Urban Beat Contenidos

Nace Carol Doll, la muñeca libre y sostenible creada por Carolina Koziski.

“Complejo y al mismo tiempo muy simple. Puedo estar creando algo difícil en poco tiempo y estar resolviendo algo muy fácil durante muchos días” Con esta declaración, Carolina Koziski, sentencia su universo interior. Desde ese espacio íntimo, la modelo, diseñadora y artista, nos presenta a Carol Doll, una clásica muñeca de trapo que emerge desde desde los estatutos más profundos de la moda y el arte, y a la que su creadora ha asignado valores tan contemporáneos como la gestión de la libertad individual, la sostenibilidad medioambiental y una mirada sobre crítica y no obstante tierna entorno a la igualdad.

Carolina Koziski es una reconocida artista multidisciplinar desde hace más de diez años. Comenzó su carrera como modelo pero pronto descubrió la necesidad de crear a partir del arte. Es por ello que en 2011 se lanzó al mundo de la ilustración y la pintura para después formarse profesionalmente como diseñadora de moda. Ella misma nos cuenta que ser una artista multidisciplinar requiere mucho sacrificio. Tanto es así, que su profesión a veces la hace sentir algo solitaria. Pese a ese hándicap y gracias al trabajo y la constancia, se siente profundamente agradecida de poder dedicarse a lo que realmente ama. Dar rienda suelta a la imaginación, la creatividad y poder compartir sus creaciones con todo el mundo, es algo que le hace sentir plenamente completa.

Tras vivir en ciudades como Sao Pablo, Milán o Miami, ha mostrados su trabajos en exposiciones del  calibre de “Circus Collection”, en el Hotel Corazziere en Merone, Italia o en el Málaga International Art Fair en la exposición de “Lab Series”, en la que se proclamó ganadora.

Carolina Koziski en la exposición Aporto tras el cuadro de Inés Marugán, vestida con el pantalón de su propia marca y chaqueta de organza pintada a mano de Luciana Studio.

“Ser un artista multidisciplinar requiere mucho sacrificio. Es una profesión a veces algo solitaria. Es necesario mucho equilibrio y mucha constancia. Pero,  sin embargo, es la profesión más maravillosa que conozco. Dar rienda suelta a  tu imaginación, a tu creatividad y poder compartir tu creación con los demás es algo fascinante.”

  •  ¿A partir de qué momento se produce la metamorfosis de Carolina Koziski? De modelo a creadora de moda.

Con 27 años me di cuenta que mi carrera de modelo no satisfacía mis  expectativas artísticas, necesitaba crear y transmitir mis ideas a la gente. 

  • ¿Qué conecta tu forma de entender la moda con expresiones artísticas?

Como la ilustración o el arte moderno. Es sencillo, para mi Moda es Arte. 

  • ¿Cuáles son los principales detonantes que disparan tu sensibilidad  artística?

Mis sueños (de la noche), mis historias, mi infancia, mi vivencia en  diferentes ciudades.

Carolina Koziski en el Café Matilda, con sombrero de Go Clothed, top de Hilando El Tiempo y alpargatas de Elenovari.
  • ¿Qué expresas a través del lenguaje de la moda? 

Un estilo de vida, una necesidad de cambio.  

  • Inclusión, igualdad o sostenibilidad, son algunos de los objetivos que  comparecen en la visión de artistas y creadores de hoy. ¿Qué significan para  ti estas máximas?

Me identifico plenamente con todas ellas. Es difícil no hacerlo, pero  añadiría, autenticidad, diversidad e integridad. 

  • ¿Qué aspectos del establishment hacen que te rebeles y quisieras  transformar? 

Estoy fuera del sistema. Hago en todo momento lo que mi creatividad  pide. Cambio de disciplinas en base a mi creatividad y mi momento de  inspiración. 

  • ¿Cómo nace Carol? 

Nace de los recuerdos de mi infancia combinado con la necesidad de  materializar un proyecto artesanal y sostenible. 

  • ¿Qué hay de ti en ella? 

Mucho, quizá todo. 

  • ¿Qué objetivos persigue? 

Solo uno: sencillo, maravilloso y difícil de conseguir: hacer FELIZ a la GENTE. 

Carolina Koziski en su taller con la muñeca Carol, vestida con prendas de la creación de su propia marca.
  •  ¿Cuál es el recorrido de esta muñeca tan discursiva y de qué forma  podemos tenerla con nosotros y nosotras? 

Carol Doll es una muñeca totalmente zero waste. Está hecha de materiales  reciclados. Lleva consigo una etiqueta con semillas de flores para ser  plantada. Puede ser adquirida a través de mi página web  www.carolinakoziski.com sesión Muñeca Carol. Es una muñeca de trapo artesanal y está hecha a mano en Madrid. Cada muñeca está numerada.  Una parte de los ingresos de su venta van destinadas a la Fundación  Manresa al Proyecto “Ellas lo Bordan”. 

  • ¿Es Carol una revolucionaria? 

Por supuesto. En todo. Trasciende el concepto de muñeca de trapo. Es  Arte y Moda. 

  • ¿Y feminista? 

Sobre todo, un alma libre. 

  • Define a Carol con una palabra.

Es muy difícil. Diría: Ternura. Pero también: Amiga, sencilla, auténtica.

  • Exposiciones y principales trabajos como diseñadora y artista.

-Exposición de “Circus Collection” en El Hotel el Corazziere en Merone, Como/Italia – 2012 

– Exposición en la Trienalle di Milano – 2014 – “Fondazione del Merito” – exposición con otros artistas multidisciplinares para la creación del logo de la  Fundación.  

– Málaga International Art Fair – 2017 – Exposición de “Lab Series” – Premio/Fashion Design Competition 2018.

-Moda Portugal – Ganadora  para España: Carolina Koziski.

Carolina Koziski junto a sus cuadros, vestida con prendas de la creación de su propia marca.

Jaume Amills.

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Urbanbeat Julio 2024
¡Descarga ahora el último nùmero de nuestra revista!

Thug Club y adidas Originals dinamitan el uniforme deportivo desde la periferia estética

Hay colaboraciones que nacen para sumar y otras que emergen con la clara vocación de incomodar. La nueva entrega conjunta entre Thug Club y adidas Originals pertenece, sin ambigüedades, a la segunda categoría: una alianza que no busca encajar en la estética deportiva convencional, sino tensionarla hasta deformarla.
Ambas firmas reactivan su diálogo creativo con una colección que se mueve entre la iconoclasia y la relectura cultural. Lo que aquí se plantea no es una simple reinterpretación del athleisure, sino una intervención sobre sus códigos más asentados. La propuesta absorbe la crudeza del asfalto —esa pedagogía informal del patio de recreo— y la convierte en lenguaje estético, en gesto político incluso. El resultado: una cápsula que oscila entre lo deportivo y lo insurgente.

Cuando el Louvre se convierte en atelier: Marine Serre reescribe la Mona Lisa desde la moda circular

El Louvre ha sido durante siglos un reservorio de imágenes, mitologías y símbolos. Para la diseñadora francesa Marine Serre, ese universo visual funciona también como archivo vivo, un repertorio de formas que, filtradas por la mirada contemporánea, terminan reapareciendo en sus siluetas. De esa relación con el museo —con sus colecciones, su memoria material y su peso histórico— nace una nueva colaboración que se sitúa en la frontera entre dos territorios creativos: el del museo y el del atelier, el del pintor y el del modisto.

El Museo Lázaro Galdiano reúne moda y arte contemporáneo en la exposición “Fashion Art by Manuel Fernández”

Dentro de la programación conmemorativa por su 75 aniversario, el Museo Lázaro Galdiano se convierte esta primavera en el escenario de una celebración singular: la llegada a Madrid de “Fashion Art by Manuel Fernández”, un proyecto que cumple dos décadas de trayectoria internacional y que ha recorrido museos e instituciones de medio mundo.
La exposición podrá visitarse del 12 de marzo al 12 de abril en la Sala Pardo Bazán, y reúne 25 vestidos diseñados por Manuel Fernández que han sido reinterpretados por algunos de los artistas plásticos más destacados del panorama contemporáneo. Entre ellos figuran nombres como Abraham Lacalle, Agustín Ibarrola, Ceesepe, Eduardo Úrculo, Juan Genovés, Luis Gordillo, Manolo Valdés o Ouka Lele, junto a creadores internacionales como Olga Sinclair, Grimanesa Amorós, Charles Villeneuve y Teruhiro Ando.

Velocidad y estabilidad en una sola zapatilla: así es la nueva Adizero Dropset Elite de adidas

Diseñada para un deporte que no perdona la duda —correr y, a la vez, levantar, empujar, lanzar—, la Adizero Dropset Elite aterriza como una pieza de doble filo: velocidad cuando toca volar y estabilidad cuando el cuerpo tiene que anclarse. Adidas la presenta como su primera zapatilla de fitness y competición con doble propósito, concebida específicamente para carreras híbridas de fitness, donde cada estación exige un cambio de lenguaje muscular sin margen para cambiar de calzado ni de mentalidad.

Nike convierte a Alexia Putellas en relato: las primeras Phantom 6 exclusivas de una reina

Nike Football ha decidido escribir una página simbólica —y profundamente política— en la historia del deporte: lanzar las primeras Phantom 6 exclusivas de Alexia Putellas, una futbolista que no solo gobierna el centro del campo, sino también el imaginario colectivo del fútbol contemporáneo. No es un simple lanzamiento de producto: es un gesto de reconocimiento a una trayectoria que ha cambiado el modo de mirar, jugar y narrar el fútbol femenino.

También te puede interesar

Salón Gourmets 2026 redefine la alta gastronomía desde la tensión entre origen y vanguardia

La gastronomía no se divide entre tradición y vanguardia. Se tensa entre ambas. Y en ese punto de fricción —más productivo que conciliador— es donde el Salón Gourmets se ha instalado con una precisión casi estructural. No como escaparate, sino como mecanismo. Año tras año, su cita primaveral en Madrid no confirma una tendencia: la ordena. El salón Gourmets está en pleno apogeo hasta el día 16 de abril.

«Humo» de Rafaela Carrasco convierte el legado obrero femenino en tensión escénica

El flamenco no recuerda: reaparece. Y en ese regreso —que no es arqueología, sino fricción con el presente— es donde «Humo» la nueva pieza de Rafaela Carrasco, encuentra su lugar. El Centro Danza Matadero acoge su estreno absoluto hasta el 19 de abril, dentro de una programación que convierte el mes en un campo de intensidad coreográfica y que culminará el 29 con el Día Internacional de la Danza. Pero lo que aquí se pone en juego no es una efeméride: es una memoria que se niega a quedarse quieta.

CaixaForum Sevilla acoge «Dinosaurios de la Patagonia» y abre una ventana a 200 millones de años de evolución

En un tiempo donde la experiencia museística tiende a oscilar entre la espectacularización y la pedagogía, CaixaForum Sevilla activa una propuesta que articula ambas dimensiones sin diluir su rigor científico:«Dinosaurios de la Patagonia» , una exposición desarrollada por el Museo Paleontológico Egidio Feruglio (MEF) que propone un desplazamiento radical —geográfico y temporal— hacia uno de los territorios más fértiles en restos fósiles del planeta. La muestra, presentada el 9 de abril de 2026 por Moisés Roiz, Alejandro Pérez y el paleontólogo José Luis Carballido, se abre al público hasta el 12 de octubre como una inmersión en la era mesozoica y en la complejidad evolutiva de los dinosaurios que habitaron la Patagonia durante más de 200 millones de años.

«Utopía en llamas» visibiliza la trata de mujeres y niñas, apuntando a los hombres que la sostienen

En un presente que ha aprendido a convivir con la violencia mientras la desplaza fuera de campo,«Utopía en llamas» irrumpe como un dispositivo escénico que obliga a mirar allí donde la mirada suele retirarse. Dirigida por Concha Delgado y Sandra Ferrús, con dramaturgia de Alda Lozano, la pieza se presenta en el Centro Dramático Nacional como una cartografía fragmentada —un collage— de la tragedia contemporánea de las mujeres atrapadas en redes de explotación sexual. El montaje puede verse hasta al 26 de abril en el Teatro María Guerrero, convertido aquí en un espacio de confrontación más que de representación.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias