serafín Zubiri al Albariño de Lola Flores y todas las producciones y colaboraciones nacionales e internacionales que he hecho.

Por Luís Miguélez Lola Flores se hizo rapera. Compuso temas para Alejandro Sanz cuando era Alejandro Magno. El recopilatorio Alto Standing producido por la discográfica de Miguel Bosé, donde participan gran parte de las travestis que eran divas en su momento abrió la puerta a un género musical. Rock Station junto a McNamara fué uno de los discos más valorados por la crítica tras su publicación Y nos dejó el “Se buscan dos maricas muertas”. Glamour To kill logró un éxito internacional que pocos grupos de rock españoles han conseguido. 

¿Vuelves a ti, a tu esencia?

Claro. No quiero salir con nombre de solista, pero no quiero perder mi identidad. Me puse a componer canciones en una onda muy yo. Le mandé las canciones a Capi. Le dije, escucharlas, a ver qué te parecen desde otro punto de vista. Me respondió: Son un escándalo. Estás hablando de ti. Son muy autobiográficas. No las toques más. Déjalo. Tú vente pa’ Madrid. Y aquí estoy.

Hace más de 20 años que vives en Berlín.

Sí, a partir de ahora iré y vendré. No tengo nada aquí. Necesito músicos. Y empezar de nuevo. Me encantan los retos. Realmente empiezo de cero pero de un cero un poquito elevado jeje…

 

Hemos creado muchas canciones juntos, cómo es el proceso de hacer un tema tu solo. ¿Por dónde empiezas?.

Me vienen las ideas y las voy grabando en el ordenador con la guitarra y poco a poco voy haciendo letras. Las canciones ya están. Ahora toca meterse en el estudio con músicos y grabar. Ahí es donde cogen vida propia.

¿Para cuando tienes previsto salir?

Me gustaría sacar algo para el otoño, pero hasta que no tenga las canciones terminadas y mezcladas no puedo decidir mucho.

Hemos quedado a comer, pero estoy grabando la conversación, yo tampoco tengo tiempo que perder.

Menos mal que no he dicho ninguna burrada. Claro, no vas a perder el tiempo tuyo en hacerme una entrevista a mí, jajaja. Pues nada, vamos a seguir. Creo que lo fundamental en este proyecto es marcar el tiempo muy claro. Para mí el tiempo es no perder el tiempo.

 Como siempre estamos en la misma línea. ¿Tienes ya definida la imagen de lo que quieres que sea The Miguélez?

Punk Rock. La estética ya la llevo puesta y la imagen del disco ya veremos.

¿En este momento de tu vida necesitas un productor? ¿O lo vas a hacer a pelo? Cómo has hecho hasta ahora, todo solo.

Puedo hacerlo solo. A ver, en este nuevo comienzo un productor sí que necesito para que me aporte más. Voy a trabajar con Guillermo Quero, que es un buen amigo y gran ingeniero de sonido y además como me conoce muy bien y vamos a coproducir el disco juntos.

¿Te hace falta una discográfica? ¿O te lanzas tú?

Hoy en día, si tienes una buena agencia de comunicación lo tienes todo. Es lo único que me hace falta. Si te atreves…

¿Y los vicios dónde están?

Los vicios… Los vicios están en… En que me quiten lo bailao como la canción de Los Golfos. Con los vicios al estilo drogas ya no puedo. Es que me he acostumbrado a vivir…

Y cuando vas a cenar ¿ni un vino, ni nada?

No, porque… Son cosas que te vas quitando y ya desaparecen de ti. No las necesitas. Me he quitado hace años de todo, alcohol, tabaco, drogas… Soy muy  rumbera y es muy fácil volverse loca. Así que dije no y lo dejé todo. Soy feliz así.

¿Y se puede ser roquero sin beber y sin drogarse?

Buena pregunta. Se puede ser lo que tú quieras, se puede ser rockero y también puedes hacerte la borracha ja ja ja…

luís miguélez

¿The Miguélez sale guarro o fashion?

Las dos cosas. Fashion porque una es fashion. Y guarro porque también.

¿Qué queda de Luis Miguélez? ¿Y qué es ahora Miguélez?

Pues queda todo porque por mucho que cambies al final la esencia es lo que llevo dentro y eso es insustituible.

A mí me interesa mucho tu relación con el travestismo y con el pelucón como impulsor. Lo que hay ahora del Drag Race, de alguna forma quien lo aterriza en forma de música, en forma de disco, en forma de arte, has sido tú.

 A ver, es que yo quedaba con todas porque salíamos todas, todas las noches, nos conocíamos, entonces de repente me decían: necesito canciones para actuar en shows, en el LL, en este bar, o en el otro, en el Berlín Cabaret y terminé haciéndole canciones para un espectáculo a Belen Ventura, a La Prohibida, un disco en CD a Psicosis Gonsales y luego otro que sacó en cassette. Ahora sería la más moderno. Después aparece Antoñita Glamour, yo también tenía mucha conexión con Álvaro Villarrubia, él también era DragQueen en los ratos libres y a partir de ahí, pues era una conexión continua de la que surgieron cosas maravillosas.

¿Por primera vez le has perdido el miedo a estar en primera línea?

Sí, he perdido totalmente el miedo porque ya me cansé de luchar con mis fantasmas y ahora es el momento de agarrar el toro por los cuernos y como se dice en inglés Face The Dragon!

¿Por qué has estado siempre en segunda línea y detrás de todo?

Bueno, porque la vida ha sido así.

Ahora quiero hablar con mi amigo Luis ¿En qué punto estás?

Aprendiendo, viviendo… Yo lo que tengo ahora mismo es tranquilidad. Estoy en ese punto de Raphael de que me suda el coño todo. No tengo tiempo que perder.  No sé qué futuro tengo, pero tengo pasado. Cómo decía Sara Montiel: Pasado tengo. Y ese pasado me sirve para saber lo que más o menos no quiero. Soy más listo en decir, por aquí no. Por ahí sí me dejo ir. Pero por ahí no. Cuando notas algo raro, dices…  Mmm… no. Yo quiero creer que mi momento es el momento, pero siempre he pensado que es el momento. El éxito en la música siempre me ha sorprendido. Es inesperado, de alguna manera. Ahora estoy mucho mejor preparado para que me toque incluso el Euromillón de 200 millones jejeje…

¿Qué tal la comida?

Divina, nena, cocinas de escándalo.

luis miguélez

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

¡Descarga ahora el último número de nuestra revista!
luís miguélez

Polyphia anuncia ‘Be Not Afraid’ desde el barroco de Río de Janeiro

Polyphia ha construido buena parte de su identidad desobedeciendo las fronteras que deberían separar el rock instrumental, el metal progresivo, la electrónica y las pulsaciones de la música urbana. Be Not Afraid, su quinto álbum de estudio, prolongará esa insubordinación el 23 de octubre bajo el sello Rise Records, pero introducirá una diferencia decisiva: la complejidad ya no dependerá únicamente del virtuosismo individual, sino de una composición desarrollada por los cuatro integrantes dentro de una misma habitación.El anuncio llega acompañado por Power in the Blood, sencillo cuyo título permite anticipar, a juzgar por sus títulos y primeras imágenes, el imaginario religioso que recorrerá el nuevo trabajo. El videoclip, dirigido por Caleb Young y filmado en Río de Janeiro, instala a la banda dentro de la iglesia de la Orden Tercera de San Francisco de la Penitencia. Las guitarras, la batería y la tecnología irrumpen frente a retablos barrocos recubiertos de pan de oro, estableciendo un diálogo entre dos formas de exceso separadas por varios siglos: la ornamentación religiosa que quiso hacer visible lo sagrado y una música contemporánea empeñada en llevar la destreza técnica hasta sus propios límites.

Riot Games elige a Mushkaa para reescribir el himno de VALORANT

Mushkaa reinterpreta «Villain (Take the Shot)» para VALORANT, el videojuego táctico competitivo desarrollado por Riot Games, compañía creadora de «League of Legends» . El remix acompañará las finales regionales del circuito profesional de VALORANT Champions Tour, que se disputarán en Badalona del 28 al 30 de agosto.

Diana Navarro reivindica una copla viva en Veranos de la Villa

Diana Navarro llegará el 29 de julio al patio central de Conde Duque para demostrar, dentro de Veranos de la Villa, que la copla puede conservar su memoria sin quedar condenada a reproducirla. La cantante malagueña presentará un espectáculo concentrado en la esencia del género, construido a partir de algunas de las composiciones más representativas de su trayectoria y de piezas pertenecientes a ‘Ya no estoy sola’, el proyecto con el que prolonga la celebración iniciada en 2025 por el vigésimo aniversario de su debut discográfico. Estará acompañada por Fran Doblas, ganador de la cuarta edición de ‘Se llama copla’ y primer hombre que conquistó el concurso de Canal Sur.

Warm Up 2026 transforma el patio de MoMA PS1 en un mapa global de la música experimental

Warm Up regresa este verano a MoMA PS1 para celebrar algo más que una nueva temporada de conciertos al aire libre. Coincidiendo con el 50.º aniversario de la institución neoyorquina, el ciclo propone una lectura histórica y contemporánea de la música de club y la electrónica de vanguardia. Durante seis viernes, entre el 24 de julio y el 28 de agosto, 26 artistas y colectivos ocuparán el patio del museo con una programación que enlaza dub, techno, gabber, house, hyperpop, baile funk, drill, improvisación experimental y arte sonoro.

ElGrandeToto lleva el pulso del trap norteafricano a Madrid y Barcelona

ElGrandeToto regresará a España con ‘SALGOAT WORLD TOUR’, la gira internacional con la que presenta ‘SALGOAT (Vol. 2)’, su nuevo trabajo discográfico. El rapero marroquí actuará el 2 de noviembre de 2026 en la Sala Wagon de Madrid y, al día siguiente, trasladará su contundente propuesta sonora a la sala Razzmatazz de Barcelona

Kiki Morente y José del Tomate llevan la herencia flamenca a Veranos de la Villa

Dos apellidos decisivos en la historia reciente del flamenco se encontrarán el lunes 20 de julio, a las 22:00 horas, en el Patio Central del Centro de Cultura Contemporánea Condeduque. Dentro de la programación de Veranos de la Villa, Kiki Morente y José del Tomate ofrecerán un concierto compartido que convertirá la transmisión familiar en un ejercicio de libertad artística.

También te puede interesar

JENNIE traslada la precisión del ballet al lenguaje deportivo de adidas

La relación de JENNIE con adidas entra en una nueva fase. Después de varios años vinculada a la firma como embajadora y protagonista de distintas campañas, la artista surcoreana asume por primera vez funciones de codiseño en ‘adidas Originals by JENNIE FW26’, una colección que desplaza su presencia dentro de la marca desde la representación hacia la intervención creativa directa.

Damien Jalet despliega en Madrid un universo coreográfico en metamorfosis

Damien Jalet lleva años trabajando en una zona donde la danza deja de pertenecer únicamente al teatro y entra en un proceso de metamorfosis constante. El cuerpo puede convertirse en signo ritual, dispositivo político, materia cinematográfica o superficie sometida a fuerzas que parecen excederlo. Esa capacidad para transformar el movimiento al hacerlo circular entre disciplinas sitúa al coreógrafo franco-belga en una posición singular dentro de la creación contemporánea y explica el ciclo que Centro Danza Matadero y Cineteca le dedican en Madrid del 5 al 12 de septiembre.

‘Ni agua ni tierra’, el pantano como archivo político del presente

Hay territorios cuya resistencia comienza precisamente en su incapacidad para obedecer nuestras divisiones. La turbera carece de la firmeza tranquilizadora de la tierra y tampoco pertenece completamente al agua. Retiene cuerpos, objetos y sedimentos; dificulta el tránsito, altera el tiempo de la descomposición y convierte aquello que debería desaparecer en una presencia obstinada. Sobre esa anomalía física construye ‘Ni agua ni tierra’ una reflexión donde geología, memoria y política terminan compartiendo el mismo suelo. El Centro de Arte Contemporáneo Castillo Ujazdowski de Varsovia reúne hasta el 27 de septiembre las obras de quince artistas y colectivos bajo el comisariado de Anna Czaban y Krzysztof Gutfrański. El punto de partida puede parecer estrictamente natural: los humedales. Sin embargo, la exposición pronto abandona cualquier aproximación paisajística convencional. Lo que interesa es aquello que esos ecosistemas conservan, ocultan, protegen y, en determinadas circunstancias, permiten utilizar.

‘Aqua Mater’ lleva a Madrid el planeta esencial de Sebastião Salgado

Sebastião Salgado pasó buena parte de su carrera fotografiando aquello que la historia económica y política deja sobre los cuerpos: trabajo, desplazamiento, pobreza, explotación. Con los años, esa mirada se desplazó hacia una escala anterior y más vasta, donde el ser humano dejó de ocupar necesariamente el centro. ‘Aqua Mater’ pertenece a ese movimiento. La exposición reúne en Madrid cerca de un centenar de imágenes tomadas durante más de veinticinco años en algunos de los territorios más remotos del planeta y sitúa el agua no como motivo paisajístico, sino como una materia que organiza ecosistemas, geografías y formas de vida. Tras la muerte del fotógrafo en 2025, la muestra adquiere además una condición inevitablemente retrospectiva: permite observar cómo la preocupación social de Salgado terminó desembocando en una reflexión sobre aquello que sostiene, y también limita, la presencia humana en la Tierra.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias