Urban Beat Contenidos

vanagloria

El artista e influencer Antonio García Villarán expone Vanagloria

El artista e influencer Antonio García Villarán realiza una exposición que se podrá ver entre el 13 y el 16 de octubre en White Lab Madrid La muestra –Vanagloria-, está compuesta por 113 obras pertenecientes a las series de pintura, dibujo y NFT García Villarán simultanea su faceta de artista plástico con la de crítico a través de su canal de YouTube, donde ha conseguido fidelizar a más de 1 millón de seguidores
vanagloria

El artista plástico y crítico de arte Antonio García Villarán presenta su primera exposición individual en Madrid ´Vanagloria´ en el espacio White Lab –Paseo de la Castellana, 166-, del 13 al 16 de octubre. 

La muestra está compuesta por ciento trece obras pertenecientes a las series de pintura ´Alegorías Andaluzas´, ´Mártires de YouTube´, ´Mujeres Artistas´ y ´Autorretratos´, entre los que se encontrarán los 31 autorretratos que está produciendo en este momento, uno al día, y las series de dibujo ´Pesadillas´, ´Gigantes´, ´Freaks´, ´Grandes´, ´Cuarentena 2020´, ´VindraFest 24h´, ´Mis demonios´ y ´22 dibujos 2022´. La exposición también incluirá obras digitales de criptoarte con tecnología NFT.
vanagloria

Creador del concepto ´Hamparte´ con el que critica algunas corrientes artísticas, García Villarán compagina su faceta de artista con la de crítico de arte, para la que utiliza la plataforma YouTube. El influencer ha conseguido fidelizar a más de un millón de seguidores en YouTube con vídeos sobre arte orientados a la formación pero también a la crítica y reflexión. Su peculiar punto de vista sobre los cánones establecidos es la clave de su éxito.

vanagloria

En la obra de García Villarán abundan los grandes formatos y las temáticas llenas de simbolismos. Sus pinturas, al igual que sus vídeos de crítica de arte, están cargados de información que se entrega al espectador desde distintos niveles y a gran velocidad. Su trazo es rápido y decidido, sostenido por una larga experiencia y una vida dedicada a la práctica y la optimización de la técnica del dibujo. Las caninas, los mantones, las monteras y los objetos de mimbre son solo algunas de las figuras alegóricas distintivas que surcan su obra. Los protagonistas de los cuadros emergen como aparecidos entre una aparente maraña de pinceladas gruesas que esconden gran detallismo y planificación.

Por supuesto los autorretratos tendrán un lugar central en esta muestra: el artista que se vanagloria de su propia imagen, mostrará con orgullo su producción y estará presente en la exposición difuminando los límites entre la obra del artista y el artista en sí mismo.

vanagloria

´Vanagloria´ contará con la presencia de la escritora, historiadora, columnista y crítica de arte mexicana Avelina Lesper, que realizará una visita guiada comentando la obra del artista el sábado 15 de octubre a las 11:00h -pronto se publicarán más fechas para esta visita, ya que la primera sesión se llenó en cuestión de días-.

 

Las entradas ya están a la venta en la web de Antonio García Villarán: https://antoniogarciavillaran.es/elementor-459/

 

 

vanagloria

Sobre Antonio García Villarán

 

Doctor en Bellas Artes y licenciado en las especialidades de Pintura y Escultura. Además de realizar numerosas exposiciones tanto en el ámbito nacional como internacional, ha sido seleccionado y premiado en diversos concursos de dibujo, pintura y escultura. Publica artículos de pensamiento artístico, así como ilustraciones en numerosas revistas de Arte y en diferentes editoriales, y está al frente del proyecto Cangrejo Pistolero Ediciones.

Ha impartido clases de Dibujo, Pintura y Escultura en instituciones como la Facultad de Bellas Artes de Sevilla, el Centro Penitenciario Sevilla II, Escuelas de verano, Proyecto Ribete y Escuelas taller y es el ideólogo y director de CREA 13, Conocimiento Compartido, cuya actividad comenzó en el año 2000.

Fue durante 6 años colaborador Honorario junto al profesor D. Manuel Álvarez Fijo, y ha impartido numerosas conferencias y cursos de Extensión Universitaria en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla. Su Tesis fue calificada como Sobresaliente Cum Laude por unanimidad, y versa sobre la enseñanza del arte (´Reflexión del pensamiento pedagógico de las Artes Plásticas. Proyecto hacia una docencia renovada´). Actualmente compagina su labor como creador artístico-plástico con su labor docente e investigadora.

Tiene un canal de YouTube con más de un millón de seguidores y cuenta con más de 23.000 alumnos en 99 países de todo el mundo en sus cursos online de Udemy y de su recién lanzada academia online, CREA 13. Realizó recitales como ´Poemigario´, junto a Luis Eduardo Aute, y ´De Perros y Cangrejos´, con Santiago Auserón (conocido como Juan Perro) en la etapa en la que se dedicó a la poesía así como, conferencias, workshops, cursos y labores de gestión cultural. El artista también dispone de exitosos dibujos digitales en forma de NFTs que ya cuelgan en paredes de todo el mundo, al igual que sus obras físicas. Son obras realizadas en directo y con la misma calidad que encuentras en sus dibujos y óleos.

 

 

vanagloria

Exposición ´Vanagloria´, de Antonio García Villarán

 

Inauguración:

13 octubre a las 19:00h, con invitación

 

Período de exposición: 13 – 16 octubre 2022

White Lab

Paseo de la Castellana, 166, A

 

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Urbanbeat Julio 2024
¡Descarga ahora el último nùmero de nuestra revista!
vanagloria
Marvel: Universe of Super Heroes

La exposición “Marvel: Universe of Super Heroes” extiende su estancia España

“Marvel: Universe of Super Heroes” traza la historia de la compañía y su influencia en la cultura visual, a la vez que descubre las narrativas de personajes icónicos como Capitán América, Spider-Man, Black Panther, Capitana Marvel o Doctor Strange; dando una visión de cómo Marvel ha influido y se ha inspirado en las cambiantes corrientes de la cultura popular; rastreando cómo sus historias han respondido a eventos históricos y han abordado temas más amplios como el género, la cuestión racial o las enfermedades mentales; y honrando a los creadores pioneros como Stan Lee, Jack Kirby y Steve Ditko, cuya imaginación convirtió a Marvel en los infinitamente expansivos universos ficticios que conocemos hoy. Esta extraordinaria muestra, que cuenta con más de 100 piezas originales, incluye algunos de los elementos de vestuario, accesorios y obras de arte más icónicas de Marvel, muchas de las cuales nunca han sido expuestas al público. La exposición se podrá apreciar hasta el 30 de marzo en IFEMA Madrid.


Johann Strauss

Viena celebra del bicentenario de Johann Strauss con una exposición inmersiva

Viena, la capital austriaca conocida por su rica herencia musical, celebra el bicentenario de Johann Strauss
(1825-1899) con una exposición inmersiva única dedicada a uno de sus más célebres compositores. “Johann Strauss-New Dimensions”, inaugurada ya en noviembre pasado en el Museo Johann Strauss de Viena, promete no solo celebrar la vida y obra del “Rey del Vals”, sino también sumergir a los visitantes en un viaje sensorial que combina música, arte y tecnología.



Jaume Plensa

La retrospectiva “Jaume Plensa. Materia Interior”, un viaje reflexivo sobre la condición humana

Jaume Plensa es una de las voces más relevantes del panorama artístico actual y uno de los escultores más reconocidos y pioneros en proyectos de intervención en espacios públicos, presentes en más de catorce países alrededor del mundo. Ha recibido numerosos galardones entre los que destacan el Premio Nacional de Artes Plásticas o el Premio Velázquez de las Artes Plásticas.
Tras más de dos décadas desde la última exposición monográfica dedicada a Jaume Plensa en Madrid, Espacio Fundación Telefónica presenta una muestra que reúne quince obras del artista. La exposición “Jaume Plensa. Materia interior” podrá verse en la planta tercera hasta el 4 de mayo de 2025.

Georges Didi-Huberman

Georges Didi-Huberman presenta su nueva exposición en Madrid inspirada en la obra de Lorca

La exposición «En el aire conmovido…» comisariada por el filósofo francés e historiador del arte, Georges Didi-Huberman, explora el mundo de las emociones a través de casi 300 obras de 140 artistas. El «duende» de Federico García Lorca y su mirada a través de la infancia atraviesan esta exposición, que se presenta como una antropología política en clave poética de las emociones que trascienden lo individual e ingresan en el terreno de lo colectivo. La exposición podrá apreciarse en el museo Reina Sofía hasta el próximo 17 de marzo de 2025.

Margarita Nelken

Margarita Nelken y valor el arte moderno mexicano llegan a Casa México Madrid

En el marco de su VI aniversario Fundación Casa de México en España presenta la exposición: “Arte Moderno de México”, colección Blaisten, una exploración al arte moderno del país a través de la mirada de Margarita Nelken. La exposición muestra una selección de 64 obras de los artistas modernos más importantes de México, de las cuales once son consideradas obras patrimoniales. La colección Blaisten se muestra a través de la mirada de Margarita Nelken, española exiliada en México que se dedicó al estudio y crítica del arte. El público podrá visitar de forma gratuita la exposición hasta el 16 de febrero de 2025.

También te puede interesar

Celia Cruz

Celia Cruz y “el azúcar” de un talento musical que la encumbró como la indiscutible “Reina de la Salsa”

Este año celebramos el centenario del nacimiento de una de las figuras más emblemáticas de la música popular latina: Celia Cruz, cuyo legado musical imborrable la ha convertido en un símbolo de la cultura latina, de la resistencia contra el régimen totalitario de su Cuba natal y del empoderamiento femenino con sabor a mestizaje a ritmo de salsa. Su voz poderosa, su carisma inigualable y su famosa exclamación “¡Azúcar!” trascendieron fronteras, convirtiéndola en una figura universal de la cultura contemporánea.

la gran ilusión

La comedia “La gran ilusión” indaga sobre los endebles límites entre realidad y ficción

Lluís Pasqual y Eduardo de Filippo, director y autor, juntos de nuevo en uno de los espectáculos fundamentales en la escena argentina del pasado año, “La gran ilusión”. El director Lluís Pasqual, que llegó a conocer al gran dramaturgo italiano Eduardo de Filippo, que murió en 1984; retoma con esta obra uno de los grandes proyectos del escritor napolitano. Lluís Pasqual estrenó la obra en Barcelona en 2016 y tres años después, en 2019, la montó en Nápoles con actores italianos. Ahora la ha recuperado en una producción del Teatro San Martín-Complejo Teatral de Buenos Aires con actores argentinos. “La gran ilusión” se asienta el 15 de febrero durante siete días en Teatros del Canal en su estreno en España, dentro del Canal Hispanidad, el ciclo abierto a la creación escénica hispanoamericana exhibida en grandes instituciones del continente.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias