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Zaha Hadid

Zaha Hadid, la arquitecta anglo-iraquí de proyección futurista.

Caracterizada por fachadas curvas, ángulos agudos y materiales severos, Zaha Hadid desconcierta a muchos cuando observan sus obras caracterizadas con los materiales más resistentes del mundo, los cuales manipulan para formar objetos de apariencia suave y resistente al mismo tiempo.

En las últimas dos décadas, su trabajo ha sido honrado por una larga lista de premios: en 2004 fue la primera mujer en recibir el Premio Pritzker ; en 2010 y 2011 recibió el Premio Stirling, una condecoración británica por su excelencia en arquitectura; en 2014, su Centro Cultural Heydar Aliyev, construido como una hoja ondulada de papel cuadriculado, ganó el Premio al Diseño del Año del Museo de Diseño ; y en 2016 se convirtió en la primera mujer en ganar la Medalla de Oro RIBA.

Los proyectos de la arquitecta Zaha Hadid, muchos de los cuales se transforman en función de la perspectiva del espectador, han dado vuelta a la convención arquitectónica.

Zaha Hadid
Zaha Hadid

Cuando su estilo arquitectónico ya había alcanzado su definición madura, se empezaron a reconocer los rasgos que caracterizan el conjunto de sus obras, como el uso de volúmenes livianos, las formas puntiagudas y angulosas, los juegos de luz y la integración de los edificios con el paisaje. Su nombre comenzó a asociarse al deconstructivismo, tendencia arquitectónica surgida a finales de los 80 que tuvo como referencias teóricas el constructivismo de Vladimir Tatlin y la metodología deconstructiva del filósofo francés Jacques Derrida. Arquitectos como Philip Johnson, Peter Eisenman, Frank O. Gehry, Rem Koolhaas y la misma Zaha Hadid quedaron vinculados de uno o otro modo a esta corriente, que pronto reveló su escasa cohesión y su naturaleza heterogénea y efímera.

algunas de las obras más impresionantes de la arquitecta zaha hadid.

  • Eli and Edythe Broad Art Museum

El campus de la Michigan State University no volvió a ser la misma después de que Zaha Hadid completara su diseño con el Eli and the Edythe Broad Art Museum. Inaugurado en 2012, este de arte contemporáneo aparece congelado en movimiento.

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  • Capital Hill Residence

Capital Hill Residence fue el único diseño residencial privado de Zaha Hadid. Ubicado en un bosque cerca de Moscú, el proyecto de $ 140 millones está sumergido por la mitad en el suelo.

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  • Heydar Aliyev Centre

Revestido en concreto reforzado y poliéster, el Centro Heydar Aliyev de 619,000 pies cuadrados en Bakú, Azerbaiyán, es conocido por su fachada abovedada.

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  • Museo de Riverside

El Museo de Riverside, una adición al Museo de Transporte de Glasgow en Escocia, corta una figura sorprendente con su techo en zigzag cubierto de zinc.

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  • London Aquatics Center

El London Aquatics Center fue diseñado para albergar a 17,500 espectadores para los Juegos Olímpicos de verano 2012. El techo de hormigón ondulado cuenta con recortes que permiten que la luz natural se filtre a través del agua azul de la piscina.

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  • Guangzhou Opera House

La Guangzhou Opera House, en la provincia china de Guangdong, tiene la forma de parecerse a dos guijarros en la orilla del río Pearl. El interior del reluciente auditorio principal está revestido con paneles de yeso moldeados en formas fluidas y orgánicas, e iluminados con miles de diminutas luces que se parecen a las estrellas en el cielo nocturno.

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  • Pabellón del puente de Zaragoza

El Pabellón del puente de Zaragoza, construido en 2008, se dobla como un puente peatonal sobre el río Ebro en Zaragoza, España. El exterior del edificio, que comprende 29,000 triángulos, está compuesto de concreto reforzado con fibra de vidrio.

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  • Rosenthal Contemporary Arts Center

Uno de los pocos proyectos de Hadid que utilizan formas cúbicas, el Rosenthal Contemporary Arts Center de Cincinnati, que se completó en 2003, es el primer museo de EE. UU. diseñado por una mujer.

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‘Architects of Liberation’: el modernismo africano que desafió al relato colonial

La arquitectura también puede ser una declaración de soberanía. A veces, un edificio no se limita a ordenar el espacio ni a resolver una función: levanta una idea de país, discute con el pasado, ensaya una nueva forma de ciudadanía y convierte el hormigón, el vidrio o la geometría en lenguaje político. Esa es la tesis que recorre ‘Architects of Liberation: Modernism in Western Africa’, la exposición con la que el Museum of Modern Art de Nueva York sitúa en el centro del debate una de las zonas menos atendidas por el relato canónico de la modernidad arquitectónica: África occidental durante los años de la independencia.
La muestra, que puede verse del 5 de julio de 2026 al 2 de enero de 2027 en las Robert B. Menschel Galleries, en la tercera planta del MoMA, examina la arquitectura moderna producida desde finales de los años cincuenta hasta comienzos de los ochenta en el contexto de la emancipación política africana. Su importancia no reside únicamente en la recuperación de edificios, planos, fotografías o maquetas olvidadas, sino en la corrección de una mirada histórica que durante demasiado tiempo leyó el modernismo como un relato casi exclusivamente europeo o norteamericano.

‘Residencia’, la arquitectura enterrada donde los científicos descansan antes de interrogar el universo

En el desierto de Atacama, donde la sequedad extrema y la oscuridad casi absoluta han convertido el paisaje en una de las grandes cámaras naturales de observación astronómica del planeta, existe un edificio que parece concebido desde una contradicción esencial: desaparecer para hacer posible la mirada. Se llama ‘Residencia’, aunque durante años también ha sido conocido como el hotel de Cerro Paranal. Pertenece al Observatorio Paranal, operado en Chile por el European Southern Observatory, ESO, y funciona como alojamiento para astrónomos, ingenieros y personal técnico vinculado al Very Large Telescope. Su naturaleza, sin embargo, no es la de un hotel convencional. ESO precisa que el alojamiento y las comidas están reservados a su personal, con excepciones puntuales para visitas autorizadas. Su razón de ser no pertenece al turismo, sino a la supervivencia científica en uno de los territorios más exigentes del mundo.

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El chileno Smiljan Radić, Premio Pritzker 2026: una arquitectura donde el peso, la luz y el tiempo construyen el relato

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«Pensar y construir mejores barrios, y romper el círculo vicioso de la desigualdad ».

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