Urban Beat Contenidos

#BeatBoy Work in Progress.

Rebelde, viajero, aventurero, intrépido y arriesgado; estas son algunas de las características que definen a nuestro #HéroeMaldito.

En la construcción de este mito, destacamos su ternura, su mirada atormentada y un extraordinario sentido de la vida que conduce a nuestro héroe por los caminos más intrincados.
Seductor, libre e inestable, el #BeatBoy es un tipo inquieto, inconformista y que transita entre el consenso y la revolución.

Josh Suárez prestó su evocadora mirada prestada del cine clásico en un editorial que nos remite a los primeros años del surf y a su universo vintage.
Javier Nuño puso su visión fotográfica y el editor de Urban Beat, Jaume Amills, la narrativa de esta historia ambientada en Marbella, capital de la arquitectura imposible, del lifestyle más pretencioso; la ciudad del no me acuerdo, pista de aterrizaje y escondite para los personajes más insólitos.

Participó la artista Marlene Moreau y nuestro estilista Ewin Puello.

🛍 Vestuario:

  • Michael Kors
  • Sandro París

Compartir:

Facebook
Twitter

1 comentario en “#BeatBoy Work in Progress.”

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

¡Descarga ahora el último número de nuestra revista!

Nike escucha al cuerpo femenino para construir Studio Fleece

Nike presenta Studio Fleece, una colección de ropa deportiva femenina concebida para combinar comodidad, rendimiento y versatilidad durante el día. Su desarrollo incorpora las opiniones de más de 300 mujeres de todo el mundo. El lanzamiento se completa con Solo Fleece, una propuesta masculina que comparte la atención de la compañía por los materiales, las proporciones y los acabados. Las observaciones recogidas permitieron perfeccionar la suavidad, el ajuste, la estructura, la resistencia y la funcionalidad de cada modelo, además de abordar uno de los problemas más persistentes de las prendas negras: la pérdida progresiva de intensidad después de los lavados. La experiencia de las mujeres deja así de operar como una referencia abstracta y participa directamente en las decisiones del producto.

La Maison Européenne de la Photographie celebra su 30.º aniversario de la mano de Irving Penn

Irving Penn comprendió muy pronto que la fotografía de moda podía prescindir de buena parte de su aparato escenográfico para hacerse inolvidable. Mientras la industria perfeccionaba decorados, relatos y ficciones de deseo, él redujo numerosas imágenes de estudio a una superficie desnuda donde la ropa, la luz y el cuerpo debían asumir toda la responsabilidad de la representación. Esa renuncia selectiva al artificio, lejos de empobrecer la imagen, la dotó de una tensión que todavía conserva intacta: cada prenda aparece como una arquitectura y cada modelo adquiere la gravedad de un personaje. La Maison Européenne de la Photographie de París sitúa esa disciplina en el centro de ‘PENN & FASHION’, exposición organizada con The Irving Penn Foundation y la Nicola Erni Collection que podrá visitarse del 30 de septiembre de 2026 al 17 de enero de 2027. Concebida como apertura de la temporada conmemorativa del 30.º aniversario de la institución, la muestra reconstruye cronológicamente la carrera de Penn entre 1947 y 2008 mediante fotografías, copias excepcionales y facsímiles de Vogue que restituyen el contexto editorial en el que muchas imágenes fueron concebidas.

Las llamas de Hellstar transforman las MEGARIDE S2 de adidas

Tras una serie de ediciones limitadas que agotaron existencias, adidas Originals y Hellstar amplían su colaboración con las MEGARIDE S2, presentadas por ambas firmas como su primer lanzamiento distribuido a escala mundial. La zapatilla recupera una franquicia de adidas vinculada al universo del running y la somete al lenguaje visual de Hellstar, definido por la tensión entre destrucción, transformación y renacimiento. El primer lanzamiento mundial de la alianza reinterpreta una silueta heredada del running mediante llamas afiladas, acabados cromados y un degradado que convierte el tránsito entre la luz y la sombra en el centro conceptual del diseño.

Keely Hodgkinson une rendimiento y elegancia en su primera colección exclusiva con Nike

Nike Running presenta la primera colección firmada por Keely Hodgkinson, una propuesta de ropa y calzado que traslada al diseño la velocidad, la disciplina competitiva y la elegancia contenida de la campeona británica de 800 metros. La línea incorpora algunos de los principales desarrollos técnicos de la compañía y construye, mediante el negro y el dorado, una identidad visual vinculada tanto a sus triunfos deportivos como a la ambición que continúa impulsando su carrera.

New Balance 950 convierte la memoria del baloncesto ochentero en estilo cotidiano

New Balance regresa a la estética del baloncesto de mediados de los años ochenta para presentar las 950, una nueva silueta que traslada el lenguaje visual de la cancha al territorio contemporáneo de la moda urbana. El modelo recupera las proporciones, los volúmenes y determinados códigos gráficos de aquella época, pero los reorganiza mediante un perfil más limpio y versátil, concebido para integrarse en la vida diaria.

Lacoste celebra la leyenda de Novak Djokovic con una nueva colección cápsula

Tras la buena acogida de la primera edición presentada en Nueva York en 2025, Lacoste vuelve a rendir homenaje a Novak Djokovic con una nueva colección cápsula dedicada al tenista serbio. La firma francesa celebra por segundo año consecutivo a su embajador global mediante un gesto tan sencillo como cargado de sentido: transformar su histórico cocodrilo en una cabra, en alusión directa al acrónimo GOAT, ‘Greatest Of All Time’, expresión utilizada en la cultura deportiva para señalar al mejor de todos los tiempos.

También te puede interesar

‘Iconos’ reorganiza cuatro siglos de arte en el Kunsthaus Zürich

Un museo no determina únicamente qué obras deben conservarse. También decide dónde situarlas, con cuáles deben compartir el espacio y desde qué relato serán contempladas. El Kunsthaus Zürich someterá ese poder institucional a una revisión mediante ‘Iconos. Obras seleccionadas de la colección’, una exposición que reorganiza algunos de sus fondos más relevantes para demostrar que el significado de una obra puede modificarse cuando cambia aquello que la rodea. Del 11 de septiembre de 2026 al 10 de enero de 2027, obras de Monet, Hodler, Picasso, Taeuber-Arp, Tinguely y Warhol abandonan sus relaciones habituales para dialogar con otras épocas y con la memoria afectiva de los habitantes de Zúrich.

El Ballet Español de la Comunidad de Madrid lleva a Escena Escorial ‘Nascencia’, una danza sobre la herida y el renacimiento

El Ballet Español de la Comunidad de Madrid llegará el próximo 3 de septiembre al Festival Internacional de Artes Escénicas Escena Escorial con ‘Nascencia’, una suite de danza española contemporánea que sitúa el cuerpo frente a uno de sus conflictos más antiguos: la necesidad de reconstruirse después de la caída. La producción continúa así el itinerario iniciado el pasado mes de junio en Clásicos en Alcalá y prepara su desembarco en los Teatros del Canal, donde permanecerá del 24 de septiembre al 4 de octubre de 2026.

Nike escucha al cuerpo femenino para construir Studio Fleece

Nike presenta Studio Fleece, una colección de ropa deportiva femenina concebida para combinar comodidad, rendimiento y versatilidad durante el día. Su desarrollo incorpora las opiniones de más de 300 mujeres de todo el mundo. El lanzamiento se completa con Solo Fleece, una propuesta masculina que comparte la atención de la compañía por los materiales, las proporciones y los acabados. Las observaciones recogidas permitieron perfeccionar la suavidad, el ajuste, la estructura, la resistencia y la funcionalidad de cada modelo, además de abordar uno de los problemas más persistentes de las prendas negras: la pérdida progresiva de intensidad después de los lavados. La experiencia de las mujeres deja así de operar como una referencia abstracta y participa directamente en las decisiones del producto.

La Maison Européenne de la Photographie celebra su 30.º aniversario de la mano de Irving Penn

Irving Penn comprendió muy pronto que la fotografía de moda podía prescindir de buena parte de su aparato escenográfico para hacerse inolvidable. Mientras la industria perfeccionaba decorados, relatos y ficciones de deseo, él redujo numerosas imágenes de estudio a una superficie desnuda donde la ropa, la luz y el cuerpo debían asumir toda la responsabilidad de la representación. Esa renuncia selectiva al artificio, lejos de empobrecer la imagen, la dotó de una tensión que todavía conserva intacta: cada prenda aparece como una arquitectura y cada modelo adquiere la gravedad de un personaje. La Maison Européenne de la Photographie de París sitúa esa disciplina en el centro de ‘PENN & FASHION’, exposición organizada con The Irving Penn Foundation y la Nicola Erni Collection que podrá visitarse del 30 de septiembre de 2026 al 17 de enero de 2027. Concebida como apertura de la temporada conmemorativa del 30.º aniversario de la institución, la muestra reconstruye cronológicamente la carrera de Penn entre 1947 y 2008 mediante fotografías, copias excepcionales y facsímiles de Vogue que restituyen el contexto editorial en el que muchas imágenes fueron concebidas.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias