Urban Beat Contenidos

La Habana

Regreso a La Habana, un editorial de moda creado por Urban Beat Ediciones y Contenidos.

A través de cada una de estas fotos, el equipo de Urban Beat Ediciones y Contenidos, plantean el concepto de la libertad, del exilio, de la capacidad de supervivencia colectiva, de la revolución, del consenso y del bloqueo emocional.

Con la participación de:

-Félix Ramiro. Trajes y bañadores. 

https://felixramiro.com/en/

-Moisés Castañeyra. Vestido.

-María Lafuente. Vestido.

https://www.marialafuente.es/

-Pareidolia Universal. Complementos.

https://pareidoliauniversal.com/

La Habana
La Habana

El equipo creativo de Urban Beat se traslada a La Habana, Cuba, para realizar un editorial de moda en la capital caribeña. Los colores del Mar de las Antillas nos inspiraron una historia de encuentro entre dos desconocidos, en el marco de la reconstrucción de un país que al igual que sus dos protagonistas lucha por construir su propio destino y un sistema de valores y libertades alternativo al relato oficial mundial.

La Habana
La Habana

Todos los clichés, los tonos tropicales y la hechizante mística que envuelve el mito de La Habana se entremezclan con el flechazo instantáneo de un amor inaugural que indaga en el interior de edificios desvencijados, los míticos Chevrolets, las decadentes mansiones de Miramar o la visión de un malecón que ha testificado los avatares sucedidos en el último siglo.

La Habana
La Habana

El Malecón también ha sido el observatorio de la evolución de la ciudad y un catalizador social sobre el que diagnosticar, a menudo, el pulso de una sociedad siempre y en cualquier caso revolucionaria.

La Habana
La Habana

El amor como metáfora del encuentro y la empatía abre vías de esperanza en un momento clave para la historia y el progreso de un país que vive con sorpresa, impacto un nuevo momento de transformación y revolución.

La Habana
La Habana

La libertad, el exilio, el regreso, la incertidumbre y la esperanza subyacen en la narrativa de este reportaje optimista en el que revivimos una comedia romántica en la que brota la rebeldía y la confianza en el futuro.

La Habana
  • Staff

– Modelos: Denis Charleston y Paula Mantecón.

-Arte: Jaume Amills @jaume.amills 

-Fotografía: Raciel del Amo @raciel_del_amo

-Maquillaje: Diego Vitaller @muagami

-Localizaciones: Miramar, Habana Centro, Malecón. 

Compartir:

Facebook
Twitter

Deja un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos obligatorios están marcados con *

¡Descarga ahora el último número de nuestra revista!
La Habana

John Galliano entra en el archivo de Zara con ‘Re{form}

Cuando John Galliano comenzó a trabajar en ‘Re{form}’, su primera colección para Zara, el punto de partida ya existía. Un abrigo largo de mezcla de lana, un vestido lencero o una camisa de algodón formaban parte de un conjunto de prendas recientes de la firma que el diseñador empezó a examinar como material de trabajo. Las cortó, invirtió, desplazó y sometió a nuevas proporciones antes de utilizarlas como prototipos para desarrollar otros diseños. De ese proceso surge una colección de 35 looks y 157 piezas que introduce dentro de la capacidad industrial de Zara procedimientos asociados históricamente a la alta costura. El primer capítulo, ‘Re{form} Zara Vol. 1’, fue presentado el 30 de septiembre de 2026 durante la Semana de la Moda de París y salió a la venta al día siguiente, 1 de octubre. La denominación oficial, ‘Re{form} Zara Authored by the Couturier John Galliano’, también sitúa la autoría en primer plano. No se trata únicamente de incorporar un nombre célebre al catálogo, sino de permitir que una mirada externa intervenga sobre elementos que pertenecen a la propia identidad de Zara.

María Lafuente transforma la memoria de la tierra en lenguaje textil contemporáneo con ‘IMPRONTA’

Una espiga de escanda puede parecer un punto de partida improbable para hablar de moda contemporánea. En ‘IMPRONTA’, sin embargo, esa materia vinculada durante generaciones al paisaje asturiano abandona por un instante su territorio agrícola para incorporarse al cuerpo. María Lafuente celebra veinte años sobre la pasarela con una colección que observa el tiempo a través de aquello que permanece: los materiales, las manos que los trabajan y las decisiones que terminan dejando una huella reconocible. Presentada el 9 de septiembre de 2026 en el Museo de Historia de Madrid, dentro de OMODA Madrid es Moda, la propuesta Primavera-Verano 2027 reúne veinticinco looks y sitúa el oficio en el centro de una conversación entre tradición, investigación textil y diseño contemporáneo.

Lacoste amplía su universo deportivo con su primera colección de pádel

El pádel también tiene su propio código de estilo. Lacoste lo sabe y entra por primera vez en este territorio con una colección completa que lleva a la pista algunos de los signos que mejor definen a la casa francesa: líneas limpias, comodidad, gesto deportivo y una elegancia que nunca necesita imponerse.

New Balance Made in USA actualiza sus iconos para el otoño/invierno 2026

La permanencia de un clásico depende, en parte, de su capacidad para aceptar pequeñas alteraciones sin perder identidad. New Balance trabaja precisamente sobre esa tensión en su colección Made in USA Otoño/Invierno 2026, donde varias de sus siluetas más reconocibles regresan sometidas a nuevas combinaciones cromáticas, texturas y materiales.

Félix Ramiro reinterpreta en ‘College’ la identidad universitaria desde la sastrería contemporánea

Félix Ramiro ha regresado a Madrid es Moda con ‘College’, su nueva colección primavera-verano 2027, una propuesta que desplaza los códigos de la sastrería masculina hacia el imaginario de las universidades estadounidenses de los años noventa. El diseñador manchego vuelve así sobre una cuestión que ha acompañado buena parte de su trayectoria: cuánto puede transformarse el traje sin perder la disciplina técnica que lo sostiene.

JENNIE traslada la precisión del ballet al lenguaje deportivo de adidas

La relación de JENNIE con adidas entra en una nueva fase. Después de varios años vinculada a la firma como embajadora y protagonista de distintas campañas, la artista surcoreana asume por primera vez funciones de codiseño en ‘adidas Originals by JENNIE FW26’, una colección que desplaza su presencia dentro de la marca desde la representación hacia la intervención creativa directa.

También te puede interesar

‘La razón sensible’, anatomía escénica de un pensamiento en movimiento

En ‘La razón sensible’, Shantí Vera parte del movimiento para observar qué sucede cuando el cuerpo deja de limitarse a ejecutar una coreografía y empieza a intervenir en la manera de percibir, imaginar y relacionarse con el entorno. Junto a su compañía Cuatro X Cuatro, el creador, coreógrafo y bailarín mexicano desarrolla una investigación escénica donde gesto, pensamiento y experiencia física permanecen en conversación constante. La pieza, surgida de una residencia artística en el Centro Coreográfico Canal, tendrá su estreno absoluto los días 10 y 11 de octubre en Teatros del Canal, dentro del ciclo Canal Baila.

Jay Wheeler y la expansión internacional de ‘La Voz Favorita’

La música urbana ha encontrado en Jay Wheeler una forma de vulnerabilidad que rehúye la dureza como requisito de pertenencia. Durante los últimos años, el puertorriqueño ha levantado buena parte de su identidad artística sobre una voz melódica, el romanticismo y una escritura emocional que se mueve entre el reguetón, el R&B, el pop latino y el trap. Ese territorio vuelve ahora al centro de su carrera con ‘La Voz Favorita’, el álbum que da nombre a su próxima gira mundial y que llevará al artista por Europa, Estados Unidos y Latinoamérica desde diciembre de 2026.

ADG7 transforma el chamanismo coreano en una fiesta escénica de pop, folk y funk

Ak Dan Gwang Chil, formación conocida internacionalmente como ADG7, trabaja la tradición coreana como una materia encendida, todavía capaz de convocar el rito, la fiesta y la memoria colectiva. Su música parte del repertorio popular y chamánico de Corea, pero lo desplaza hacia una escena donde el pop, el folk, el funk y el humor no diluyen la raíz, sino que la activan desde una energía plenamente actual. El domingo 4 de octubre, Contemporánea Condeduque, acoge el concierto del grupo en colaboración con el Centro Cultural Coreano en España, una cita que plantea una pregunta de fondo: cómo hacer que una música nacida de prácticas espirituales, territorios divididos y formas populares de transmisión dialogue con el presente sin convertirse en reliquia ni en simple ornamento cultural.

Es Devlin, ‘Other Worlds’ y la monumentalidad de un boceto en el Design Museum de Londres

Es Devlin lleva tres décadas explorando hasta dónde puede llegar el diseño escénico cuando el espacio deja de funcionar como simple fondo y adquiere capacidad crítica. Su trayectoria profesional comenzó en el teatro de pequeño formato, con una temprana expansión hacia la ópera y otros territorios escénicos más ambiciosos. Con el tiempo, esa investigación abandonó los límites del escenario para encontrar nuevas dimensiones en museos, instalaciones y acontecimientos multitudinarios. La escala cambió, pero permaneció una misma inquietud: cómo conseguir que la luz, la materia y el movimiento transformen nuestra percepción de un lugar y generen estados anímicos aparentemente ajenos a la propia creación artística que los provoca. ‘Es Devlin: Other Worlds’, su primera retrospectiva europea, recorre ahora en el Design Museum de Londres esa evolución a través de obras, películas, maquetas, dibujos y bocetos que permiten observar tanto sus resultados como los mecanismos que los hicieron posibles. La muestra permanecerá abierta hasta el 4 de abril de 2027.

Scroll al inicio

¡Entérate de todo lo que hacemos

Regístrate en nuestro boletín semanal para recibir todas nuestras noticias