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Lo culto y lo popular se unen en “Tercer Cielo”, el disco global de Rocío Márquez y Bronquio

Un conjunto de canciones conforman el universo de “Tercer Cielo”, el disco en el que Rocío Márquez y Bronquito celebran la hibridación y el mestizaje desde el encuentro entre el folklore y las vanguardias. Cuenta con la colaboración de la cantante urban 41V1L. En la preparación del disco han participado además el músico, gestor cultural y periodista musical Emilio Rodríguez Cascajosa y el escritor y flamencólogo utrerano Juan Diego Martín Cabeza. Sala Conde Duque inicia la temporada de otoño con un concierto el viernes 23 de septiembre
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Rocío Márquez y Bronquio. En 17 canciones, ambos artistas toman conciencia del lugar desde el que se relacionan musicalmente para construir nuevas realidades. Así surge TERCER CIELO, una obra global formada por fragmentos que funcionan por sí mismo y que al mismo tiempo forman parte de un todo, una cosmología con valores encontrados que se mueve entre la veneración a la tradición y la superación de los iconos clásicos, un encontronazo entre lo culto y lo popular.La omnipresente sombra del Concurso de Cante Jondo de Granada de 1922 (del que se cumple un siglo este 2022) invita a ambos artistas a plantearse qué hubo antes de este punto de inflexión, qué le siguió y qué aventura el futuro al flamenco.Veinticinco años después de ver la luz el ‘Alegato contra la pureza’ de José Luis Ortiz Nuevo, TERCER CIELO reflexiona sobre la pureza en el flamenco, especialmente en esta época tan repleta de propuestas “bastardas” y avanzadas.

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El disco abraza el folclore, la canción popular, el villancico, el verdial… Rocío Márquez canta poemas en el espacio de las letras. Pero a la vez el álbum se abre a la ritualidad de la electrónica y la psicodelia, la de la música como generadora de estados alterados de conciencia en un sentido contemporáneo. Se trabajan por un lado las raíces del flamenco, replicadas mediante el uso de letras y repertorios populares. De otra guisa, se inicia una metodología que proviene de la composición-producción de la música electrónica y de los sonidos urbanos (sensibilidad digital, global y cosmopolita).En este TERCER CIELO cohabitan Lorca y San Agustín con Aphex Twin y Kraftwerk. Es un mecanismo de protección como excusa para preservar la tradición, pero también simboliza la traición al canon como motor de crecimiento a través del enfrentamiento dialéctico y musical. Este edén cuenta con su propia “serpiente” (el continuum por el que avanzan las canciones) que personifica el tabú gitano, pero también la evolución, el cambio de estadio a través de los anillos, de la pérdida de la piel antigua para colocarse otra nueva. La serpiente como traición a la norma, pero también como regeneración psíquica y como inmortalidad.

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TERCER CIELO nos sirve tanto para exponer una visión sobre la creación flamenca como para hacer crítica al uso de las raíces desde una perspectiva determinista y poco dúctil. Es el símbolo para vehicular la expresividad del material literario y musical del que se nutren sus 17 cortes. Se busca una premeditada revolución en las letras y poemas: de Luis García Montero a Carmen Camacho acordándose de San Juan de la Cruz, de Macky Chuca en su reivindicación de la feminidad hasta las letras recuperadas de viejas libretas de Rocío.

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Como colaboración especial, Rocío y Bronquio cuentan con la cantante urban 41V1L en la pegadiza rumba “De mí”. Para la concepción del proyecto y la definición del relato, Rocío y Bronquio han trabajado mano a mano con el músico, gestor cultural y periodista musical Emilio Rodríguez Cascajosa y el escritor y flamencólogo utrerano Juan Diego Martín Cabeza.

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Urbanbeat Julio 2024
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Malú eleva ‘Quince’ a liturgia emocional sobre el tiempo, la memoria y la reconciliación

Malú regresa en 2026 con ‘Quince’, un álbum que no se limita a ampliar una discografía, sino que parece detenerla ante el espejo de su propia biografía. El título opera como cifra, símbolo y ajuste emocional: quince discos de estudio, un lanzamiento fechado el 15 de mayo y la evocación inevitable de aquella adolescente que entró en la música con una velocidad casi desmedida, antes incluso de disponer de las herramientas íntimas necesarias para administrar el éxito, la exposición y la exigencia.

El Metropolitan Opera estrena ‘El Último Sueño de Frida y Diego’, una ópera sobre amor, muerte y memoria mexicana

El Metropolitan Opera de Nueva York incorpora a su temporada 2025-26 uno de los acontecimientos líricos más significativos del curso con la llegada de “El Último Sueño de Frida y Diego”, la primera ópera de la compositora Gabriela Lena Frank, con libreto del dramaturgo cubanoamericano Nilo Cruz, ganador del Premio Pulitzer. La obra vive su estreno en el Met el 14 de mayo de 2026 en una nueva producción dirigida y coreografiada por Deborah Colker, bajo la batuta de Yannick Nézet-Séguin. Tanto Frank como Cruz debutan en el Metropolitan con una pieza que amplía el lugar de la lengua española, la iconografía mexicana y la creación contemporánea dentro de uno de los grandes templos operísticos del mundo.

Karol G impulsa su mayor gira mundial con “Tropitour” y aterriza en España en 2027

La música latina ha dejado de pedir permiso hace tiempo. Ahora ocupa. Coloniza. Se instala en el centro del relato global con una naturalidad que ya no admite discusión. En ese desplazamiento, Karol G no solo participa: articula una de sus formas más visibles. El anuncio de su nueva gira mundial, “Viajando Por El Mundo Tropitour”, no es un movimiento más dentro de una carrera ascendente, sino la confirmación de un cambio de escala que afecta tanto a la industria como al imaginario cultural contemporáneo.

Ópera a quemarropa consolida Madrid como nodo de creación operística contemporánea

El Festival Ópera a quemarropa alcanza su tercera edición desplazándose definitivamente de la condición de iniciativa emergente hacia una posición estructural dentro del mapa operístico contemporáneo. Su consolidación no se mide únicamente en continuidad, sino en la expansión de su campo de acción: de la programación a la producción, de la exhibición a la coproducción, del evento al sistema. En ese movimiento, la Comunidad de Madrid deja de operar como un mero contenedor para convertirse en un nodo activo de creación, circulación y pensamiento en torno a la ópera de cámara, articulando alianzas con instituciones como el Gran Teatre del Liceu, el Teatro de la Maestranza y Ópera de Tenerife.
La edición, que se despliega entre el 3 y el 18 de julio en San Lorenzo de El Escorial, Aranjuez y Alcalá de Henares, reúne seis propuestas que condensan una idea clara: la ópera de pequeño formato como espacio de riesgo, precisión y futuro. Bajo una identidad visual firmada por Miguel Trillo, el festival traza una dramaturgia global que no responde a una lógica acumulativa, sino a una arquitectura de tensiones entre pasado, presente y proyección.

Tom Jones confirma concierto en el Coliseum de A Coruña dentro del ciclo O Gozo 2026

La persistencia de ciertas voces en la historia de la música no se mide únicamente por su duración, sino por su capacidad de seguir convocando sentido en contextos cambiantes. Tom Jones, icono indiscutible de la canción popular del siglo XX, confirma una nueva parada en España dentro de su gira “Come Gather Around”, con una actuación prevista el 2 de julio en el Coliseum de A Coruña. La cita se integra en la programación de O Gozo 2026, un ciclo impulsado por la Xunta de Galicia a través de la Axencia Turismo de Galicia que ha convertido el territorio gallego en un nodo estratégico dentro del circuito musical europeo.

Declan Welsh and the Decadent West regresan con su álbum más político y urgente

Hay regresos que no responden a la lógica del calendario, sino a la necesidad de intervenir en el tiempo que habitamos. Declan Welsh and the Decadent West reaparecen tras un periodo de repliegue creativo con una propuesta que no busca reconciliarse con el presente, sino confrontarlo. Su nuevo álbum, Explicit Agitation, no se presenta como una simple evolución sonora, sino como un dispositivo de lectura crítica de una contemporaneidad atravesada por la fatiga política, la erosión emocional y la pérdida progresiva de horizontes compartidos. Tras un tiempo alejados del foco mediático, Declan Welsh and the Decadent West anuncian su regreso a los escenarios con una gira de más de veinticinco fechas por Reino Unido y Europa. Lejos de entenderse como una simple reactivación de su maquinaria de directo, este tour funciona como el marco de presentación de Explicit Agitation, su tercer álbum de estudio, cuyo lanzamiento está previsto para septiembre de 2026.
En España, el itinerario se detendrá el 24 de octubre en la sala Wolf de Barcelona y el 25 de octubre en la Sala El Sol de Madrid, dos espacios que operan como nodos fundamentales de la circulación alternativa y que permitirán medir la recepción de una propuesta que llega con vocación de impacto.

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