Urban Beat Contenidos

marala

Marala y su música experimental y de raíz, en concierto

Marala es un grupo musical integrado por Selma Bruna, Clara Fiol y Sandra Monfort. Tres mujeres músicas y compositoras originarias de Cataluña, las Islas Baleares y Valencia. En el escenario se evidencia la complicidad de sus voces y sus cuerpos. Se muestran tal y como son: valientes y feministas, despiertas y conscientes a la vez que sensibles y vulnerables, carismáticas y virtuosas. En este concierto de clausura del festival VEU presentarán su último disco, Jota de morir. Una exploración de la noción de la muerte desde la música tradicional, partiendo de los tradicionales balls de vetlatori valencianos y de las cançons de mort baleares, pasando por temas como el duelo amoroso, la exclusión de las mujeres en la esfera pública o el peso de la tradición en la vivencia más íntima.
marala

Música tradicional y de raíces ancestrales interpretada por tres mujeres jóvenes. Este fascinante contraste es la base del éxito de Marala, cuyo primer disco, A trenc d’alba (Al Amanecer, U98 Music, 2020) se convirtió en una de las grandes revelaciones del año 2021 dentro de su género. Sus integrantes, todas ellas cantantes y compositoras, proceden de diferentes puntos del territorio lingüístico: Selma Bruna (Sant Cugat del Vallès, 1994) venía de actuar junto a músicos como Lucas Delgado o Clara Peya; Clara Fiol (Palma de Mallorca, 1995), también poetisa, era una de las artistas con más proyección de Baleares; y la alicantina Sandra Monfort (Pedreguer, 1992) acumulaba experiencia como guitarrista en proyectos teatrales y de danza. Las tres decidieron unir sus talentos y crearon Marala, dando forma a un estilo que bebe tanto del presente como de los orígenes de la música mediterránea

El festival VEU nace en el corazón de Madrid, en el Centre Cultural-Llibreria Blanquerna, con el objetivo de trazar un recorrido por la poesía y la canción catalanas a través del concepto de la voz.

Más allá de sus voces, las mujeres están presentes en todas las canciones del disco, con letras que hablan de reivindicación y de cambio y que, en ocasiones, se inspiran en la obra de distintas poetisas. “Este es un trabajo que respira con alientos femeninos”, reconocen las componentes de Marala. “Nuestras canciones son casi todas propias, y se inspiran en las músicas de la cultura de habla catalana. Poemas musicados de artistas actuales, revisiones de cants de batre, tonadillas sefardíes y lamentos de guerra que se intercalan con explicaciones frescas y, al mismo tiempo, implicadas con el feminismo, el cuidado del patrimonio o la crítica social”.

marala

En sus conciertos, la música de proximidad del trío se combina con guitarras e instrumentos de percusión tradicionales que pasan por las manos de todas ellas, y que en ocasiones se silencian para que las voces suenen sin más ornamentos. En el disco han colaborado, entre otros, músicos como Aleix Tobías, Xarim Aresté, Xavi Lozano o Faneka, mientras que Roger Martínez (percusión) y el propio Xavi Lozano (flautas) son los encargados de acompañar a Bruna, Fiol y Monfort sobre el escenario.

marala

Círculo de Bellas Artes

15 diciembre a las 19.00 h.

https://www.circulobellasartes.com/

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

Urbanbeat Julio 2024
¡Descarga ahora el último nùmero de nuestra revista!
marala

Bustamante se enfunda la máscara: “El Zorro” cabalga hasta el Teatro La Latina

Madrid vuelve a convocar al mito. David Bustamante se calza las botas, afila la espada y se coloca la máscara negra para encarnar a “El Zorro”, uno de los héroes fundacionales de la cultura popular moderna, en un gran musical de acción, aventuras y seducción que aterriza en el Teatro La Latina a partir del 3 de diciembre. Un espectáculo de gran formato que promete épica, ritmo y romanticismo, producido por Sunset Entertainment y dirigido por Sara Pérez, con música de Gipsy Kings y John Cameron.

NE-YO aterriza en Madrid para celebrar dos décadas de himnos pop-soul en una noche única

Hay artistas cuya trayectoria no se mide únicamente por premios, cifras o posiciones en las listas, sino por su capacidad para habitar la memoria emocional de varias generaciones. NE-YO leyenda del R&B, pertenece a esa estirpe. El próximo 17 de abril de 2026, el creador de algunos de los grandes himnos del pop y el R&B contemporáneo actuará en el Movistar Arena de Madrid, en una fecha única en España, ofreciendo un recorrido por más de veinte años de canciones que han definido el pulso sentimental de la música popular del siglo XXI.

Claraguilar ilumina Madrid con “Figura”: electrónica que cobra cuerpo y alma

La compositora, multiinstrumentista y creadora escénica Claraguilar estrena el próximo 31 de enero en Teatros del Canal de Madrid “Figura”, un espectáculo que fusiona música electrónica emocional con un despliegue lumínico de alto impacto. La propuesta, basada en su álbum homónimo, ha sido reconocida este año con el Premio de la Música Independiente (MIN) y elegida como mejor disco de electrónica por MondoSonoro en 2024.

Bowie o la identidad en tránsito: una década sin el artista que desobedeció el canon

El próximo 10 de enero se cumplen diez años de la muerte de David Bowie, una década exacta desde que el artista británico convirtió su desaparición física en un último gesto estético y político. Bowie no murió simplemente: cerró una obra. Su fallecimiento, ocurrido dos días después del lanzamiento de Blackstar (2016), selló una trayectoria que siempre entendió el arte como un territorio de transformación, riesgo y conciencia histórica. Diez años después, su figura no se disuelve en la nostalgia, sino que se expande como un campo de estudio donde confluyen música, identidad, poder, ética y representación social.

La lírica toma Madrid: una noche de voces, piano y emoción en la Sala Espacio Ronda

Madrid afina estos días su pulso cultural para acoger una velada lírica marcada por la elegancia, la emoción y el cuidado del detalle. La Sala Espacio Ronda, ubicada en el entorno histórico de la Puerta de Toledo y consolidada como uno de los focos culturales más singulares de la capital, será el escenario de un recital que promete convertir la noche del próximo viernes 30, a las 20:00 horas, en una experiencia musical de alto voltaje estético y emocional.

Tanxugueiras ponen voz al cine de Daniel Sánchez Arévalo con “As que nunca cantaron”

Tanxugueiras vuelven a situarse en el centro del pulso cultural contemporáneo con el estreno de “As que nunca cantaron”, la canción original de RONDALLAS, la nueva película escrita y dirigida por Daniel Sánchez Arévalo. El tema nace directamente del universo narrativo del film y se integra en él como una prolongación natural de su atmósfera emocional, confirmando al trío gallego como una de las voces más sólidas, influyentes y actuales de la música de raíz en el panorama español.

También te puede interesar

Alfredo Jiménez Guedez CEO de Improve Sankey, en la “Lista 15 Mejores Proyectos de Innovación Urban Beat 2025” por su innovadora investigación científica sobre sistemas de acumulación de energía residual para sustituir las baterías de litio

Alfredo Jiménez Guedez ha construido su trayectoria profesional en la confluencia entre la exigencia técnica de la ingeniería aeronáutica y más de dos décadas de investigación científica aplicada a los sistemas de energía eléctrica en distintos sectores del ecosistema económico-industrial. En esta conversación, el entrevistado traza un recorrido intelectual y profesional marcado por la eficiencia, la reducción de pérdidas y la transferencia de conocimiento entre ámbitos estratégicos. Desde su experiencia inicial en el sector aeronáutico hasta el desarrollo de un sistema innovador de acumulación de energía basado en aire comprimido, su discurso articula innovación, soberanía tecnológica y compromiso industrial, ofreciendo una reflexión rigurosa sobre los límites del modelo energético actual y las posibilidades reales de transformación desde la ingeniería aplicada.

CentroCentro acoge la exposición “Wunderkammer” de la artista Ana Juan

Ana Juan, es una de las creadoras más influyentes del dibujo contemporáneo y, sin duda, una de las artistas españolas con mayor proyección internacional. La muestra Wunderkammer de entrada gratuita, puede visitarse en la quinta planta del centro hasta el próximo 3 de mayo y reúne más de un centenar de obras que condensan la madurez creativa de una artista en permanente estado de exploración.

Gregory Maqoma presenta en Madrid su nuevo espectáculo “Cion: Requiem of Ravel’s Bolér”

La danza se convierte en duelo, memoria y conciencia en “Cion: Requiem of Ravel’s Boléro”, la poderosa creación del coreógrafo sudafricano Gregory Maqoma que desembarca por primera vez en España del 5 al 7 de febrero en Teatros del Canal. Al frente de su compañía, Vuyani Dance Theatre, Maqoma propone una experiencia escénica que no esquiva la muerte, sino que la mira de frente, la interroga y la resignifica como síntoma de una humanidad herida.

“Travesty” la nueva creación escénica de Sasha Velour llega a Europa

Sasha Velour presenta su nuevo espectáculo “Travesty”, un montaje unipersonal que promete sacudir los escenarios europeos. “Travesti” llegará a Europa entre el 2 de mayo y el 12 de junio de 2026, tras su estreno mundial en el Woolly Mammoth Theatre Company de Washington D.C., donde podrá verse del 24 de marzo al 12 de abril. Se trata de la tercera gran producción de gira escrita y dirigida íntegramente por la propia Velour, después de “Smoke & Mirrors y The Big Reveal”, y marca un nuevo punto de inflexión en una trayectoria que no deja de expandirse.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias