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Beatriz Gancedo, tercera generación de una saga familiar dedicada a la edición de telas y papel decorativo

Beatriz Gancedo visita La Columna de moda para hablarnos de los nuevos proyectos de Gancedo, una empresa editora de telas y de papel para la alta decoración. Gancedo fue fundada en 1945 en Barcelona por el abuelo y su hermano, de Beatriz Gancedo y 5 años después, su padre, Pepe Gancedo Bagá, inauguraba en la calle Recoletos de Madrid la segunda tienda de la firma. Con mucho esfuerzo lograron expandirse a nivel nacional, creando en 1969 su propio estudio de diseño de telas. A partir de ese momento Gancedo empieza a lanzar sus primeras colecciones propias junto a extraordinarios creadores de la época como Modest Cuixart, Gerardo Rueda, Gustavo Torner o Aurelia Muñoz.
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Beatriz Gancedo representa la tercera generación de la familia, formada por 6 hermanos. Gancedo está hoy presente en los mercados internacionales, con presencia consolidada en Latinoamérica: “Además, trabajamos expandiendo su ecosistema de relaciones con el diseño internacional del más alto nivel.”

Beatriz Gancedo está a cargo del Departamento de Comunicación y Marketing. En este momento Gancedo cuenta con un microsite para Contract, una plataforma de venta online para profesionales y con shop online: “Aparte, formo parte del equipo que diseña la estrategia y gestiona el contenido en redes sociales y el contacto con medios y prensa.”

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Hablamos con Beatriz Gancedo en uno de los momentos más significativos del año para la emoción, el consumo, los regalos, y ¿por qué no?; para aprovechar el cambio de año y ofrecernos a nosotros mismos el regalo de la transformación o los cambios en la decoración de nuestro hogar. Navidad es, sin duda, esa etapa que para los creadores de todos los ámbitos suponen el reto de responder al relato y la imaginación de aquello que queremos ser. Gancedo es la opción perfecta para dejarnos asesorar y encontrar esa nueva imagen en nuestro hogar que nos defina.

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Casi 80 años en el mercado de un producto tan exclusivo como el diseño y producción de telas y papel para decorar los espacios más exclusivos. Una experiencia que ha cruzado 3 generaciones. ¿Cómo abordas este legado?

Con la vista puesta en las tendencias, en las necesidades de los clientes, muy centrada en la expansión internacional que ha marcado mi paso por esta casa. La casa que representa la identidad de mi familia. Y la casa que me ha permitido desarrollarme como profesional, aprender, enseñar, viajar y genera marca desde el espacio que ocupo. En este momento ya podemos hablar de la inminente llegada de la cuarta generación de Gancedo.

Eres Embajadora de la marca Gancedo. Estáis prensentes en Latinoamérica y Asia. ¿En qué consiste tu trabajo y tu día a día?

Como embajadora de la marca y desde mi puesto que incluye las relaciones públicas y el marketing. Lo que intento es dar a conocer la marca y generar imagen. Valoramos el diseño original, apoyar el producto español y el origen. Tenemos la cultura del diseño como imagen. Desde nuestra pequeña fábrica en Valencia seguimos haciendo todo artesanalmente. Intentamos mantener esa cultura de lo artesanal porque nos parece fundamental, al tiempo que apostamos por las nuevas tecnologías y las tendencias más vanguardistas. Colaboramos con arquitectos y otros creadores interioristas. Realizamos también encuentros, networking con otras empresas como forma de participación, apostando por lo transdisciplinar: por ejemplo, colaboramos con el mundo de la moda también.

Cuando hablamos de Gancedo, desde la perspectiva del año 2023, y tras 75 años, ¿Qué sientes como embajadora y la experiencia vivida y heredada?

Como toda empresa hemos tenido nuestros vaivenes. Hace 3 años nos trasladamos a la Calle Velázquez; ha sido un cambio importante en el que además hemos aprovechado para renovar la imagen de la empresa y renovar también la forma en la que dialogamos con el mercado. Nosotros no solamente vendemos sino que damos mucha importancia al asesoramiento al cliente; hacemos una propuesta decorativa, y fomentamos el trato personal.

Gancedo crea espacios. ¿de que manera lo hacéis y cómo llegáis al cliente?

Trabajamos con un material sensible, que es la emoción del cliente. Nos gusta crear espacios inspiradores y que a la vez la gente disfrute de su proyecto. Nuestros clientes no son solamente personas, familias que quieren decorar su hogar. Contamos también con el mercado de restaurantes, hoteles, y, para ello contamos con un equipo que se dedica a asesorar, formado por decoradores, estilistas y otros expertos que ayudan al cliente en todo el proceso creativo.

Arquitectura e interiorismo emocional. ¿Qué te dicen esas palabras?

Hoy en día nos gusta disfrutar nuestro hogar y mostrarlo, porque es una forma de expresarnos, generar diálogo a través de la estética y manifestar nuestra identidad. Crear un espacio, un hogar que acumule toda esa emoción es parte de nuestro trabajo y es una de las partes más creativas y que además nos permite conocer más a fondo al cliente para que éste logre una imagen y un diseño que le defina emocionalmente.

¿Cómo articuláis las relaciones y colaboraciones que mantenéis con arquitectos externos que colaboran con vuestros proyectos decorativos?

A menudo los clientes llegan de la mano de un profesional propio, un diseñador de interiores, por ejemplo. A partir de ahí nos ponemos a trabajar en conjunto poniendo todas las ideas en común sobre la mesa para optimizar el componente creativo, la producción que nos corresponde, nuestro propio equipo de asesores y los deseos del cliente.

Las alfombras son otro de vuestros productos estrella: ¿de qué forma las proponéis?

Las alfombras ayudan a definir un espacio y a darle identidad. Además son cómodas, cálidas y muy agradables ya que ayudan a amortiguar el ruido. Generan elegancia y estabilidad, producen sensaciones de calidez. Y en este momento están muy de moda las alfombras para exteriores, en las terrazas. Es una tendencia por la que estamos apostando porque además son muy cómodas, decorativas y fáciles de limpiar.

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Papel pintado; una tendencia decorativa que ha vuelto con fuerza.

Esta muy de moda, y es un trabajo brutal de los decoradores y diseñadores. Encierran mucho arte y la verdad es que los restaurantes y hoteles han contribuido a ponerlos de moda y a hacer que mucha gente se anime a ponerlos en el ámbito del hogar. En este momento podemos advertir una tendencia hacia la luz, el colorido, el uso de flores, efectos trampantojo o panorámicas. No es excesivamente caro y no es complicado de montar. También vemos murales de distintos tipos: que incluyen tendencias art noveau, moda oriental, paisajes de flores, y en menor medida temas tropicales.

Materiales sostenibles. Un desafío del que no estáis al margen.

Es imprescindible tener en cuenta los criterios medioambientales, pues es un reto que nos implica a todos. Desde nuestra Fabrica kilometro 0 en Valencia, apostamos por el reciclaje y por darle una segunda vida a materiales que cualquiera puede tener en casa y podemos transformar.

¿Minimalista o maximalista?

Las dos cosas. Ya no podemos hablar, al igual que en la moda de tendencias rotundas y totalitarias, que dejan la otra fuera. Las dos líneas, la moda nórdica o el minimalismo japonés tienen cabida.

¿Qué colaboración destacarías dentro de las últimas que habéis tenido?

Me ha encantado la colaboración con Elena Romer, con una colección de pubs, en forma de gema a base de terciopelo.

¿En qué momento se encuentra vuestro Showroom en Barcelona y qué podemos encontrar allí?

Barcelona es el origen de Gancedo y su primera ubicación desde 1945. Mantiene su fachada original y está además protegida por la administración local. Mantiene el sello de identidad de Gancedo en su interior, empezando por las estanterías de madera que tanto nos definen. En el showroom de Barcelona podremos encontrar los mismo que aquí, mantenemos la artesanía y aceptamos trabajos personalizados y por encargo.

Recientemente Gancedo nos sorprendía con la colección Arboretum, dedicada a los arboles.

Además de nuestras propias colecciones representamos firmas extranjeras y una de ellas es la firma inglesa Sanderson que se inspira en la naturaleza, las distintas tonalidades de verdes. Tiene una inspiración muy británica, en la que la vegetación está muy presente y expresa ese universo bucólico.

Estáis presentes en ferias internacionales donde confluyen tendencias de todos los tipos y estilos. ¿Qué posición percibes que tiene lo español o lo mediterráneo?

Lo español está muy bien considerado en cuanto a calidad, diseño, producción, pero además hemos conseguido construir una imagen en el imaginario del cliente potencial de otros países. Eso es fundamental. Por otro lado las RRSS han contribuido a divulgar ese estilo y al mismo tiempo a que el nuestro se vea también influenciado por otras tendencias y estéticas.

Los cambios que se han producido en la forma de vivir tras la pandemia, nos han hecho también tomar más conciencia del hogar, a comunicarnos de otra forma y a disfrutar mucho más de los detalles que conforman nuestra vida, desde la perspectiva del interiorismo.

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Beatriz Gancedo en Columna de Moda, de Helena Ramírez Alarcón.

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Urbanbeat Julio 2024
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Jean-François Zevaco: el hombre y su obra son inseparables

Jean-François Zevaco puede ser considerado el introductor de la arquitectura moderna en Marruecos en los años cincuenta. Entre los arquitectos que intervinieron durante todo este periodo, Jean-François Zevaco es el más representativo de una tendencia en la que la arquitectura oscila entre el brutalismo y la tradición. En el seno de esa oscilación podemos encontrar la fusión entre la cultura del norte y la cultura mediterránea. Precisamente, el predominio de una u otra es lo que matiza los distintos proyectos, al pasar de la mera reorientación de la tradición a su superación hacia lo que podríamos denominar un brutalismo lírico-poético.

César Noval: “La cirugía íntima masculina ha dejado de ser un tabú para convertirse en una parte real de la medicina reconstructiva”

El Dr. César Noval forma parte de la “Lista 15 Mejores Médicos, Científicos y Proyectos de Investigación Biomédica Urban Beat 2026” por una dilatada trayectoria centrada en una de las áreas más sensibles de la cirugía plástica, estética y reparadora: la salud íntima masculina. Su trabajo incansable al frente de Clínica NEF ha contribuido a situar este campo en un lugar de mayor rigor médico, con una mirada que combina innovación, excelencia y respeto por la experiencia emocional del paciente.
En esta entrevista, Noval aborda la cirugía íntima masculina desde una perspectiva que va más allá del resultado físico. Habla de pacientes que llegan a consulta después de años de inseguridad, silencio o dificultad para expresar un problema que afecta a su autoestima, a su vida sexual y a la relación con su propio cuerpo. La Técnica NEF de alargamiento y engrosamiento de pene, junto con la Técnica PDB para pene curvo o enfermedad de Peyronie, aparecen así vinculadas a una forma de entender la medicina donde la indicación adecuada, la prudencia y la escucha activa resultan tan importantes como la técnica.
La labor de Clínica NEF se apoya también en una clara voluntad de transparencia. La Técnica NEF cuenta con más de 1.000 cirugías grabadas, más de 4.000 casos documentados con fotografías reales y más de 200 testimonios de pacientes satisfechos. Ese respaldo científico y testimonial acompaña un discurso médico que busca informar al paciente antes de tomar una decisión, sin reducir la intervención a una promesa automática ni a una expectativa desligada de cada caso concreto.
El protocolo descrito por el Dr. Noval parte siempre de una meticulosa valoración previa. Antes de la intervención, el paciente mantiene las consultas necesarias con el equipo médico para resolver dudas, ajustar expectativas y comprender a fondo el procedimiento. La cirugía se plantea habitualmente como un proceso ambulatorio, con sedación suave y un seguimiento posterior exhaustivo. Más que presentar la intervención como una promesa cerrada, el Dr. Noval insiste en la necesidad de valorar cada caso con seriedad, porque la anatomía, el estado emocional y las expectativas del paciente condicionan cualquier decisión médica.
Su discurso cobra especial relevancia en una época marcada por la presión estética de las redes sociales y por determinados patrones que distorsionan, en muchas ocasiones, una relación sana y responsable con la imagen corporal. Frente a esa cultura de la irresponsable transformación inmediata, Noval defiende una medicina fiel a la doctrina hipocrática y con planes de acción sustentados en una sólida experiencia verificada. La valoración emocional previa, la prudencia ante expectativas irreales y la capacidad de explicar también cuándo conviene no operar forman parte de su manera de entender una especialidad en la que el impacto psicológico puede ser tan importante como el resultado anatómico.

La revista Urban Beat presenta la “Lista 15 Mejores Médicos, Científicos y Proyectos de Investigación Biomédica 2026” en el Círculo de Bellas Artes de Madrid

La revista Urban Beat celebró el pasado 12 de junio, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, el acto de presentación de la “Lista 15 Mejores Médicos, Científicos y Proyectos de Investigación Biomédica 2026”. La convocatoria situó la salud, la ciencia y la investigación en un espacio de diálogo público. Urban Beat reunió a profesionales de distintas áreas con una idea central: la excelencia médica alcanza su verdadero sentido cuando mejora la vida concreta de los pacientes y respeta la ética del pensamiento hipocrático. La selección nació de un proceso editorial riguroso, desarrollado a lo largo de los últimos meses por el equipo de la revista, que analizó decenas de iniciativas emergentes y consolidadas con impacto real en sus respectivos campos. El presidente del jurado fue Ignacio Campoy, CEO de Formación Universitaria. Además del encuentro con la citada lista, el evento también acogió la presentación del ensayo literario “El deudor cautivo”, del prestigioso abogado Celestino García Carreño. Contó también con la presencia del artista Rafael Amargo, quien presentó su nuevo proyecto escénico “ALÁ! IRÉ”. Asimismo, el catedrático de Marketing y doctor en Administración y Dirección de Empresas y en Ciencias de la Información Mario Arias, avanzó los detalles del nuevo máster en “Marketing Analytics e IA” de la Universidad Complutense de Madrid.

El Dr. Pedro Torrecillas, reconocido en la «Lista 15 Mejores Médicos, Científicos y Proyectos de Investigación Biomédica 2026» por una trayectoria que une confianza clínica, innovación urológica y responsabilidad médica

La trayectoria de Pedro Torrecillas Cabrera permite leer una zona especialmente significativa de la medicina contemporánea: aquella en la que la experiencia clínica, la innovación tecnológica y la responsabilidad ante el paciente terminan formando parte de una misma ética del ejercicio médico. Esa ética, que remite a la tradición hipocrática como una de las raíces fundacionales de la medicina occidental, no se expresa aquí como una fórmula solemne ni como una invocación abstracta al deber, sino como una práctica sostenida en el tiempo: escuchar, discernir, acompañar, estudiar y entender que cada enfermo obliga a comenzar de nuevo. Reconocido por Urban Beat en la «Lista 15 Mejores Médicos, Científicos y Proyectos de Investigación Biomédica 2026», el urólogo y andrólogo granadino afincado en Málaga ha desarrollado una biografía profesional atravesada por procedimientos, técnicas y líneas de trabajo que han marcado distintas etapas de la urología avanzada. Sin embargo, en esta conversación, el centro de su relato no aparece en la acumulación de méritos, sino en una palabra mucho más elemental y, quizá por eso, más difícil de sostener durante décadas: la confianza.
Torrecillas regresa al origen de su vínculo con la medicina cuando recuerda que, recién terminada la carrera, en 1973, ejercía como médico de familia en la medicina rural de Macael y Roquetas de Mar. Ese comienzo, anterior al láser verde, a la criocirugía, a la medicina de frontera y a sus actuales líneas de interés en bioregeneración gonadal, resulta decisivo para entender su manera de mirar la profesión. Antes de la sofisticación tecnológica aparecen la consulta, el enfermo concreto, la escucha y la conciencia de que cada paciente obliga al médico a enfrentarse de nuevo a la singularidad de la enfermedad.
Su testimonio se sostiene con la comprensión de la enfermedad y de la conversión de la innovación en consigna que puede sanar. Habla de congresos y formación MIR, de Estados Unidos y del impacto que supuso conocer el láser verde para la próstata; pero también recuerda la mirada y la dignidad de un niño de nueve años enfermo de cáncer en el Hospital La Paz de Madrid, consciente de que iba a morir. En esa tensión entre técnica y memoria, entre ambición científica y fragilidad humana, se sitúa el núcleo de una entrevista que presenta la medicina como una práctica atravesada por decisiones difíciles, intuición, estudio, equilibrio emocional y fidelidad a unas convicciones que pocas veces se puede sentir en las privatizaciones mal gestionadas. Torrecillas resume esa posición con una frase que funciona como declaración de principios: innovar es intuir, pero también saber desde dónde venimos, a dónde vamos y dónde estamos.

El Dr. Cerqueiro, en la «Lista 15 Mejores Médicos, Científicos y Proyectos de Investigación Biomédica 2026» por una cirugía plástica basada en mínima invasividad, excelencia técnica y el bienestar del paciente

El Dr. Cerqueiro entiende la cirugía plástica, estética y reparadora como una disciplina situada en el cruce exacto entre ciencia, técnica, conocimiento anatómico preciso y responsabilidad humana. Su vocación médica nace bajo la influencia de un padre pediatra y se consolida tras el encuentro con maestros que marcaron su manera de mirar el oficio: Jacobo Maiz Bescansa, en Santiago de Compostela, y Jeffrey Fairley, en Múnich. Desde entonces, su trayectoria se ha desarrollado en hospitales de referencia de Reino Unido, Alemania y España, junto a responsables de servicio y cirujanos europeos de primer nivel, en un aprendizaje internacional que le permitió asumir una idea esencial: la excelencia quirúrgica exige precisión, pero también humildad, escucha y una voluntad permanente de seguir aprendiendo. En esta entrevista, el especialista aborda la evolución de una cirugía estética cada vez menos invasiva, más segura y más atenta al bienestar emocional del paciente. Habla de incisiones mínimas, recuperación acelerada, otoplastia sin cicatrices lineales visibles, cirugía mamaria adaptada a la anatomía individual, minilifting, abdominoplastia y grandes correcciones corporales tras pérdida masiva de peso. Su mirada, sin embargo, se aleja del reduccionismo superficial: operamos tejidos, afirma, pero tratamos personas. Desde esa convicción, defiende la importancia de valorar expectativas, historia emocional, motivaciones reales y seguridad clínica antes de cualquier intervención. También advierte sobre la presión estética generada por las redes sociales, sobre el deseo de parecerse a una imagen digital y sobre la necesidad de educar al paciente frente a promesas comerciales. En un tiempo donde la estética ocupa un lugar central en la vida pública y privada, El Dr. Cerqueiro reivindica un principio irrenunciable: primero, no dañar. Solo desde la formación rigurosa, la experiencia acreditada y el compromiso ético puede la cirugía convertirse en una herramienta legítima de alivio, reparación y mejora real.

José Nieto Prieto, reconocido en la «Lista 15 Mejores Médicos, Científicos y Proyectos de Investigación Biomédica 2026» por una cirugía capilar de excelencia basada en la precisión técnica y la responsabilidad médica

La cirugía capilar ocupa hoy un territorio donde la medicina, la imagen y la identidad personal se cruzan con una intensidad que excede la simple intervención estética. El cabello interviene como un rasgo identitario de la forma en que cada persona se reconoce, se presenta ante los demás y afirma su seguridad en la vida social. En ese punto de encuentro entre técnica quirúrgica, expectativa emocional y responsabilidad clínica se sitúa la trayectoria del Dr. José Nieto Prieto, cirujano capilar y miembro de la Sociedad Española de Medicina Estética —SEME— y de la Sociedad Española de Restauración Capilar —SERECAP—.
Su inclusión en la “Lista 15 Mejores Médicos Científicos y Proyectos de Investigación Biomédica 2026” nos permite acercarnos a una especialidad transformada por la evolución de la técnica FUE, el perfeccionamiento de los procedimientos de extracción e implantación, los tratamientos complementarios y la incorporación de nuevas tecnologías. Pero, junto al avance técnico, emerge una cuestión decisiva: cómo sostener una práctica médica honesta en un sector atravesado por las redes sociales, las expectativas irreales y la banalización de la medicina estética.
En esta conversación, el Dr. Nieto Prieto defiende una medicina centrada en el paciente, basada en el diagnóstico preciso, la planificación rigurosa, la prudencia ética y la búsqueda de resultados armónicos. Su mirada no separa salud y belleza, pero tampoco confunde mejora con transformación ilimitada

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New Balance y Miu Miu continúan ampliando su colaboración con Coco Gauff a través de una nueva colección que sitúa el tenis en un territorio donde la exigencia atlética convive con la sofisticación del diseño contemporáneo. La tenista estadounidense, once veces campeona individual y una de las grandes figuras del circuito internacional, lucirá las nuevas prendas durante uno de los torneos más importantes del calendario, en una operación que confirma la capacidad del deporte para convertirse también en lenguaje estético, cultural y simbólico.

‘Hero’ retrata el legado tóxico del petróleo con la poesía visual y la denuncia política de Monira Al Qadiri

La Berlinische Galerie de Berlín presenta ‘Hero’, una gran exposición individual de Monira Al Qadiri, artista kuwaití nacida en Dakar en 1983 y formada en Japón, cuya obra ha construido una de las lecturas más incisivas de la llamada petrocultura del Golfo. La muestra sitúa en el centro de la escena un motivo tan reconocible como perturbador: el petrolero. Ese gigantesco cuerpo flotante, asociado durante décadas al comercio energético y a la promesa de prosperidad industrial, aparece aquí como una figura cargada de poder, exceso y deterioro. La exposición podrá apreciarse hasta el 17 de agosto de 2026.

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La edición de este año tendrá un valor emocional añadido. El festival estará dedicado a Dania Dévora, fundadora, promotora e impulsora de esta aventura musical, fallecida el pasado mes de marzo. Su nombre queda asociado a una forma de entender la cultura como puente entre territorios, públicos y sonidos. También a una idea de programación que supo convertir un enclave turístico del sur grancanario en un escenario con identidad propia, capaz de convocar a grandes figuras internacionales sin perder el vínculo con el público local.

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