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John Malkovich

John Malkovich despliega todo su talento inconmensurable en el estreno de su última película ¨El mayordomo inglés¨

John Malkovich demuestra que está en plena forma a sus 70 años con el estreno de su ultima película ¨El mayordomo inglés¨. Jhon Malkovich (Illinois,1953), ha trabajado como actor en cerca de 150 películas y series de televisión, entre ellas, la reciente ‘Ripley’ o la afamada ‘The New Pope’, y en cintas como ‘El imperio del sol’ (1987), ‘Cómo ser John Malkovich’ (1999), ‘De ratones y hombres’ (1992), o la que le hizo mundialmente famoso, ‘Las amistades peligrosas’ (1988). Jhon Malkovich es también productor propietario de un restaurante en Lisboa, de una bodega en la Provenza y es además de diseñador de moda.
John Malkovich

John Malkovich ha confesado en una entrevista con EFE que no piensa retirarse, que no entiende por qué no le dan más papeles de ‘hombre bueno’ y que, hoy por hoy, su gran amor es su nieta: “Cada vez que paso unos días sin verla, se me hace eterno”. “Amo a mi familia, pero también mi trabajo, mis amigos… Me encanta seguir colocando piezas en el puzzle de mi profesión, y también en mi vida, aunque esto último es más difícil”, sonríe.

El estadounidense llega a las salas españolas convertido en Andrew Blake, un viudo reciente que intenta mitigar su dolor repitiendo un viaje que hizo con su mujer a una mansión señorial en Francia, propiedad de la exquisita Nathalie Beauvillier (Fanny Ardant), donde fueron muy felices, pero nada más llegar es confundido con un aspirante a mayordomo y él no desmiente el malentendido. Blake, explica Malkovich, “es un buen hombre”, un papel que “no se ve mucho en el cine”.

“Realmente no sucede, no te dan esos papeles. La gente me pregunta, por qué interpreto siempre a tipos malos. Y es porque eso es casi lo único que hay. Eso, o héroes o superhéroes. Y el mundo está lleno de gente común que a veces puede hacer algo extraordinario, pero realmente no hacemos historias sobre ellos”.

Una película rodada en francés, un idioma en el que ha trabajado cinco o seis veces, y basada en un libro escrito por el escritor y guionista francés Gilles Legardinier, que se atreve por primera vez con la dirección.

Actor, productor, director de cine, propietario de un restaurante en Lisboa y de una bodega en la Provenza, además de diseñador de moda, pero sólo llegó a las puertas del Óscar en dos ocasiones, ambas como actor de reparto, por ‘En un lugar del corazón’ (1985) y por ‘En la línea de fuego’ (1993). En esta última interpreta a un asesino que intenta matar al presidente de los EEUU, un argumento de cine que este mismo año ha vuelto a ser realidad con el ataque fallido a Donald Trump.

“Lamentablemente, Estados Unidos es un país muy violento, muy dividido políticamente, y esas divisiones lo que pretenden es crear el máximo miedo, rabia, odio…Sólo hay ‘bla bla bla’ entre todos los partidos, lo que creo que es estúpido y peligroso”, considera.

Malkovich, de 70 años, asegura que no ha pensado en retirarse. “Ni se me ha pasado por la cabeza”, dice.

“A diferencia de la mayoría de las personas, yo disfruto muchísimo haciendo mi trabajo. Mucha gente no ha experimentado jamás esa sensación (…) pero a mi me sigue divirtiendo, y por eso no entra en mis planes retirarme, aunque lo mismo algún día lo veo de otra forma”.

El actor tiene diez proyectos pendientes de estreno, entre ellos, su inmersión en el mundo de los superhéroes de Marvel ‘Los cuatro fantásticos: Primeros pasos’, en un papel que aún no se ha desvelado.

A estas alturas de su vida, afirma que ha cometido “millones de errores”, en el trabajo y en la vida, y los sigue cometiendo, pero al final, concluye, “somos eso, el resultado de nuestros errores y aciertos (…). Lo que importa es la gente y portarse bien con la gente”.

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‘Ser Hamlet’ disputa quién tiene derecho a encarnar el canon

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Gabriel Azorín proyecta en ‘Anoche conquisté Tebas’ una mirada queer sobre los silencios masculinos

El cineasta conversa con Urban Beat sobre la gestación de ‘Anoche conquisté Tebas’, la vulnerabilidad masculina, el tiempo, la creación colectiva y la necesidad de defender un cine situado fuera de la lógica inmediata del mercado. Una tarde de invierno de 2017, Gabriel Azorín levantó la cabeza desde una bañera con forma de sarcófago en las termas romanas de Bande y descubrió que aquella oscuridad estrellada podía reunir varios tiempos y devolver a los hombres aquello que durante siglos habían aprendido a callar. De aquella imagen nació ‘Anoche conquisté Tebas’, una película nocturna, radical y deliberadamente antiproductiva que necesitó seis años de trabajo antes de llegar a Venecia. «He callado muchas conversaciones que no llegué a tener con mis amigos; no fui capaz de reconocerles determinados miedos, de relacionarme con su vulnerabilidad o de mostrar la mía. A través de esas termas y de sus aguas mágicas, los personajes se atreven a hacer lo que yo no hice. Es una de las ventajas de la ficción: puede ser mejor que la vida».
Desde su estreno mundial en las Giornate degli Autori, la ópera prima de ficción de Azorín ha pasado por Nueva York, Viena, Gante y Tesalónica; ha obtenido el Premio Especial FUNDOS en la Seminci, el Grand Prix Janine Bazin y una mención especial en Belfort, y ha sumado otro reconocimiento en el D’A de Barcelona. El próximo 28 de agosto llegará a los cines de Madrid. La crítica ha celebrado su fotografía, su dominio del espacio y su aproximación insólita a la intimidad de los hombres: «Yo diría que es una mirada queer sobre el universo heterosexual», afirma el director.
Esa resistencia a complacer forma parte del sentido de la película: Gabriel Azorín no filmó para conquistar el mercado, sino para construir un territorio donde la amistad, el miedo y la necesidad de afecto pudieran escapar de los códigos que históricamente han condicionado su expresión.
Nacido en Hellín en 1981, Azorín se formó en la ECAM y cursó un posgrado en la Elías Querejeta Zine Eskola. Es miembro del colectivo de investigación artística lacasinegra, junto a María Antón Cabot, Carlos Pardo Ros y Elena López Riera. Tras dirigir varios cortometrajes y el largometraje documental ‘Los mutantes’, ha debutado en la ficción con una obra ambientada casi por completo en las termas de Bande, en Ourense, donde jóvenes contemporáneos y soldados romanos quedan unidos por el agua, la noche y una misma necesidad de afecto.

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