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Arquitectura brutalista: una expresión de fuerza, emoción y funcionalidad

La película “The Brutalist” indaga sobre la importancia del entorno arquitectónico a la hora de contar la historia emocional del personaje que lo habita. En este caso el arquitecto brutalista de origen judío interpretado por Adrien Brody (nominado este año como mejor actor en los premios Oscar) reconstruye su mundo interior mientras asume las nuevas perspectivas que le plantea el sueño americano y desarrolla una brillante carrera con una visión disruptiva y funcional de la arquitectura brutalista. El brutalismo, surge del término francés 'béton brut' u 'hormigón crudo' y tuvo su auge entre las décadas de 1950 y 1970. Este artículo da las claves de la historia, características y vigencia de una manera distinta de entender la fuerza, la funcionalidad y la emoción que encierra la arquitectura contemporánea.

El brutalismo es una corriente arquitectónica que surge a mediados del siglo XX, caracterizada por el uso del hormigón visto, estructuras imponentes y una estética cruda y funcional. Aunque se asocia principalmente con la posguerra en Reino Unido y Francia, España también desarrolló un importante legado brutalista que hoy en día sigue generando debate entre admiradores y detractores.

El brutalismo tiene sus raíces en el Movimiento Moderno y en el trabajo de arquitectos como Le Corbusier, cuya Villa Savoye (1928-1931) y la Unité d’Habitation (1947-1952) que sentaron las bases para una arquitectura basada en la funcionalidad y la expresión sincera de los materiales. Esta corriente responde a unos principios éticos que lograron reconstruir una Europa que todavía estaba recuperándose de las terribles consecuencias de la II Guerra Mundial. El brutalismo comenzó a introducirse en España  a finales de los años 50 y alcanzó su auge en las décadas de 1960 y 1970. En un país que todavía vivía bajo la dictadura franquista, el brutalismo encontró un nicho en la arquitectura institucional y residencial, proporcionando soluciones pragmáticas para la creciente urbanización.

La arquitectura brutalista en España comparte muchos de los rasgos de la corriente internacional, pero también presenta particularidades propias:

  • Uso del hormigón visto: El material predilecto del brutalismo, con superficies rugosas y texturizadas que enfatizan la honestidad estructural.
  • Diseño monumental y masivo: Volúmenes rotundos y geométricos que confieren a los edificios un carácter escultural.
  • Integración con el entorno: Aunque la apariencia del brutalismo puede parecer agresiva, muchos edificios buscan establecer un diálogo con su contexto.
  • Funcionalidad y racionalidad: La organización de los espacios prioriza la utilidad, con estructuras a menudo modulares.

A lo largo del territorio español se pueden encontrar ejemplos sobresalientes del brutalismo, muchos de los cuales han sido revalorizados y comprendidos como un auténtico tesoro arquitectónico en los últimos años.

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Torres Blancas (Madrid) – Francisco Javier Sáenz de Oiza (1964-1968)

Uno de los iconos del brutalismo español, este rascacielos de hormigón expone una forma orgánica que desafió los convencionalismos de la época. Con sus balcones curvos y una estructura cilíndrica, muestra una combinación de brutalismo y organicismo.

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Walden 7 (Barcelona) – Ricardo Bofill (1975)

Inspirado en la utopía arquitectónica, Walden 7 es un conjunto residencial brutalista con un diseño laberíntico. Utiliza hormigón tintado en rojo y crea un microcosmos habitacional con patios y pasarelas elevadas.

Walden 7 es un proyecto de aplicación de algunas de las primeras ambiciones de Ricardo Bofill, haciendo frente a la mayor parte de los problemas de la vida urbana moderna. Contruido el año 1975, se encuentra en el mismo lote que el Taller de Arquitectura, sobre las ruinas restauradas de una antigua fábrica de cemento. El proyecto se diseñó a partir de los beneficios de las estructuras de cubierta de investigaciones anteriores de este renombrado arquitecto español junto a la idea de proporcionar espacios y jardines públicos para que los residentes disfruten de una mejor calidad de vida.

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Edificio Castellana 81 (Madrid) – Francisco Javier Sáenz de Oiza (1971-1978)

Uno de los edificios de oficinas más importantes del brutalismo español, con una estructura imponente y un diseño que refuerza la estabilidad y la durabilidad.

El edificio Castellana 81, antigua sede del BBVA, ha sido declarado monumento protegido por la Comunidad de Madrid. Se ha convertido así en el primer edificio madrileño del siglo XX que obtenga la categoría de Bien de Interés Cultural, reservada hasta ahora a edificios históricos. Una respetuosa rehabilitación de más de tres años ha devuelto al edificio Castellana 81 el esplendor del proyecto original de Francisco Javier Sáenz de Oiza, al tiempo que lo ha convertido en uno de los inmuebles más sostenibles del país.

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Facultad de Ciencias de la Información (Madrid) – José María Laguna (1971-1979)

Ubicada en la Universidad Complutense de Madrid, esta facultad es un claro exponente del brutalismo educativo, con formas contundentes y una apariencia monolítica.

A pesar de su relevancia, el brutalismo ha sido objeto de controversia en España. Para muchos, sus edificaciones son frías y agresivas, mientras que otros las consideran ejemplos de arquitectura honesta y vanguardista. En las últimas décadas, ha habido un renovado interés por esta corriente, con iniciativas para proteger y restaurar algunos de sus edificios más emblemáticos.

El brutalismo en España es un testimonio del compromiso con la funcionalidad y la expresividad material. A pesar de las críticas, su legado sigue presente y, con el paso del tiempo, se ha convertido en un estilo apreciado por su audacia y originalidad. La conservación de estas estructuras no solo es un ejercicio de memoria histórica, sino también una apuesta por el valor estético y conceptual del brutalismo en el siglo XXI.

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Unité d'habitation de Le Corbusier

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‘Architects of Liberation’: el modernismo africano que desafió al relato colonial

La arquitectura también puede ser una declaración de soberanía. A veces, un edificio no se limita a ordenar el espacio ni a resolver una función: levanta una idea de país, discute con el pasado, ensaya una nueva forma de ciudadanía y convierte el hormigón, el vidrio o la geometría en lenguaje político. Esa es la tesis que recorre ‘Architects of Liberation: Modernism in Western Africa’, la exposición con la que el Museum of Modern Art de Nueva York sitúa en el centro del debate una de las zonas menos atendidas por el relato canónico de la modernidad arquitectónica: África occidental durante los años de la independencia.
La muestra, que puede verse del 5 de julio de 2026 al 2 de enero de 2027 en las Robert B. Menschel Galleries, en la tercera planta del MoMA, examina la arquitectura moderna producida desde finales de los años cincuenta hasta comienzos de los ochenta en el contexto de la emancipación política africana. Su importancia no reside únicamente en la recuperación de edificios, planos, fotografías o maquetas olvidadas, sino en la corrección de una mirada histórica que durante demasiado tiempo leyó el modernismo como un relato casi exclusivamente europeo o norteamericano.

‘Residencia’, la arquitectura enterrada donde los científicos descansan antes de interrogar el universo

En el desierto de Atacama, donde la sequedad extrema y la oscuridad casi absoluta han convertido el paisaje en una de las grandes cámaras naturales de observación astronómica del planeta, existe un edificio que parece concebido desde una contradicción esencial: desaparecer para hacer posible la mirada. Se llama ‘Residencia’, aunque durante años también ha sido conocido como el hotel de Cerro Paranal. Pertenece al Observatorio Paranal, operado en Chile por el European Southern Observatory, ESO, y funciona como alojamiento para astrónomos, ingenieros y personal técnico vinculado al Very Large Telescope. Su naturaleza, sin embargo, no es la de un hotel convencional. ESO precisa que el alojamiento y las comidas están reservados a su personal, con excepciones puntuales para visitas autorizadas. Su razón de ser no pertenece al turismo, sino a la supervivencia científica en uno de los territorios más exigentes del mundo.

Jean-François Zevaco: el hombre y su obra son inseparables

Jean-François Zevaco puede ser considerado el introductor de la arquitectura moderna en Marruecos en los años cincuenta. Entre los arquitectos que intervinieron durante todo este periodo, Jean-François Zevaco es el más representativo de una tendencia en la que la arquitectura oscila entre el brutalismo y la tradición. En el seno de esa oscilación podemos encontrar la fusión entre la cultura del norte y la cultura mediterránea. Precisamente, el predominio de una u otra es lo que matiza los distintos proyectos, al pasar de la mera reorientación de la tradición a su superación hacia lo que podríamos denominar un brutalismo lírico-poético.

El chileno Smiljan Radić, Premio Pritzker 2026: una arquitectura donde el peso, la luz y el tiempo construyen el relato

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El Stedelijk dedica su primera gran retrospectiva en 50 años a Kho Liang Ie

Entre el 14 de mayo y el 18 de octubre de 2026, el Stedelijk Museum Amsterdam acoge la primera gran retrospectiva museística dedicada a Kho Liang Ie en más de medio siglo. Bajo el título “Kho Liang Ie – Modernismo de mediados de siglo”, la exposición propone un recorrido exhaustivo por una obra que, entre los años cincuenta y mediados de los setenta, ocupó una posición central en el diseño neerlandés y alcanzó una proyección internacional hoy todavía visible, aunque a menudo anónima.

Alejandro Aravena, un arquitecto comprometido con la sociedad

El arquitecto chileno Alejandro Aravena, premio Pritzker, equivalente del Nobel de arquitectura ha sido invitado el 25 de diciembre en Fez a pronunciar la conferencia inaugural del curso universitario 2025-2026 de la Universidad Privada de Fez. Dicha conferencia forma parte del programa académico de la escuela superior de oficios de la arquitectura y construcción, estuvo dirigida a la comunidad universitaria, así como a estudiantes y profesionales interesados en cuestiones relacionadas con la arquitectura, la ciudad y las políticas de vivienda.
«Pensar y construir mejores barrios, y romper el círculo vicioso de la desigualdad ».

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