En una fusión audaz de historia militar, simbolismo astronómico y reflexión cultural, el artista Rubén Ojeda presenta su obra más reciente, “Κόσμος”, una instalación provocadora que invita a cuestionar las nociones convencionales de identidad y territorio. Derivada de la palabra griega “cosmos”, que significa orden y belleza, la obra de Ojeda desafía las fronteras físicas y sociales, incendiando el cielo con una declaración visual poderosa.
Inspirado por el orden y la belleza asociados con las constelaciones y las autoridades militares, Rubén Ojeda ha desglosado los símbolos celestes -estrellas- de casi cincuenta países que una vez estuvieron bajo el dominio del Imperio Español. A través de una meticulosa investigación, ha creado una bóveda celeste única, utilizando cinta de ignición militar para dibujar estrellas que son encendidas posteriormente.
Cada estrella, al encenderse, representa un momento efímero de luz, calor y humo; luego se convierte en ceniza y finalmente, en un registro documental de su existencia. Esta metamorfosis simboliza la naturaleza transitoria de las fronteras y las identidades, mientras que el mismo acto de encender las estrellas evoca una discusión urgente sobre la hispanidad, el latinoamericanismo y lo iberoamericano.
“Κόσμος” no es solo una obra de arte; es una llamada a la acción intelectual. Rubén Ojeda desafía a los espectadores a considerar su lugar en el mundo y su relación con el mismo, desencadenando debates sobre las urgencias sistémicas en Latinoamérica y el auge de la ultraderecha y el populismo en Europa. La obra también se enraíza en el contexto “caucus latinoamericano” en España, destacando la creciente presencia de la población latina en el país y su impacto en las esferas laborales y políticas. “Κόσμος” no solo ilumina el cielo, sino que también ilumina las mentes, instalando la reflexión y el diálogo en un mundo cada vez más interconectado.
La obra de Rubén Ojeda no solo se enciende en el espacio, sino también en nuestras conciencias, recordándonos que las fronteras son efímeras y que nuestras conexiones como seres humanos trascienden cualquier límite geográfico.
Sobre Rubén Ojeda.
Rubén Ojeda Guzmán (1991) es un artista conceptual mexicano afincado en Madrid que emplea diferentes medios como la instalación, la pintura y la escritura. En el centro de su obra se encuentra la noción del arte como campo de batalla para una inscripción discursiva. Su obra aborda la historia, la cultura visual y el lenguaje con ironía, humor y crítica. La obra de Rubén Ojeda se despliega en torno a la irreconciliabilidad, la incertidumbre y la paradoja. Su principal interés es desafiar las resoluciones lógicas inmediatas y mantener las formas artísticas abiertas y dinámicas. La obra de arte no se agota en sí misma, sino que es un soporte para fomentar el diálogo y espacios de disenso.
- Licenciado en la Maestría en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual del Museo Reina Sofía, Universidad Complutense y Universidad Autónoma de Madrid (2020-2022);
- Se graduó cum laude de la Licenciatura en Bellas Artes de la Universidad De Las Américas, Puebla (UDLAP) (2009-2014) por su tesis Idea y propiedad intelectual: hacia una genealogía de la creatividad artística.
- En 2020 obtuvo la residencia air-Montreux en Suiza; con el Premio Jóvenes Creadores del FONCA (México) en 2014, y fue seleccionado con el Premio Proyecto Joven del Museo de Pintores Oaxaqueños en 2011.
- Ha realizado exposiciones individuales en Suiza, España y México y su obra ha sido expuesta colectivamente en Suecia, Brasil, Noruega, Estados Unidos e Inglaterra.
- Su obra ha sido reseñada en Frieze, Chambre Fluide, Iberoamérica Social, Torpedo, Farhenehit, Milenio, Piel.
- Formó parte del colectivo Los Irrelevantistas (junto a Dani Escamilla y Fátima Ramos). También fue cofundador y curador de El Chilar, un espacio dirigido por artistas en el cerro San Felipe del Agua en Oaxaca (2015-2017).
- Sus proyectos curatoriales incluyen: Diseñar, publicar, liberar. Una aproximación al pensamiento visual de Alberto Corazón, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en conjunto con la Maestría en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual (UCM & UCM); La Colección del Precariado (México, 2014-en curso); Exlege para el festival Transición-MX 05 (Centro Nacional de las Artes, México, 2013); entre otros.
- En 2023 Ojeda Guzmán fue uno de los artistas de la Fundación Silos Resindece.
Sobre la Comisaria de Κόσμος (Cosmos) Diana Cuéllar Ledesma
COMISARIO, CRÍTICO/PERIODISTA
- Doctora en estudios artísticos, literarios y de la cultura por la Universidad Autónoma de Madrid. Egresada del máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual en el Museo Reina Sofía de España y la licenciatura en Humanidades en la Universidad de la Américas Puebla.
- Es corresponsal de la revista ArtNexus, colaboradora frecuente del journal Third Text en el Reino Unido y publica con frecuencia textos de divulgación y ensayos en España y México.
- Es miembro del seminario permanente Políticas y estéticas de la memoria impartido por Nelly Richard en el Museo Reina Sofía de España y de la red de investigadores del John Morton Center for North American Studies de la universidad de Turku en Finlandia
Forma parte del ecosistema cultural BOOM! Art Comunity
