Urban Beat Contenidos

TeMeCe Showroom prensenta Fiesta para una mujer sola.

Urban Beat Contenidos viaja a un espacio ingrávido y remoto inspirado en el retrofuturismo tantas veces revisitado en el cine y la cultura pop. El equipo creativo de Urban Beat eligió el Zafiro Café por sus contornos ingrávidos y su extenuante iluminación. Firmas de diseño y creación de moda tan destacadas como Franjul, Paloma Suárez, Enneges o GO Clothed cedieron las piezas más vanguardistas de sus colecciones, para construir una narrativa que pivota en torno al viaje interior, al reencuentro con el espacio. Las luces y las sombras funcionan como dispositivos que intervienen en el destino de un mundo encapsulado.

FRANJUL

Franjul es un taller totalmente artesanal, donde se conjuga la tradición con diseños innovadores. Buscan garantizar la comodidad y belleza en cada pieza. Diseño, calidad, comodidad y atención personalizada son las cualidades que los caracterizan. Su trabajo ha sido reconocido con diferentes premios por contribuir al mantenimiento y enriquecimiento del patrimonio cultural y tradicional.

Todo el proceso de patronaje, corte, aparado y montaje se realiza de manera individual para cada clienta, haciendo que cada zapato sea único y se “construya” adaptando cada modelo a las necesidades de cada encargo. La personalización es un punto fuerte de la marca, también es motivación clave de querer adquirir piezas únicas y especiales. Franjul ha colaborado con numerosos diseñadores de moda, en el que sus zapatos han hecho especial presencia en pasarelas en Madrid, Barcelona, Milán y Nueva York.

MARÍA ÁVILA

Es una diseñadora española que ha llegado para quedarse y marcar tendencia.  Reside en Cádiz donde se encuentra su estudio de diseño. María ha mostrado su pasión por la moda desde pequeña, resaltaba entre sus compañeros por su forma de vestir y sus ilustraciones. 

Su talento ha recibido reconocimientos de “La Agua de Plata” en el 2014, el premio “Code 41 Talent” en el 2016 y galardona con la beca “Emprende Lunares” en el 2017 por su colección flamenca. Sus creaciones muestran su particular estilo entre flamenco y “pret-a-porter”, reflejando su intensa pasión por la moda que resulta en sus diseños juveniles y vanguardistas. Sus looks retro futuristas, inspirados fuertemente en los 80s y 90s, están llenos de colores, brillos y volumen. 

ENNEGES

Enneges es una firma de moda upcycling con conciencia que descubre otras formas de hacer y producir moda. Su estilo es “Street Couture”, sobrio, apuesta por la elegancia de lo esencial al prescindir de lo superfluo.

Para confeccionar sus diseños utilizan materiales en desuso, reciclados, excedentes de ropa y telas que proceden de deadstocks de casas de moda, fábricas textiles o sobrantes de la industria. Desechos que se convierten en sus característicos patchworks. 

Desde los comienzos, la marca española ha participado en el slow fashion al optar por la reutilización de materiales existentes y la elaboración artesanal. Enneges transforma lo inservible en deseable. Produciendo moda personalizada y a la medida, capricho que no nos ofrecen las marcas de producción masiva. Contribuyendo al compromiso de crear conscientemente. 

 GO CLOTHED

GO Clothed, la marca de sombreros hechos a mano y personalizables. La firma española, apuesta por diseños únicos y la innovación con estilo. Fusiona la tradición y vanguardia en la creación de cada una de sus piezas. Están convencidos en que los sombreros hay que convertirlos en prendas imprescindibles del armario, tanto contemporáneo como clásico.

Los accesorios son las herramientas que nos ayudan a mostrar más nuestra personalidad y los sombreros de paja son un sello de la temporada estival y jamás pasan de moda. Uno de los motivos más alentadores de GO Clothed, es la fabricación responsable y respetuosa con el medio ambiente, así como producción limitada.

PALOMA SUÁREZ

Diseñadora canaria que apuesta por el slow fashion, la sostenibilidad, y la fabricación 100% local. Los tejidos característicos de la firma como las organzas tornasoladas, crepés con efecto glitter o metalizados y detalles en tul, se añaden a esta colección la seda natural, brocados bordados y complementos manufacturados con técnicas típicas artesanas, todo procedente de su isla natal.

Actualmente ha conquistado los street styles de semanas de la moda como Nueva York, Milán, Miami, Dubai o Madrid, con publicaciones nacionales e internacionales y sus creaciones han aparecido en Talent Shows de televisión como Factor X o La Voz y vistiendo a artistas internacionales como las hermanas Clhoe x Halle, Aitana, Sweet California, Ana Guerra, Leslie Shaw, Paulina Rubio, Barbara Bandeira, Alba Reche, Natalia Lacunza…

🏷Un editorial de moda creada por Urban Beat @urbanbeatcontenidos

📸A través de la mirada de nuestro fotógrafo Raciel del Amo @raciel_del_amo

👗Modelo María Ortega Casajust @casajust27

📣Dirigido por Jaume Amills @jaume.amills

🧵Estilismo Ewin Puello @ewinpuello

✂️Maquillaje y Peluquería por Diego Vitaller @muagami

📍 Localización Zafyro Café @zafyrocafe

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Urbanbeat Julio 2024
¡Descarga ahora el último nùmero de nuestra revista!

adidas F50 «Too Light»: la ligereza como nueva gramática de la velocidad

adidas vuelve a situar la velocidad en el centro de su lenguaje futbolístico con la presentación del nuevo pack de botas F50 «Too Light», una colección concebida para llevar la ligereza a una dimensión extrema sin desvincularla del rendimiento, la estabilidad y el control. La propuesta incorpora tres modelos orientados a jugadores que construyen su juego desde la aceleración, el cambio de ritmo y la precisión del movimiento: F50 HYPERFAST EVO, F50 Elite y F50 Elite Laceless. Dentro de este conjunto, la gran protagonista es la F50 HYPERFAST EVO, una bota de apenas 130 gramos que adidas define como la más ligera que ha fabricado para comparecer en el escenario internacional más importante del fútbol.

Thug Club y adidas Originals dinamitan el uniforme deportivo desde la periferia estética

Hay colaboraciones que nacen para sumar y otras que emergen con la clara vocación de incomodar. La nueva entrega conjunta entre Thug Club y adidas Originals pertenece, sin ambigüedades, a la segunda categoría: una alianza que no busca encajar en la estética deportiva convencional, sino tensionarla hasta deformarla.
Ambas firmas reactivan su diálogo creativo con una colección que se mueve entre la iconoclasia y la relectura cultural. Lo que aquí se plantea no es una simple reinterpretación del athleisure, sino una intervención sobre sus códigos más asentados. La propuesta absorbe la crudeza del asfalto —esa pedagogía informal del patio de recreo— y la convierte en lenguaje estético, en gesto político incluso. El resultado: una cápsula que oscila entre lo deportivo y lo insurgente.

Cuando el Louvre se convierte en atelier: Marine Serre reescribe la Mona Lisa desde la moda circular

El Louvre ha sido durante siglos un reservorio de imágenes, mitologías y símbolos. Para la diseñadora francesa Marine Serre, ese universo visual funciona también como archivo vivo, un repertorio de formas que, filtradas por la mirada contemporánea, terminan reapareciendo en sus siluetas. De esa relación con el museo —con sus colecciones, su memoria material y su peso histórico— nace una nueva colaboración que se sitúa en la frontera entre dos territorios creativos: el del museo y el del atelier, el del pintor y el del modisto.

El Museo Lázaro Galdiano reúne moda y arte contemporáneo en la exposición “Fashion Art by Manuel Fernández”

Dentro de la programación conmemorativa por su 75 aniversario, el Museo Lázaro Galdiano se convierte esta primavera en el escenario de una celebración singular: la llegada a Madrid de “Fashion Art by Manuel Fernández”, un proyecto que cumple dos décadas de trayectoria internacional y que ha recorrido museos e instituciones de medio mundo.
La exposición podrá visitarse del 12 de marzo al 12 de abril en la Sala Pardo Bazán, y reúne 25 vestidos diseñados por Manuel Fernández que han sido reinterpretados por algunos de los artistas plásticos más destacados del panorama contemporáneo. Entre ellos figuran nombres como Abraham Lacalle, Agustín Ibarrola, Ceesepe, Eduardo Úrculo, Juan Genovés, Luis Gordillo, Manolo Valdés o Ouka Lele, junto a creadores internacionales como Olga Sinclair, Grimanesa Amorós, Charles Villeneuve y Teruhiro Ando.

Velocidad y estabilidad en una sola zapatilla: así es la nueva Adizero Dropset Elite de adidas

Diseñada para un deporte que no perdona la duda —correr y, a la vez, levantar, empujar, lanzar—, la Adizero Dropset Elite aterriza como una pieza de doble filo: velocidad cuando toca volar y estabilidad cuando el cuerpo tiene que anclarse. Adidas la presenta como su primera zapatilla de fitness y competición con doble propósito, concebida específicamente para carreras híbridas de fitness, donde cada estación exige un cambio de lenguaje muscular sin margen para cambiar de calzado ni de mentalidad.

También te puede interesar

adidas F50 «Too Light»: la ligereza como nueva gramática de la velocidad

adidas vuelve a situar la velocidad en el centro de su lenguaje futbolístico con la presentación del nuevo pack de botas F50 «Too Light», una colección concebida para llevar la ligereza a una dimensión extrema sin desvincularla del rendimiento, la estabilidad y el control. La propuesta incorpora tres modelos orientados a jugadores que construyen su juego desde la aceleración, el cambio de ritmo y la precisión del movimiento: F50 HYPERFAST EVO, F50 Elite y F50 Elite Laceless. Dentro de este conjunto, la gran protagonista es la F50 HYPERFAST EVO, una bota de apenas 130 gramos que adidas define como la más ligera que ha fabricado para comparecer en el escenario internacional más importante del fútbol.

Inteligencia artificial y sesgos médicos: cuando el algoritmo también discrimina

La medicina contemporánea avanza hacia un territorio en el que el diagnóstico ya no depende únicamente del ojo clínico, de la experiencia acumulada o de la conversación directa entre médico y paciente. En hospitales, laboratorios, consultas especializadas y centros de investigación, la inteligencia artificial empieza a analizar imágenes, ordenar historiales, anticipar riesgos, clasificar prioridades y sostener decisiones que hace apenas unos años parecían reservadas a la intuición experta del profesional sanitario. Su promesa resulta poderosa: una asistencia más rápida, una lectura más precisa de los datos, una medicina personalizada y una gestión hospitalaria capaz de responder con mayor eficacia a sistemas cada vez más tensionados.

El Thyssen recorre las variaciones de Carmen Laffón, la artista que convirtió lo cotidiano en permanencia

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza sitúa en el centro de su programación la figura de Carmen Laffón (Sevilla, 1934-2021), una de las creadoras más singulares de la figuración española contemporánea y segunda mujer en ingresar como académica de número en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Bajo el título «Carmen Laffón. Variaciones», la institución propone una lectura amplia de su universo plástico a través de 78 obras —óleos, carboncillos y esculturas— realizadas entre 1956 y 2021. La exposición, primera gran monográfica dedicada a la artista desde su fallecimiento, articula un recorrido por los motivos que atravesaron más de seis décadas de trabajo: la muñeca Marcelina, la cuna, los bodegones, los cestos, las máquinas de coser, los armarios, el Coto de Doñana, la cal, las salinas y la viña. La muestra podrá apreciarse del 23 de junio al 27 de septiembre de 2026.

PHotoESPAÑA 2026 vuelve a imaginar los límites de la imagen contemporánea

La 29ª edición de PHotoESPAÑAse desplegará del 13 de mayo al 13 de septiembre bajo un lema que funciona casi como una declaración de principios: “Volver a imaginar”. En un tiempo atravesado por la saturación visual, la circulación inmediata de imágenes y la sospecha creciente sobre sus modos de producción, el festival internacional de fotografía propone una edición centrada en la creatividad, la experimentación y la exploración de los límites del lenguaje fotográfico. La imagen deja de aparecer como simple registro del mundo para convertirse en campo de tensión, herramienta crítica y territorio de imaginación contemporánea.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias