Urban Beat Contenidos

ARAUJO + RONCOLI

ARAUJO + RONCOLI: «Un Diálogo entre lo Contemporáneo y lo Clásico”

ARAUJO + RONCOLI es una brillante colaboración entre los artistas Doris Araújo y Claudio Roncoli que podrá visitarse del 18 al 30 de septiembre en Galerías Piquer, Madrid de la mano del interiorista venezolano, Iruanit Moreno. ARAUJO + RONCOLI presenta un diálogo, una conexión sin un tiempo específico que conmueve por su belleza estética. Dos artistas con una obra actual y vibrante, se fusionan con maestría dando como resultado una propuesta con una historia original llena matices sorprendentes, en un diálogo entre lo contemporáneo y lo clásico.
ARAUJO + RONCOLI
ARAUJO + RONCOLI
Obra de Doris Araujo
ARAUJO + RONCOLI

De un mundo con prisa, sin pausa reflexiva que ahonde en el silencio para crear, de eso habla ARAUJO + RONCOLI. Las antigüedades pueden parecer anticuadas o con poco valor estético según los ojos de quien los mire. ARAUJO + RONCOLI difumina esos conceptos para poner en valor el mobiliario o la voz oculta de los objetos decorativos de un fascinante interiorismo. La exposición cuenta una historia que se debería tener siempre presente y no sólo cuando los componentes de un espacio específico toman fuerza por ser el elemento “sorpresa” para una decoración, sino también por su uso como significado “rompedor”, ¡¡atrévete!! 

“Una buena historia vivida, vale la pena siempre, relatarla”, nos comenta Araujo, una gran apasionada del arte que vuelca con pasión en sus obras sus historias vitales.

En esta muestra vuelve a crear pictóricamente varias de ellas. Cada set “THE MÚLTIPLES” es una experiencia, en cada panel de cada set convive metafóricamente una persona diferente viviéndola y contándola; el protagonista puedes ser tú.

El grabado le da la capacidad de la variación, y logra profundizar aún más en el relato…  “cuando añado palabras, para mí, son un mensaje directo al observador” explica Doris Araujo a Urban Beat.

El color es intuitivo e innato, es su sello, y la figura habla por sí sola, cada set, con paneles en repetición, crea una historia con más voz, con más fuerza, con historia. Todos hemos vivido una historia que merece ser contada. Roncoli es un Divergente, tiene una posición firme acerca de las historias… 

Su serie “PLENTY” aborda el caos y la abundancia urbana mediante lenguajes propios de la publicidad gráfica, integrando street art y gestualismo. Con una mirada irónica, reflexiona sobre la saturación de las ciudades en contraste con el vacío de la sociedad de consumo.

ARAUJO + RONCOLI
ARAUJO + RONCOLI
ARAUJO + RONCOLI
obra de Claudio Roncoli

Claudio Roncoli (Argentina, 1971)

Graduado en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, Buenos Aires Argentina. Comenzó a exponer profesionalmente en 2004 en Galería Praxis.

Fue director de Arte en Agencias de Publicidad durante diez años. Estudió Serigrafía con Andre Moccio en Argentina y en Taller Cono Norte, Lima Perú.

Ha realizado importantes murales en New York, Miami, Madrid, México y Argentina y esculturas de carácter público en México y Argentina.

Sus obras han sido expuestas en USA, México, Perú, Bolivia, Uruguay, Argentina, Holanda, Sur Korea, España, UK. Sus obras de arte público se encuentran en USA, México y Argentina. Su. Investigación sonora desde 2019 lleva editados 4 discos.

Doris Araujo (Colombia,1970)

Graduada en Lynn University, Boca Ratón, Florida en Artes Gráficas y Diseño, 1996, y Máster en Artes Visuales con concentración en grabado de Miami Internacional University of Art & Design, 2015.

Artista innata, premio mundial de dibujo UNICEF a su corta edad de 11 años, con exposiciones en USA, Colombia, Korea, México, Inglaterra, Bosnia, Serbia, Cambodia, Uganda, y Madrid, entre otros.

Utiliza todas las técnicas de grabado para plasmar conceptos que en su mayoría son reflejos de vida. Araujo relata historias por medio del color, las palabras, y la figura.

Muestra de Arte – Estilismo y Decoración: #IruanitMoreno @irumorenodesign

Artista: #DorisAraujo- Colombia https://dorisaraujo.com/

Artista: #ClaudioRoncoli – Argentina https://roncoli.com/

Objetos y Mobiliario: @lagurmadrid

Galerias Piquer:@galerias_piquer

 

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Urbanbeat Julio 2024
¡Descarga ahora el último nùmero de nuestra revista!
ARAUJO + RONCOLI
Mater Oblatio

“Mater Oblatio”: La maternidad y el hogar originario a través de las fotografías de Soledad Córdoba

La exposición “Mater Oblatio” (Madre Ofrenda) crea un viaje evocador a largo de las salas del Museo Lázaro Galdiano en el que se va hilando esta conversación simbólica y atemporal sobre la maternidad unida a los ciclos vitales que van desde la vida hasta la muerte. Todo este diálogo se configura como un recorrido mágico, místico y vital que se conecta con obras de arte presentes y pasadas. Dejando constancia de la realidad atemporal y crucial de nuestra naturaleza humana.

Paisajes compartidos

“Paisajes compartidos” fusiona la cultura con la naturaleza llevando las artes escénicas a campos y bosques de Celrà, en Gerona


En el marco del festival “Temporada Alta” que está en pleno apogeo en la localidad de Gerona (Cataluña), las artes escénicas se marchan impunemente a los deslumbrantes campos y bosques de Celrà los próximos 5, 6, 12 y 13 de octubre con un landart escénico deslumbrante. “Paisajes compartidos” (Shared Landscapes) es un proyecto europeo liderado por Caroline Barneaud (Théâtre VidyLausanne) y Stefan Kaegi (Rimini Protokoll), que consiste en invitar a un grupo de artistas a hacer creaciones escénicas en espacios naturales para “entrar en el paisaje”. Siete piezas que se desarrollan en siete horas.”Paisajes compartidos” ya ha vibrado en Alemania, Suiza, Eslovenia, Portugal, Italia y Francia.

Condeduque

Condeduque inaugura la exposición «Éste puede ser el lugar. Performar el museo»

«Éste puede ser el lugar. Performar el museo» es una exposición que navega entre la performance y el arte. La muestra reúne catorce obras que proponen un itinerario histórico y contemporáneo en diferentes soportes. Explora la obra de artistas que trabajan con la perfomance, con nombres fundamentales nacionales e internacionales como Pina Bausch, Lucinda Childs, Bruce Nauman, Forsythe oIsidoro Valcárcel Media, La Ribot y Angélica Liddell, entre otros. Escenografías, vídeos, instalaciones, dibujos y piezas sonoras forman parte de la exposición, que llega a la Sala de Bóvedas desde el TEA de Tenerife y podrá apreciarse del 12 de septiembre al 9 de febrero de 2025.

THIS IS NOT AN EMBASSY (MADE IN TAIWAN)

THIS IS NOT AN EMBASSY (MADE IN TAIWAN) de Stefan Kaegi llega a Madrid con una propuesta multidisciplinar e inmersiva

THIS IS NOT AN EMBASSY (MADE IN TAIWAN) es una obra creada por Stefan Kaegi que refleja con valor la realidad de Taiwán, país asiático que prácticamente no tiene representación diplomática oficial. Dirigida por Stefan Kaegi que tras reunirse con numerosos artistas, industriales y diplomáticos recrea de manera fascinante el sueño de una embajada efímera donde la ficción teatral se entrelaza con la historia cultural y política de esta región poco conocida, actuando como un espejo de nuestras democracias europeas. THIS IS NOT AN EMBASSY (MADE IN TAIWAN) con la dramaturgia de Szu-Ni Wen llega al Centro Dramático Nacional del 20 al 22 de septiembre de 2024.

Salón de Cómic de Navarra

El Salón del Cómic de Navarra inicia su 15ª edición con una programación de vértigo de la mano de Tiza

El Salón del Cómic de Navarra inicia su 15ª edición con una programación de vértigo. El festival ha sido organizado por Tiza, asociación para la promoción del cómic. El Salón del Cómic de Navarra es un evento de altísimo nivel que acoge hasta el 29 de septiembre en Navarra, decenas de actividades para todos los públicos (mesas redondas, talleres, visitas guiadas, murales, en encuentros con artistas, firmas de ejemplares, feria de autoedición y segunda mano…) y 10 exposiciones distribuidas en dos sedes. Todas las actividades son gratuitas.

También te puede interesar

JazzMadrid

JazzMadrid 2024 envuelve a la capital con ritmos de jazz y blues en un festival de tonalidades latinas y flamencas

El Festival Internacional de Jazz de Madrid, JAZZMADRID 2024, organizado por el Área de Cultura, Turismo y Deporte, calienta motores con varios conciertos programados, que se concentran en la Sala Villanos gracias a la colaboración del festival con la iniciativa Villanos del Jazz. La música fluirá a través de la buena energía de Judit Neddermann, de la guitarra de Juan Habichuela Nieto, del pianista cubano Ernán Lopez-Nussa, de los aromas de Brasil, Cuba y África de Munir Hossn y su banda femenina y del blues de Jack Broadbent, con su sorprendente técnica interpretando la slide guitar. 


Adolfo Domínguez

‘El eco de otras voces’, una película intimista sobre la vida del diseñador Adolfo Domínguez

‘El eco de otras voces’, la película sobre la vida de Adolfo Domínguez, se ha estrenado en Ourense Film Festival (OUFF). El estreno del largometraje es la antesala a su lanzamiento a nivel nacional e internacional en 2025. Adolfo Domínguez es un emblema de la moda. Pero también un enigma. La película, de corte intimista y dirigida por su hija Adriana Domínguez, reconstruye la vida y la trayectoria del diseñador, arrojando luz en sus lados menos conocidos: su infancia en Trives (Ourense), su paso por la cárcel franquista, o sus años universitarios en París.

Elizabeth Siddall

La actriz María Giménez de Cala da vida a Elizabeth Siddall, musa e ideal femenino de la modernidad cuya vigencia, es indiscutible en nuestros días

Elizabeth Siddall es la Ophelia más famosa de la historia del arte, la del cuadro de John Everett Millais; la Viola de Twelfth Night de Walter H. Deverell, la Silvia de Valentine salvando a Silvia de William Holman Hunt; la Beata Beatrix, entre tantas otras, del que fuera su esposo, Dante Gabriel Rossetti. Pero además de musa e ideal femenino moderno, fue también una de las poetas más “elegantemente ignoradas” de la época, una pintora calificada como “genial” y la única mujer que mostró su obra en la exposición prerrafaelita de 1857 en Londres. La obra de teatro de María Giménez de Cala, Elizabeth Siddall, recalará el viernes 11 de octubre a las 19.30h. en el auditorio del Museo Lázaro Galdiano para dar vida a una mujer en la que se encuentran representadas todas las artistas que pasaron a la historia a la sombra de sus parejas o maestros.

Un Poyo Rojo

La compañía Un Poyo Rojo presenta su nuevo espectáculo acerca de la masculinidad en busca de nuevos significantes en un cruce entre la danza acrobática, el deporte y la sexualidad dentro de un provocación deleitosa

El último montaje de Un Poyo Rojo parte del lenguaje corporal para explorar los límites del lenguaje contemporáneo, con respecto al movimiento y sus posteriores interpretaciones escénicas. Esta obra es una provocación, una invitación a reírnos de nosotros mismos y, a su vez, reconocer nuestra totalidad que no entiende de géneros. Un Poyo Rojo, es una mezcla de acrobacia y comicidad con tintes naif e incluso kitsch o cualesquiera que sus múltiples lecturas pueda arrojar, sin embargo, es un impactante abanico que despliega las posibilidades físicas y espirituales del ser humano en un encuentro con “nuevas masculinidades”. La obra podrá apreciarse en el Teatre de Salt de Girona el próximo 13 de octubre.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias