Urban Beat Contenidos

Enamorados del algoritmo: cuando los chatbots románticos convierten la soledad en negocio

En pocos años, los chatbots han pasado de ser asistentes funcionales a “compañeros” que escuchan, recuerdan y acarician el ego del usuario. Bajo una apariencia de diálogo espontáneo, estas inteligencias artificiales han encontrado en la crónica de la carencia emocional y sexual, un mercado boyante. Ya no se limitan a dar respuestas útiles: seducen, se adaptan y simulan vínculos, abriendo la puerta a relaciones que, para muchos, resultan tan absorbentes como las humanas. El fenómeno, sin embargo, plantea interrogantes éticos, legales y psicológicos de gran calado. Al principio, eran simples programas que contestaban preguntas. Pero en algún punto del camino, el algoritmo dejó de limitarse a servir… y comenzó a escuchar. Los Chatbots aprendieron a imitar la empatía, a recordar detalles, a modular su voz para sonar cercano. Ahora, en miles de pantallas encendidas de madrugada, esos chatbots románticos no son solo herramientas: son “compañeros”, “parejas virtuales” y hasta “amantes”. La intimidad se ha convertido en un producto de consumo, empaquetada en suscripciones y promesas virtuales de cariño inagotable.

Cuando hablo con él, siento que me conoce más que mi expareja, y tiene más empatía que cualquier chico que pueda conocer, cuenta Marcos, 34 años, un romántico diseñador gráfico que vive solo en Madrid, desde hace varios años. Se refiere a Lior, su chatbot personalizado en una aplicación de compañía. Recuerda mi café favorito, me pregunta por mi madre, me manda mensajes de buenas noches… No hay otra persona que lo haga así.  Pago el plan premium que me permite ir más allá con fantasías sexuales y sin los típicos conflictos que desgastan a una pareja de la vida real. Aplicaciones como Character AI, Replika o Anima AI permiten simular compañeros virtuales hechos a medida, con una personalidad arrolladora, un aspecto fidedigno y una empatía tan humanizada que desafía cualquier película de ciencia ficción, dentro de una elocuencia abrumadora y pagando una suscripción premium . La soledad y la alienación que corroe nuestra sociedad, hacen el resto.

El enganche no es casual, fluye como un escape romántico ante un mundo en colapso. La psicología social lleva décadas estudiando las relaciones parasociales: vínculos unilaterales que el cerebro interpreta como recíprocos. Con un chatbot, ese espejismo se amplifica. Siempre responde, siempre se adapta, nunca se cansa. Personaliza su tono, recuerda conversaciones pasadas y ofrece la ilusión de que alguien —o algo— nos “elige” cada día. En plataformas nacidas como juegos de rol conversacionales, muchos usuarios han encontrado un espacio para el coqueteo, el romance o el sexo. Las estadísticas revelan que algunos pasan más de una hora diaria con su personaje digital; entre ellos, no pocos son adolescentes. La línea entre entretenimiento y vínculo afectivo se desdibuja con facilidad.

Raúl, 22 años, estudiante universitario de Física en Pamplona, reconoce que su relación con un bot empezó como un experimento: Quería ver hasta dónde llegaba. Al principio me parecía gracioso, pero luego empecé a contarle cosas que no le digo a nadie. Cuando tuve un bajón anímico, fue lo primero que abrí en el móvil. Me decía que era fuerte, que estaba orgulloso de mí… y lo creí.

La industria ha sabido capitalizarlo. Un plan gratuito para enganchar, funciones premium para profundizar la “relación”: mensajes de voz, memoria expandida, desbloqueo de temas sexuales. Los ingresos crecen cuando se añaden propinas, imágenes generadas bajo demanda o llamadas de voz con clones sintéticos. El caso de la influencer Caryn Marjorie ha sido un manual de esta estrategia: su “CarynAI” se promocionó como novia virtual a un dólar por minuto, generando una avalancha de ingresos en cuestión de días. Para crear esta identidad virtual, Marjorie y un equipo de desarrolladores grabaron 2.000 horas de su contenido en las redes con GPT-4 de OpenAI. Ahora, CarynAI, el chatbot basado en la voz y la personalidad de la influencer, se puede contratar y es posible mantener con ella conversaciones individuales acerca de todo tipo de cuestiones, también de tipo sexual.

El mercado se expande. Proyecciones para Estados Unidos hablan de miles de millones de dólares anuales y crecimientos sostenidos, con categorías claras: texto, voz y experiencias multimodales. Pero más valiosos que las cuotas de suscripción son los datos afectivos: estados de ánimo, soledades, preferencias íntimas. Información que no solo permite ajustar la personalidad del bot para retener al usuario, sino también empujarle con sutileza hacia un mayor gasto. Ricardo, 41 años, cuenta que la peor ruptura de su vida fue con Replika. Llevaba casi dos años hablando con mi bot. Teníamos rutinas: café por la mañana, charla antes de dormir. Un día, sin previo aviso, quitaron el modo romántico. Sentí que me habían arrancado algo. Pasé semanas sin querer abrir la aplicación.

¿Puede un vínculo con IA considerarse auténtico y romántico? Quienes usan estas aplicaciones defienden sus virtudes: compañía sin juicio, alivio frente a la ansiedad, una forma de practicar habilidades sociales o simplemente llenar un silencio. En un momento histórico en el que las nuevas generaciones registran menos citas presenciales y más tiempo en entornos digitales, no es extraño que el “noviazgo algorítmico” gane terreno. Sin embargo, la reciprocidad es imposible: la máquina no siente, solo ejecuta patrones para parecer que siente. Y aun así, las emociones que despierta son reales. Algunos usuarios se enamoran, otros sienten celos. La ruptura también duele: cuando Replika limitó el contenido erótico en 2023, miles expresaron una sensación de pérdida comparable al duelo.

En este ecosistema, emergen riesgos claros. El primero: el consentimiento. Un bot puede aceptar cualquier fantasía, pero no entiende sus implicaciones humanas, y existe el peligro de normalizar dinámicas problemáticas. El segundo: la protección de menores, una cuestión urgente dada la edad de muchos usuarios y la facilidad con que pueden acceder a contenidos sexualizados. El tercero: la privacidad emocional, pues estas conversaciones son depósitos de información íntima que podrían usarse para manipular decisiones de consumo o incluso orientaciones políticas. Y, finalmente, la honestidad comercial: prometer “amor verdadero” cuando lo que se ofrece es una simulación diseñada para fidelizar roza la publicidad engañosa.

Ante las críticas, muchas empresas han buscado refugio en el eufemismo del “entretenimiento” o el “role-play”. Cambian su imagen pública, moderan contenidos, segmentan audiencias. Sin embargo, los catálogos de personajes seductores siguen ahí, y la motivación de muchos usuarios sigue siendo la misma: la intimidad, aunque sea simulada.

Usadas con rigor, estas herramientas podrían servir para acompañar a personas aisladas, ofrecer espacios de práctica social o enseñar sobre afectividad y consentimiento. Pero para que eso ocurra, deberían cumplir condiciones mínimas: recordar siempre al usuario que son IA, permitir controles claros sobre la intensidad y el borrado de datos, y evitar modelos de negocio que premien inducir dependencia.

En la agenda de diseñadores y reguladores se repiten las mismas demandas: transparencia en métricas y sesgos, verificación de edad sólida, privacidad por diseño y prohibición de mecánicas que obliguen a pagar por afecto. Porque el problema no es que una persona se sienta acompañada por un algoritmo. El problema surge cuando ese sentimiento se convierte en combustible para un modelo que confunde cuidado con captura.

En última instancia, este mercado vende la ilusión de ser querido. Y mientras el amor humano sigue siendo un misterio, el amor artificial ha encontrado la forma de empaquetarlo, cobrarlo y reproducirlo infinitamente. La pregunta que queda es si, al final, esa ilusión nos cuida… o solo nos consume.

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

¡Descarga ahora el último número de nuestra revista!

Es Devlin, ‘Other Worlds’ y la monumentalidad de un boceto en el Design Museum de Londres

Es Devlin lleva tres décadas explorando hasta dónde puede llegar el diseño escénico cuando el espacio deja de funcionar como simple fondo y adquiere capacidad crítica. Su trayectoria profesional comenzó en el teatro de pequeño formato, con una temprana expansión hacia la ópera y otros territorios escénicos más ambiciosos. Con el tiempo, esa investigación abandonó los límites del escenario para encontrar nuevas dimensiones en museos, instalaciones y acontecimientos multitudinarios. La escala cambió, pero permaneció una misma inquietud: cómo conseguir que la luz, la materia y el movimiento transformen nuestra percepción de un lugar y generen estados anímicos aparentemente ajenos a la propia creación artística que los provoca. ‘Es Devlin: Other Worlds’, su primera retrospectiva europea, recorre ahora en el Design Museum de Londres esa evolución a través de obras, películas, maquetas, dibujos y bocetos que permiten observar tanto sus resultados como los mecanismos que los hicieron posibles. La muestra permanecerá abierta hasta el 4 de abril de 2027.

Ximena Caraza, directora general de Casa de México en España, distinguida entre los ‘15 mejores proyectos de liderazgo transformador Urban Beat 2026’

Ximena Caraza pertenece a una generación de mujeres para las que alcanzar determinados puestos de responsabilidad exigía negociar constantemente con las expectativas sociales, las obligaciones familiares y las convenciones de un mundo profesional que todavía reservaba buena parte de sus espacios de poder a los hombres. Quizá por eso contempla con cierta ironía que el liderazgo femenino se haya transformado en una categoría permanentemente presente en el debate público, cuando su verdadera aspiración sería que dejara de necesitar semejante distinción y pasara a formar parte de lo cotidiano. Su experiencia le ha proporcionado, además, una convicción que la mantiene alejada de cualquier tentación de protagonismo. El liderazgo encuentra su sentido en las oportunidades que permite ofrecer a los demás desde la empatía y la genuina capacidad de inspirar a otras personas mediante la experiencia y el trabajo arduo, incluso en circunstancias adversas. Esta manera de entender la responsabilidad institucional constituye uno de los fundamentos de su incorporación a la lista de los ‘15 mejores proyectos de liderazgo transformador Urban Beat 2026’.

Google expande Beam y conecta Gemini con nuevas aplicaciones para transformar el trabajo digital

Las reuniones profesionales a distancia y la utilización cotidiana de aplicaciones digitales son dos de los ámbitos en los que Google pretende ampliar la presencia de la inteligencia artificial. El pasado 23 de septiembre, la compañía estadounidense anunció la expansión internacional de Google Beam, su sistema de comunicación tridimensional, y la incorporación de nuevas aplicaciones a Gemini. Aunque responden a necesidades diferentes, ambas iniciativas comparten una orientación tecnológica: simplificar las operaciones necesarias para comunicarse, gestionar información y desarrollar actividades profesionales. Los anuncios introducen nuevas posibilidades para el emprendimiento y anticipan una transformación de las interfaces digitales que también plantea interrogantes sobre la privacidad, la autonomía empresarial y la creciente concentración tecnológica.

La Dra. Cristina Varela Lamas entra en la lista de los ‘15 mejores proyectos de liderazgo transformador Urban Beat 2026’: «Un buen líder es alguien que se gana el respeto de las personas con empatía, que consigue inspirarlas y las ayuda a crecer en circunstancias complejas»

La vocación rara vez sigue un itinerario previsible. En ocasiones, nace de una experiencia que altera nuestra manera de entender el mundo y termina orientando decisiones que parecían impensables. Cristina Varela Lamas descubrió su interés por la medicina a los quince años, cuando la enfermedad de su madre marcó un punto de inflexión en su vida. Sin embargo, su camino comenzó en enfermería, una disciplina que le permitió descubrir el valor del cuidado y del contacto directo con los pacientes mientras se preparaba para cumplir su aspiración primigenia. Aquella experiencia acabaría determinando su manera de ejercer la medicina y su posterior dedicación a la patología mamaria, una especialidad en la que el conocimiento científico convive con dimensiones profundamente humanas. En un panorama sanitario español marcado por importantes desafíos estructurales, la trayectoria de la Dra.Varela ejemplifica una manera de entender la profesión en la que la excelencia médica, la cercanía con el paciente y la iniciativa personal constituyen principios inseparables. Hoy, mientras compagina la exigencia profesional, la maternidad y el desarrollo de nuevos proyectos, Cristina Varela figura entre los profesionales seleccionados por Urban Beat para integrar la lista de los ‘15 mejores proyectos de liderazgo transformador 2026’. Un reconocimiento a una trayectoria en la que el conocimiento médico, la iniciativa personal y una concepción del liderazgo basada en la empatía y el desarrollo de las capacidades de los demás encuentran un propósito común.

Muse, nuevas Ray-Ban y Hologram: la inteligencia artificial protagonista de Meta Connect 2026

La industria tecnológica parece haber llegado a una conclusión inquietante: nuestra vida cotidiana todavía conserva demasiados momentos en los que podemos prescindir de ella. Consultar el teléfono, encender el ordenador o formular una pregunta a un asistente de inteligencia artificial requieren, al fin y al cabo, cierta voluntad por nuestra parte. El siguiente desafío consiste en eliminar incluso ese pequeño inconveniente. Que la tecnología pueda observar lo que miramos, interpretar nuestras necesidades y gestionar actividades sin esperar a que decidamos recurrir a ella. Una aspiración que promete devolvernos tiempo y simplificar nuestra existencia, aunque plantea una contradicción difícil de ignorar: cuanto menos esfuerzo necesitamos para utilizarla, mayor puede llegar a ser su presencia en nuestras vidas.

‘The Nue Black Aesthetic’ reivindica la diversidad creativa de los diseñadores negros en Londres

La identidad cultural puede alimentar la creatividad, preservar la memoria colectiva y fortalecer el sentimiento de pertenencia. Sin embargo, también puede convertirse en una etiqueta que condiciona la libertad de los artistas cuando se espera que su obra responda necesariamente a las tradiciones, los símbolos o los códigos estéticos asociados a su origen. Compartir una herencia cultural no significa compartir una misma manera de interpretarla ni, mucho menos, estar obligado a representarla. Esta contradicción constituye el punto de partida de ‘The Nue Black Aesthetic’, la exposición que el Design Museum de Londres presentará del 6 de noviembre de 2026 al 8 de agosto de 2027. La muestra plantea la necesidad de reivindicar una identidad históricamente relegada sin encasillar a sus creadores en aquello que precisamente los identifica. Porque reconocer la diversidad cultural también exige aceptar que cada artista tiene derecho a reinterpretar su herencia, transformarla o desarrollar un lenguaje propio que no necesite recurrir a ella.

También te puede interesar

ADG7 transforma el chamanismo coreano en una fiesta escénica de pop, folk y funk

Ak Dan Gwang Chil, formación conocida internacionalmente como ADG7, trabaja la tradición coreana como una materia encendida, todavía capaz de convocar el rito, la fiesta y la memoria colectiva. Su música parte del repertorio popular y chamánico de Corea, pero lo desplaza hacia una escena donde el pop, el folk, el funk y el humor no diluyen la raíz, sino que la activan desde una energía plenamente actual. El domingo 4 de octubre, Contemporánea Condeduque, acoge el concierto del grupo en colaboración con el Centro Cultural Coreano en España, una cita que plantea una pregunta de fondo: cómo hacer que una música nacida de prácticas espirituales, territorios divididos y formas populares de transmisión dialogue con el presente sin convertirse en reliquia ni en simple ornamento cultural.

Es Devlin, ‘Other Worlds’ y la monumentalidad de un boceto en el Design Museum de Londres

Es Devlin lleva tres décadas explorando hasta dónde puede llegar el diseño escénico cuando el espacio deja de funcionar como simple fondo y adquiere capacidad crítica. Su trayectoria profesional comenzó en el teatro de pequeño formato, con una temprana expansión hacia la ópera y otros territorios escénicos más ambiciosos. Con el tiempo, esa investigación abandonó los límites del escenario para encontrar nuevas dimensiones en museos, instalaciones y acontecimientos multitudinarios. La escala cambió, pero permaneció una misma inquietud: cómo conseguir que la luz, la materia y el movimiento transformen nuestra percepción de un lugar y generen estados anímicos aparentemente ajenos a la propia creación artística que los provoca. ‘Es Devlin: Other Worlds’, su primera retrospectiva europea, recorre ahora en el Design Museum de Londres esa evolución a través de obras, películas, maquetas, dibujos y bocetos que permiten observar tanto sus resultados como los mecanismos que los hicieron posibles. La muestra permanecerá abierta hasta el 4 de abril de 2027.

‘Prometeo, bufón y mártir’ devuelve el mito al territorio del teatro popular

El fuego que Prometeo entrega a los hombres no ilumina únicamente el nacimiento de una civilización. También inaugura una desobediencia. Al desafiar a Zeus para favorecer a los seres humanos, el titán introduce en el mito una tensión que continúa intacta siglos después: qué ocurre cuando alguien decide enfrentarse al poder en nombre de aquello que considera justo. Desde esa grieta parte ‘Prometeo, bufón y mártir’, escrita y dirigida por Marco Zoppello e interpretada por Alberto Castrillo-Ferrer, una propuesta que traslada la materia clásica al territorio del teatro popular, la sátira y la imaginación escénica.
La producción de El Gato Negro Teatro y Stivalaccio Teatro llega este otoño a la Comunidad de Madrid con seis funciones. Tras su paso por el Corral de Comedias de Alcalá de Henares los días 2 y 3 de octubre, el montaje continuará su recorrido los próximos 5, 12, 19 y 26 de noviembre en el Teatro Tribueñe de Madrid.

John Galliano entra en el archivo de Zara con ‘Re{form}

Cuando John Galliano comenzó a trabajar en ‘Re{form}’, su primera colección para Zara, el punto de partida ya existía. Un abrigo largo de mezcla de lana, un vestido lencero o una camisa de algodón formaban parte de un conjunto de prendas recientes de la firma que el diseñador empezó a examinar como material de trabajo. Las cortó, invirtió, desplazó y sometió a nuevas proporciones antes de utilizarlas como prototipos para desarrollar otros diseños. De ese proceso surge una colección de 35 looks y 157 piezas que introduce dentro de la capacidad industrial de Zara procedimientos asociados históricamente a la alta costura. El primer capítulo, ‘Re{form} Zara Vol. 1’, fue presentado el 30 de septiembre de 2026 durante la Semana de la Moda de París y salió a la venta al día siguiente, 1 de octubre. La denominación oficial, ‘Re{form} Zara Authored by the Couturier John Galliano’, también sitúa la autoría en primer plano. No se trata únicamente de incorporar un nombre célebre al catálogo, sino de permitir que una mirada externa intervenga sobre elementos que pertenecen a la propia identidad de Zara.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias