Urban Beat Contenidos

alvaro aroca cordova

Álvaro Aroca Córdova presenta la exposición transformadora NEWEN: HACIA LA OSCURIDAD

El mundo del arte contemporáneo se ilumina con la llegada de "NEWEN: HACIA LA OSCURIDAD", la nueva exposición del versátil artista transdisciplinario Álvaro Aroca Córdova. Presentada en Madrid, esta muestra cautivadora reconfigura la percepción convencional del binomio "cuerpo" y "naturaleza", desatando una danza cautivadora entre lo decolonial, la sensibilidad y la memoria.
álvaro aroca córdova

El artista Álvaro Aroca Córdova, con su perspectiva audaz y deconstruccionista, desafía los conceptos tradicionales de impuestos por la modernidad, explorando el terreno inexplorado de lo “oscuro”. Aquello que normalmente se relaciona con lo desconocido y peligroso se convierte en el lienzo de su expresión artística, desafiando las fronteras establecidas entre el ser humano y el entorno natural.

La exposición cuenta con veinte obras magistralmente representadas a través de técnicas como el bordado, el frottage, el grabado y la video performance. En cada pieza, Aroca demuestra el fruto de su profunda investigación artística, un proceso en constante evolución que refleja la naturaleza misma de la vida. El espectador se embarca en un viaje visual que oscila entre el orden aparente y el caos intrínseco de la naturaleza.

álvaro aroca córdova

Aroca desafía la simetría ilusoria en sus obras, cuestionando nuestras percepciones preestablecidas y conocimientos arraigados. La serie de bordados “Kamapu” y la obra “Quinchahue” resaltan el hilo como un elemento central, entrelazando gestos aparentemente autónomos en una red de relatos codificados. El hilo no solo aporta textura y forma, sino que también simboliza la intuición en movimiento, tejendo el cuerpo y la tela en una danza única.

 

álvaro aroca córdova

En “NEWEN: HACIA LA OSCURIDAD”, Aroca utiliza técnicas como el frottage para plasmar fragmentos de árboles en tela, revelando la cicatriz de la destrucción transformada en renovación. El artista se convierte en un alquimista de la memoria, canalizando las energías naturales en cada creación.

Judith Corro, la curadora de la exposición, aporta su visión innovadora y multifacética al panorama artístico. Corro, originaria de Panamá, ha liderado proyectos que exploran género, identidad y accesibilidad a través del arte contemporáneo. Su curaduría brinda un enfoque fresco y dinámico a “NEWEN: HACIA LA OSCURIDAD”, marcando su debut curatorial en España.

álvaro aroca córdova

Álvaro Aroca Córdova, nacido en Chile, es un artista multifacético que ha dejado su huella en diversas partes del mundo, desde Chile hasta Corea del Sur. Su enfoque en la investigación y la creación artística lo ha llevado a colaborar con universidades y centros de arte en todo el mundo. Su trabajo trasciende fronteras y se encuentra en la intersección de la naturaleza y la cultura.

“NEWEN: HACIA LA OSCURIDAD” es más que una exposición; es una invitación a explorar las sombras, a desdibujar las fronteras entre lo humano y lo natural, ya redefinir nuestra relación con el entorno que nos rodea. A través de la visión innovadora de Aroca y la curaduría audaz de Corro, esta exposición promete ser un viaje introspectivo y transformador.

La exposición se inauguraba el pasado miércoles 6 de septiembre. No pierdas la oportunidad de sumergirte en el fascinante mundo de “NEWEN: HACIA LA OSCURIDAD” y explorar la obra visionaria de Álvaro Aroca Córdova.

 Lugar: Remax Art. Calle Colmenares 7. Madrid.

