Moneyboys’ es la ópera prima del director C.B.Yi, un drama que habla sobre la soledad, la dificultad de convivir en una sociedad que no acepta la homosexualidad, que consume la prostitución en la intimidad pero de cara al público la repudia. La obra de Yi es un reflejo de la realidad que viven los trabajadores sexuales en China y el colectivo LGBTIQ+. El proceso se ha alargado durante 8 años y la película fue seleccionada en el Festival de Cannes en el año 2021 en la selección ‘Un Certain Regard’, uno de los grandes escaparates para las nuevas voces del cine de autor. El equipo tuvo que hacer frente a una serie de obstáculos que obligaron al director a trasladar el rodaje a Taiwán. “A partir del año 2017 se convirtió en un reto rodar la película en China, era muy difícil trabajar como un equipo extranjero y, por supuesto, no queríamos estar vigilados las 24 horas del día. Por ello decidimos que la mejor opción era rodar la película en Taiwán”, cuenta el director.
C.B. Yi nació en China pero se fue a vivir a Austria a los 13 años, sin la posibilidad cercana de poder volver a su país. “Durante mi carrera universitaria decidí volver para saber realmente cómo es la vida en China, y saber cómo hubiera transcurrido mi vida si me hubiera quedado allí, qué hubiera pasado. Me quedé un año entero y surgió la idea de esta película. Una historia sobre un joven que vive en un pueblo y que decide ir a la ciudad para ganarse la vida”, cuenta. Michael Haneke fue su mentor, quien le enseñó y le apoyó en todo el proceso de creación y ejecución del film. “Durante mi carrera tengo que decir que, a día de hoy, todo lo que sé lo he aprendido de él. De su forma de trabajar, de hacer películas. Él me ha acercado a directores como Robert Bresson o Andréi Tarkovsky. Todos ellos han influido en mí y, sobre todo, esto se ve en Moneyboys”, afirma Yi y añade: “También me ha enseñado a ser consecuente, tenaz y acabar un proyecto cuando se inicia. He tardado más de 8 años en acabar esta película gracias al apoyo moral de Haneke, que siempre me animó a seguir con el proyecto. Lo más importante es cómo transmitir y contar ese mensaje, respetando un cierto formalismo”.
El proceso de casting duró 2 años en China. El director recuerda que encontró a varios actores que querían participar y mostrar su solidaridad y compromiso con la situación de los personajes, pero tras la selección, algunos de ellos terminaron rechazando el proyecto. Sus managers les aconsejaron que abandonaran los papeles asignados ya que al tratarse de una película con temática LGTBI+ les perjudicaría en sus carreras y futuras oportunidades. “Otra cosa muy importante es amar a los actores, es decir, protegerlos del entorno de rodaje para que se puedan desarrollar libremente y puedan demostrar todas sus emociones. Yo quiero tratar a mis actores lo mejor posible, como ellos esperan ser tratados”, reconoce el director.
Con un proyecto al que le ha dedicado tanto tiempo y consciente de la importancia de Cannes para el cine de autor, C.B. Yi se marcó como meta presentar su primera película en el marco del Festival. “Para mí fue la oportunidad ideal para transmitir el mensaje principal al público y sobre todo a la gente que lleva una vida como Fei, cuando uno quiere ayudar a su entorno, su familia o su país, ha de aceptarse a sí mismo antes de nada. Este era el mensaje principal que quería lanzar a gente como nuestro protagonista y Cannes, para este tipo de mensaje, es el lugar ideal”, cuenta el creador. La película fue seleccionada en 2020, el año de la pandemia que el certamen no se pudo celebrar, y finalmente decidieron esperar a la siguiente edición para presentar con todo el equipo esta obra comprometida que nos acerca a una realidad silenciada.
La revista Urban Beat presenta la “Lista 15 Mejores Médicos, Científicos y Proyectos de Investigación Biomédica 2026” en el Círculo de Bellas Artes de Madrid
La revista Urban Beat celebró el pasado 12 de junio, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, el acto de presentación de la “Lista 15 Mejores Médicos, Científicos y Proyectos de Investigación Biomédica 2026”. La convocatoria situó la salud, la ciencia y la investigación en un espacio de diálogo público. Urban Beat reunió a profesionales de distintas áreas con una idea central: la excelencia médica alcanza su verdadero sentido cuando mejora la vida concreta de los pacientes y respeta la ética del pensamiento hipocrático. La selección nació de un proceso editorial riguroso, desarrollado a lo largo de los últimos meses por el equipo de la revista, que analizó decenas de iniciativas emergentes y consolidadas con impacto real en sus respectivos campos. El presidente del jurado fue Ignacio Campoy, CEO de Formación Universitaria. Además de la presentación de la citada lista, el evento acogió la presentación del ensayo literario “El deudor cautivo”, del prestigioso abogado Celestino García Carreño. Contó también con la presencia del artista Rafael Amargo, quien presentó su nuevo proyecto escénico “ALÁ! IRÉ”. Asimismo, el catedrático de Marketing y doctor en Administración y Dirección de Empresas y en Ciencias de la Información Mario Arias, avanzó los detalles del nuevo máster en “Marketing Analytics e IA” de la Universidad Complutense de Madrid.
‘Pero no se lo digas’: la amistad se convierte en una trampa delirante en el Teatro Bellas Artes
Tres amigos que creen conocerse demasiado, una cena aparentemente doméstica y una confianza mal entendida bastan para activar el mecanismo de ‘Pero no se lo digas’, la nueva comedia de MIC Producciones que se estrena el 15 de julio en el Teatro Bellas Artes. Escrita por Ferrán González y dirigida por Borja Rodríguez, la obra reúne sobre el escenario a Agustín Jiménez, Sara Escudero y César Camino, tres intérpretes de amplia solvencia cómica para sostener una trama que avanza entre el disparate, la intriga, la crueldad afectiva y una velocidad escénica cada vez más endiablada.
Adidas convierte el fútbol de barrio en épica global con ‘Backyard Legends’
Adidas ha estrenado ‘Backyard Legends’, un cortometraje creado para acompañar la antesala de la Copa Mundial de la FIFA 2026™ y activar, desde la ficción publicitaria, una idea tan simple como poderosa: las grandes leyendas del fútbol no nacen únicamente en los estadios, bajo la presión de las cámaras y la solemnidad de las finales, sino también en los patios traseros, en las canchas improvisadas, en los aparcamientos, en los descampados y en esos territorios informales donde el juego todavía pertenece a quienes se atreven a disfrutarlo sin miedo.
Antón Casamor dialoga con la luz y la naturaleza en los jardines del Museo Lázaro Galdiano
Desde el 11 de junio hasta el 23 de agosto, el Museo Lázaro Galdiano y la Fundación Casamor proponen una nueva aproximación a la obra de Antón Casamor, una de las figuras centrales de la escultura catalana del siglo XX. La exposición ‘Antón Casamor: luz y escultura’ sitúa doce piezas en el Jardín de Parque Florido, un espacio histórico donde la materia escultórica deja de estar protegida por la neutralidad del interior museístico y se enfrenta a una realidad más inestable: la luz variable del día, la presencia de los árboles, el movimiento del aire, la sombra y el recorrido físico de quienes observan.
‘Quien sea llega tarde’: dos mujeres frente al apagón de una civilización exhausta
Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid acoge del 10 al 21 de junio, en la Sala Negra, ‘Quien sea llega tarde’, una producción de Teatro Picadero de Buenos Aires dirigida por Paco de La Zaranda y escrita por Eusebio Calonge. El montaje, protagonizado por Paula Ransenberg y Nayla Pose, se presenta por primera vez en España dentro del ciclo Canal Hispanidad, el programa de Teatros del Canal orientado a fortalecer los vínculos culturales entre España y el espacio iberoamericano.
Clásicos en Alcalá celebra su 25 aniversario con una gran fiesta escénica en el corazón complutense
El Festival Hispanoamericano del Siglo de Oro de la Comunidad de Madrid. Clásicos en Alcalá inicia este viernes 12 de junio una edición especialmente simbólica. Su 25º aniversario no arranca encerrado en la solemnidad del repertorio ni en la distancia reverencial hacia los autores canónicos, sino en la calle, ante el público, en el casco histórico de Alcalá de Henares, convertido durante unas horas en un escenario expandido donde teatro, música, danza, artes visuales, títeres gigantes, participación ciudadana y grandes formatos escénicos vuelven a recordar que los clásicos permanecen vivos cuando son capaces de mezclarse con la respiración popular de cada época.
