Artes Escénicas

“Seré” es una pieza de teatro documental que no se limita a representar el pasado: lo invoca, lo hace hablar y lo obliga a ocupar un cuerpo presente. En el marco de Canal Hispanidad, este montaje propone una experiencia escénica tan austera en sus medios como devastadora en su alcance ético y emocional; y podrá apreciarse del 12 al 15 de febrero, la Sala Negra de Teatros del Canal de Madrid.

El escenario de Contemporánea Condeduque, acoge del 12 al 14 de febrero una de las propuestas escénicas más contundentes de la temporada: “Antígona González”, de la escritora mexicana Sara Uribe. Lejos de una adaptación convencional del mito griego, la obra despliega un tejido poético y testimonial que convierte la tragedia clásica en una denuncia viva de la violencia contemporánea en México, una herida abierta marcada por las desapariciones forzadas. La pieza cobra una intensidad particular gracias a la interpretación de la actriz mexicana Marina de Tavira, nominada al Premio Óscar por su trabajo en Roma, dirigida por Alfonso Cuarón.

La danza se convierte en duelo, memoria y conciencia en “Cion: Requiem of Ravel’s Boléro”, la poderosa creación del coreógrafo sudafricano Gregory Maqoma que desembarca por primera vez en España del 5 al 7 de febrero en Teatros del Canal. Al frente de su compañía, Vuyani Dance Theatre, Maqoma propone una experiencia escénica que no esquiva la muerte, sino que la mira de frente, la interroga y la resignifica como síntoma de una humanidad herida.

Sasha Velour presenta su nuevo espectáculo “Travesty”, un montaje unipersonal que promete sacudir los escenarios europeos. “Travesti” llegará a Europa entre el 2 de mayo y el 12 de junio de 2026, tras su estreno mundial en el Woolly Mammoth Theatre Company de Washington D.C., donde podrá verse del 24 de marzo al 12 de abril. Se trata de la tercera gran producción de gira escrita y dirigida íntegramente por la propia Velour, después de “Smoke & Mirrors y The Big Reveal”, y marca un nuevo punto de inflexión en una trayectoria que no deja de expandirse.

Es irónico —si no directamente grotesco— que una obra que se autoproclama como una celebración del cuerpo, de la liberación, de la espiritualidad pagana y del erotismo como energía vital venga envasada en una experiencia donde el público es tratado como un sujeto a controlar, desprovisto del derecho a la comunicación tecnológica. Marina Abramović, la autoproclamada chamana del arte performativo, presenta en el Liceu de Barcelona “Balkan Erotic Epic”, una performance de cuatro horas que promete romper con los límites del arte, el deseo y la política, y, sobre todo, con el sentido común y la libertad individual. Lo que se nos presenta en el Liceu no es una epopeya artística, sino un batiburrillo posmoderno donde todo vale mientras parezca importante para el ego inconmensurable de la artista en cuestión. La obra podrá apreciarse hasta el 30 de enero.

El bailaor y coreógrafo Eduardo Guerrero regresa a los escenarios madrileños con una propuesta que habita el territorio frágil donde la conciencia se disuelve y el cuerpo escucha. “El manto y su ojo”, que podrá verse en Teatros del Canal del 23 al 25 de enero, es una pieza flamenca que se despliega entre la vigilia y el sueño, entre lo visible y aquello que solo se intuye, confirmando a Guerrero como una de las voces más singulares del flamenco contemporáneo.

La obra se concibe como una investigación teatral sobre las dinámicas del odio, los mecanismos de poder y los territorios que atraviesan la conciencia humana. El creador transdisciplinar argentino Matías Umpierrez presenta en Madrid su más reciente propuesta escénica: “PLAY, Atlas del odio”, un estreno absoluto que se podrá ver en Contemporánea Condeduque del 22 al 24 y del 29 al 31 de enero, en un total de seis funciones.

La XXII edición de MADferia, la Feria de Artes Escénicas de Madrid organizada por ARTEMAD, se celebrará del 26 al 30 de enero de 2026, desplegando su programación entre Madrid y San Lorenzo de El Escorial. El encuentro cuenta con el respaldo de la Comunidad de Madrid y la colaboración del Ayuntamiento de San Lorenzo de El Escorial, y propone un mapa escénico que se extiende por distintos espacios: las salas del Teatro Auditorio y el Real Coliseo Carlos III, ambos dependientes de la Comunidad, la Casa de Cultura de San Lorenzo de El Escorial y la sala madrileña Cuarta Pared.

El creador argentino afincado en Madrid estrena en Teatros del Canal, una pieza interpretada por bailarines españoles y marfileños que, en sus propias palabras, “celebra la energía y la fuerza de la cultura en tiempos de fractura”.

Hay preguntas que no envejecen. Interrogantes que atraviesan civilizaciones, credos y geografías como una herida luminosa. “¿De dónde venimos?” es una de ellas, y también el título del nuevo espectáculo que Santiago Sánchez lleva a escena en Teatros del Canal, un solo actoral con música en directo que reflexiona sobre el tiempo, la vida y la muerte desde la palabra heredada y el latido de la tradición oral.
El montaje, que podrá verse del 14 al 25 de enero en once funciones, es una creación coral sostenida por una sola presencia escénica. Sánchez —director, actor y fundador de la compañía L’Om Imprebís— condensa en su cuerpo y su voz cuarenta años de oficio teatral para ofrecer un ritual contemporáneo donde se entrelazan textos literarios, fragmentos dramáticos, músicas y sentencias populares procedentes de Europa, América y África.