 

álvaro aroca córdova

Para más información y detalles sobre la Álvaro Aroca Córdova, visite

https://alvaroaroca.wixsite.com/aaroka

Compartir:

Facebook
Twitter

1 comentario en “Álvaro Aroca Córdova presenta la exposición transformadora NEWEN: HACIA LA OSCURIDAD”

  1. Me parece cautivante y coherente los diálogos que Aroca establece entre su lenguaje Plástico y los temas abordados en su obra. La evocación ancestral del ser humano en relación con la Naturaleza a través del bordado y el hilo como la línea, dibujando la urdiembre de la vida: la dialéctica de la destrucción y creación del artista. De la oscuridad a la luz, una obra fascinante. Felicitaciones al artista!!!

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Urbanbeat Julio 2024
¡Descarga ahora el último nùmero de nuestra revista!
alvaro aroca cordova

Antón Casamor dialoga con la luz y la naturaleza en los jardines del Museo Lázaro Galdiano

Desde el 11 de junio hasta el 23 de agosto, el Museo Lázaro Galdiano y la Fundación Casamor proponen una nueva aproximación a la obra de Antón Casamor, una de las figuras centrales de la escultura catalana del siglo XX. La exposición ‘Antón Casamor: luz y escultura’ sitúa doce piezas en el Jardín de Parque Florido, un espacio histórico donde la materia escultórica deja de estar protegida por la neutralidad del interior museístico y se enfrenta a una realidad más inestable: la luz variable del día, la presencia de los árboles, el movimiento del aire, la sombra y el recorrido físico de quienes observan.

El Año Aurèlia Muñoz celebra el centenario de una artista que transformó el tejido en pensamiento contemporáneo

El año 2026 marca una fecha decisiva para la relectura de una de las creadoras más singulares del arte contemporáneo español. El 13 de abril se cumplieron cien años del nacimiento de Aurèlia Muñoz Ventura —Barcelona, 1926-2011—, una artista que transformó el tejido, el nudo, el bordado, el papel y la suspensión escultórica en territorios de investigación formal, espiritual y material. Con motivo de esta efeméride, el Año Aurèlia Muñoz despliega una programación institucional y cultural que no se limita a celebrar una trayectoria, sino que activa una revisión profunda de su legado desde el presente.
La conmemoración, declarada Conmemoración Oficial de la Generalitat de Catalunya, reúne a museos, archivos, centros de arte, espacios patrimoniales y agentes culturales en torno a una figura que durante décadas desbordó las clasificaciones convencionales. Aurèlia Muñoz trabajó desde lenguajes históricamente situados en los márgenes de la gran narrativa artística —el macramé, el bordado, la fabricación manual de papel, las estructuras textiles— y los condujo hacia una dimensión radicalmente contemporánea. Su obra sostuvo un diálogo persistente entre tradición y vanguardia, entre artesanía y escultura, entre conocimiento ancestral e imaginación técnica.

Antonio Ballester Moreno despliega en el CA2M una nueva lectura del paisaje desde la pedagogía y la creación compartida

El Museo Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid presenta “Antonio Ballester Moreno. El cielo y la tierra”, una exposición que propone una aproximación expandida al paisaje, no como género detenido en la contemplación formal, sino como territorio sensible donde confluyen memoria, educación, materia, comunidad y experiencia. La muestra, organizada por el CA2M, podrá visitarse hasta el 27 de septiembre de 2026.

Spencer Tunick convierte Gran Canaria en un manifiesto humano por la diversidad con «GRAN SPECTRUM»

Spencer Tunick, el artista visual neoyorquino que ha convertido el cuerpo desnudo en una herramienta de ocupación simbólica del espacio público, realizará el próximo 26 de julio de 2026 en Gran Canaria una nueva acción masiva bajo el título «GRAN SPECTRUM». La intervención, integrada en el marco de Culture & Business Pride 2026, situará a las Islas Canarias en el centro de una operación artística de alcance internacional, concebida como una gran composición humana inspirada en los colores de las banderas LGTBIQA+ y en la capacidad del cuerpo colectivo para formular una declaración pública de visibilidad, libertad y convivencia.

Talia Chetrit desembarca en España con «Bunny», una exposición sobre la ficción íntima de la fotografía

Del 5 de junio al 30 de agosto, el Museo Lázaro Galdiano acoge, dentro de la Sección Oficial de PHotoESPAÑA, «Bunny», la primera exposición individual en España de Talia Chetrit (Nueva York, 1982), una de las autoras que con mayor lucidez ha situado la fotografía contemporánea ante sus propias tensiones internas. La muestra, presentada gracias a FUNDACIÓN LOEWE, reúne una veintena de imágenes que atraviesan distintas etapas de su trayectoria, desde sus primeros trabajos hasta piezas inéditas, y propone una lectura de la imagen como territorio de deseo, control, representación y ambigüedad.

«Human Universe-The Experience»: el cuerpo humano convertido en una expedición inmersiva

El cuerpo humano ha sido, desde siempre, una de las arquitecturas más complejas, misteriosas y decisivas de la existencia. Su funcionamiento cotidiano, aparentemente silencioso, esconde una maquinaria de precisión donde la sangre circula como una red fluvial, el cerebro articula su propio relámpago químico y el sistema inmunitario actúa como una inteligencia defensiva que opera más allá de nuestra percepción inmediata. Sobre esa dimensión invisible, fascinante y casi cinematográfica se levanta «Human Universe-The Experience», una nueva experiencia inmersiva que propone mirar el organismo desde dentro, como si el visitante pudiera reducir su escala, atravesar sus pasadizos internos y contemplar la vida allí donde normalmente permanece oculta.

También te puede interesar

‘Pero no se lo digas’: la amistad se convierte en una trampa delirante en el Teatro Bellas Artes

Tres amigos que creen conocerse demasiado, una cena aparentemente doméstica y una confianza mal entendida bastan para activar el mecanismo de ‘Pero no se lo digas’, la nueva comedia de MIC Producciones que se estrena el 15 de julio en el Teatro Bellas Artes. Escrita por Ferrán González y dirigida por Borja Rodríguez, la obra reúne sobre el escenario a Agustín Jiménez, Sara Escudero y César Camino, tres intérpretes de amplia solvencia cómica para sostener una trama que avanza entre el disparate, la intriga, la crueldad afectiva y una velocidad escénica cada vez más endiablada.

Adidas convierte el fútbol de barrio en épica global con ‘Backyard Legends’

Adidas ha estrenado ‘Backyard Legends’, un cortometraje creado para acompañar la antesala de la Copa Mundial de la FIFA 2026™ y activar, desde la ficción publicitaria, una idea tan simple como poderosa: las grandes leyendas del fútbol no nacen únicamente en los estadios, bajo la presión de las cámaras y la solemnidad de las finales, sino también en los patios traseros, en las canchas improvisadas, en los aparcamientos, en los descampados y en esos territorios informales donde el juego todavía pertenece a quienes se atreven a disfrutarlo sin miedo.

Antón Casamor dialoga con la luz y la naturaleza en los jardines del Museo Lázaro Galdiano

Desde el 11 de junio hasta el 23 de agosto, el Museo Lázaro Galdiano y la Fundación Casamor proponen una nueva aproximación a la obra de Antón Casamor, una de las figuras centrales de la escultura catalana del siglo XX. La exposición ‘Antón Casamor: luz y escultura’ sitúa doce piezas en el Jardín de Parque Florido, un espacio histórico donde la materia escultórica deja de estar protegida por la neutralidad del interior museístico y se enfrenta a una realidad más inestable: la luz variable del día, la presencia de los árboles, el movimiento del aire, la sombra y el recorrido físico de quienes observan.

‘Quien sea llega tarde’: dos mujeres frente al apagón de una civilización exhausta

Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid acoge del 10 al 21 de junio, en la Sala Negra, ‘Quien sea llega tarde’, una producción de Teatro Picadero de Buenos Aires dirigida por Paco de La Zaranda y escrita por Eusebio Calonge. El montaje, protagonizado por Paula Ransenberg y Nayla Pose, se presenta por primera vez en España dentro del ciclo Canal Hispanidad, el programa de Teatros del Canal orientado a fortalecer los vínculos culturales entre España y el espacio iberoamericano.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias