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Instant Beauty

Instant Beauty, el nuevo cosmecéutico natural para combatir las secuelas de la pandemia y el estrés en nuestra piel.

Ahora más que nunca estamos sufriendo estrés y ansiedad y nuestra piel parece más apagada y deshidratada. Instant Beauty, es un skin booster que protege la microbiota, hidrata y protege la piel aportándole tersura gracias a sus activos naturales y farmacológicos.

En breve empieza la primavera (astenia primaveral)  y debemos adaptar nuestras Rutinas a la nueva estación, teniendo en cuenta los factores externos que no controlamos como la COVID y sus efectos persistentes entre otros la sequedad de la piel y fatiga, el estrés y ansiedad que vivimos y las manchas que aparecen por el teletrabajo, debido a la luz azul de las pantallas del ordenador que activan la melanina y alteran nuestro ADN y desestabilizan las células basales o células madre enlenteciendo la regeneración celular.

Mucha gente que está sufriendo la COVID y ha estado en la UCI, su piel también sufre las consecuencias, una gran deshidratación, sequedad y pérdida de luminosidad.

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Por otro lado, hemos de preparar la piel para los primeros rayos de sol para luego no tener sorpresas que aparezcan más manchas y arrugas.

La Rutina cambia, ya no sólo preocupa la protección solar diaria y la hidratación, sino hemos de incorporar un booster con activos hidratantes y antioxidantes que aportarán revitalización y además efecto calmante y antiinflamatorio, pues el estrés provoca con el tiempo una inflamación persistente de los tejidos, no sólo causando envejecimiento prematuro, sino enfermedades crónicas importantes, en la piel como podría ser activación de los brotes de rosácea, vitíligo, dermatitis, entre otras.

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Se ha demostrado que la aplicación de Vitamina C, en forma de Ácido Ascórbico en la piel, neutraliza los radicales libres y activa la formación del colágeno endógeno.

Instant Beauty, es un booster concentrado en Vitamina C y E, pero además se combina con plantas como la caléndula con acción antiinflamatoria y el Ginseng tonificante. El colágeno marino incorporado aporta un chute de colágeno con efecto beauty instantáneo flash junto a la Vitamina C que te deja la piel como si hubieras dormido 9 horas y estuvieras descansada.

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Gemma’s Dream, no sólo vende productos, sino asesoramiento on line con video llamada, orientación con tratamientos personalizados con los skin boosters junto a un estilo de vida donde la salud, belleza y bienestar van de la mano, respetando al máximo nuestro planeta y todo nuestro entorno. 

Si no conseguimos que las personas aprendan a ser conscientes de lo que se aplican, de aceptar quienes son y que realicen unas rutinas diarias, los resultados no serán buenos, puntualiza Gemma Prudencio.

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‘Architects of Liberation’: el modernismo africano que desafió al relato colonial

La arquitectura también puede ser una declaración de soberanía. A veces, un edificio no se limita a ordenar el espacio ni a resolver una función: levanta una idea de país, discute con el pasado, ensaya una nueva forma de ciudadanía y convierte el hormigón, el vidrio o la geometría en lenguaje político. Esa es la tesis que recorre ‘Architects of Liberation: Modernism in Western Africa’, la exposición con la que el Museum of Modern Art de Nueva York sitúa en el centro del debate una de las zonas menos atendidas por el relato canónico de la modernidad arquitectónica: África occidental durante los años de la independencia.
La muestra, que puede verse del 5 de julio de 2026 al 2 de enero de 2027 en las Robert B. Menschel Galleries, en la tercera planta del MoMA, examina la arquitectura moderna producida desde finales de los años cincuenta hasta comienzos de los ochenta en el contexto de la emancipación política africana. Su importancia no reside únicamente en la recuperación de edificios, planos, fotografías o maquetas olvidadas, sino en la corrección de una mirada histórica que durante demasiado tiempo leyó el modernismo como un relato casi exclusivamente europeo o norteamericano.

‘Residencia’, la arquitectura enterrada donde los científicos descansan antes de interrogar el universo

En el desierto de Atacama, donde la sequedad extrema y la oscuridad casi absoluta han convertido el paisaje en una de las grandes cámaras naturales de observación astronómica del planeta, existe un edificio que parece concebido desde una contradicción esencial: desaparecer para hacer posible la mirada. Se llama ‘Residencia’, aunque durante años también ha sido conocido como el hotel de Cerro Paranal. Pertenece al Observatorio Paranal, operado en Chile por el European Southern Observatory, ESO, y funciona como alojamiento para astrónomos, ingenieros y personal técnico vinculado al Very Large Telescope. Su naturaleza, sin embargo, no es la de un hotel convencional. ESO precisa que el alojamiento y las comidas están reservados a su personal, con excepciones puntuales para visitas autorizadas. Su razón de ser no pertenece al turismo, sino a la supervivencia científica en uno de los territorios más exigentes del mundo.

Jean-François Zevaco: el hombre y su obra son inseparables

Jean-François Zevaco puede ser considerado el introductor de la arquitectura moderna en Marruecos en los años cincuenta. Entre los arquitectos que intervinieron durante todo este periodo, Jean-François Zevaco es el más representativo de una tendencia en la que la arquitectura oscila entre el brutalismo y la tradición. En el seno de esa oscilación podemos encontrar la fusión entre la cultura del norte y la cultura mediterránea. Precisamente, el predominio de una u otra es lo que matiza los distintos proyectos, al pasar de la mera reorientación de la tradición a su superación hacia lo que podríamos denominar un brutalismo lírico-poético.

El chileno Smiljan Radić, Premio Pritzker 2026: una arquitectura donde el peso, la luz y el tiempo construyen el relato

El chileno Smiljan Radić fue anunciado el pasado jueves como ganador del Premio Pritzker 2026, el reconocimiento más prestigioso de la arquitectura contemporánea. El galardón, concedido por la Hyatt Foundation, distingue cada año a aquellos arquitectos cuya obra ha ampliado de manera decisiva el horizonte cultural y técnico de la disciplina. La elección de Radić confirma una tendencia cada vez más visible en el panorama arquitectónico internacional: el reconocimiento de prácticas que se apartan del espectáculo formal para explorar una relación más compleja entre arquitectura, materia y paisaje.

El Stedelijk dedica su primera gran retrospectiva en 50 años a Kho Liang Ie

Entre el 14 de mayo y el 18 de octubre de 2026, el Stedelijk Museum Amsterdam acoge la primera gran retrospectiva museística dedicada a Kho Liang Ie en más de medio siglo. Bajo el título “Kho Liang Ie – Modernismo de mediados de siglo”, la exposición propone un recorrido exhaustivo por una obra que, entre los años cincuenta y mediados de los setenta, ocupó una posición central en el diseño neerlandés y alcanzó una proyección internacional hoy todavía visible, aunque a menudo anónima.

Alejandro Aravena, un arquitecto comprometido con la sociedad

El arquitecto chileno Alejandro Aravena, premio Pritzker, equivalente del Nobel de arquitectura ha sido invitado el 25 de diciembre en Fez a pronunciar la conferencia inaugural del curso universitario 2025-2026 de la Universidad Privada de Fez. Dicha conferencia forma parte del programa académico de la escuela superior de oficios de la arquitectura y construcción, estuvo dirigida a la comunidad universitaria, así como a estudiantes y profesionales interesados en cuestiones relacionadas con la arquitectura, la ciudad y las políticas de vivienda.
«Pensar y construir mejores barrios, y romper el círculo vicioso de la desigualdad ».

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El título establece una cronología deliberadamente incómoda. En 1860 se realizó una de las primeras descripciones médicas de la endometriosis; en 2026, millones de personas continúan enfrentándose a demoras en el diagnóstico, tratamientos insuficientes y consultas en las que sus síntomas son relativizados. Abril transforma esos 166 años en la medida de un fracaso: el progreso científico ha sido incapaz de erradicar por completo los prejuicios desde los que se interpreta el cuerpo femenino.

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Brassaï descifra los signos secretos de París en el Moderna Museet

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La exposición se adentra en el periodo más fértil de su trayectoria, situado fundamentalmente en la década de 1930, cuando Brassaï convirtió sus recorridos nocturnos por la capital francesa en una investigación visual sobre la ciudad, sus habitantes y las huellas anónimas depositadas en sus muros. París deja de ser en estas imágenes una sucesión de monumentos reconocibles para transformarse en una materia viva, compuesta por niebla, adoquines húmedos, luces de gas, habitaciones clandestinas y figuras que parecen surgir de la oscuridad.

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El libro, publicado el pasado mayo, no se limita a recopilar las referencias artísticas que han acompañado la trayectoria de Domenico Dolce y Stefano Gabbana. Su propósito consiste en construir una genealogía visual de la casa, explicar de qué manera determinadas obras maestras, periodos históricos y movimientos creativos han alimentado su imaginario y revelar el procedimiento mediante el cual una imagen deja de pertenecer exclusivamente al museo para convertirse en tejido, volumen, color y gesto.

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