Stella Dalí, la estrella que revive las vanguardias atemporales

El Festival Ópera a quemarropa alcanza su tercera edición desplazándose definitivamente de la condición de iniciativa emergente hacia una posición estructural dentro del mapa operístico contemporáneo. Su consolidación no se mide únicamente en continuidad, sino en la expansión de su campo de acción: de la programación a la producción, de la exhibición a la coproducción, del evento al sistema. En ese movimiento, la Comunidad de Madrid deja de operar como un mero contenedor para convertirse en un nodo activo de creación, circulación y pensamiento en torno a la ópera de cámara, articulando alianzas con instituciones como el Gran Teatre del Liceu, el Teatro de la Maestranza y Ópera de Tenerife.
La edición, que se despliega entre el 3 y el 18 de julio en San Lorenzo de El Escorial, Aranjuez y Alcalá de Henares, reúne seis propuestas que condensan una idea clara: la ópera de pequeño formato como espacio de riesgo, precisión y futuro. Bajo una identidad visual firmada por Miguel Trillo, el festival traza una dramaturgia global que no responde a una lógica acumulativa, sino a una arquitectura de tensiones entre pasado, presente y proyección.

La persistencia de ciertas voces en la historia de la música no se mide únicamente por su duración, sino por su capacidad de seguir convocando sentido en contextos cambiantes. Tom Jones, icono indiscutible de la canción popular del siglo XX, confirma una nueva parada en España dentro de su gira “Come Gather Around”, con una actuación prevista el 2 de julio en el Coliseum de A Coruña. La cita se integra en la programación de O Gozo 2026, un ciclo impulsado por la Xunta de Galicia a través de la Axencia Turismo de Galicia que ha convertido el territorio gallego en un nodo estratégico dentro del circuito musical europeo.

Hay regresos que no responden a la lógica del calendario, sino a la necesidad de intervenir en el tiempo que habitamos. Declan Welsh and the Decadent West reaparecen tras un periodo de repliegue creativo con una propuesta que no busca reconciliarse con el presente, sino confrontarlo. Su nuevo álbum, Explicit Agitation, no se presenta como una simple evolución sonora, sino como un dispositivo de lectura crítica de una contemporaneidad atravesada por la fatiga política, la erosión emocional y la pérdida progresiva de horizontes compartidos. Tras un tiempo alejados del foco mediático, Declan Welsh and the Decadent West anuncian su regreso a los escenarios con una gira de más de veinticinco fechas por Reino Unido y Europa. Lejos de entenderse como una simple reactivación de su maquinaria de directo, este tour funciona como el marco de presentación de Explicit Agitation, su tercer álbum de estudio, cuyo lanzamiento está previsto para septiembre de 2026.
En España, el itinerario se detendrá el 24 de octubre en la sala Wolf de Barcelona y el 25 de octubre en la Sala El Sol de Madrid, dos espacios que operan como nodos fundamentales de la circulación alternativa y que permitirán medir la recepción de una propuesta que llega con vocación de impacto.

El ascenso de Artemas ya no se mide únicamente en métricas digitales, sino en su capacidad para trasladar un imaginario sonoro profundamente codificado en la lógica de las plataformas a una experiencia física de escala global. El artista británico ha anunciado una gira mundial de 38 fechas para 2026 —la más ambiciosa de su trayectoria— que recorrerá Norteamérica, Europa y Reino Unido entre septiembre y diciembre, con inicio en Vancouver el 8 de septiembre pasando por Barcelona el 18 de noviembre en la sala Apolo, y cierre en la O2 Academy Brixton de Londres el día 14 de diciembre. Un despliegue que no solo amplía su alcance geográfico, sino que consolida la mutación de su proyecto: de fenómeno algorítmico a artefacto escénico.

En el ecosistema del indie británico, donde la caducidad suele anticiparse a la consagración, hay trayectorias que no se explican por la ruptura constante, sino por una forma más compleja de permanencia. The Wombats han construido la suya desde ese lugar intermedio: no como gesto inaugural, sino como resistencia sostenida, una continuidad que evita tanto la nostalgia como la disolución. La gira internacional Oh! The Ocean Tour 2026 materializa esa transición en el espacio donde la banda siempre ha encontrado su validación más directa: el directo. En este contexto, su regreso a España se concreta en una fecha significativa: el 12 de junio en Paral•lel 62, Barcelona. Más que un concierto, funciona como un punto de verificación: comprobar hasta qué punto esa evolución emocional se sostiene frente a un público que ha crecido con sus canciones.

En una industria musical que ha aprendido a diluir la fricción en favor de la eficiencia —donde el algoritmo precede al riff y la viralidad suplanta a la memoria—, proyectos como Culture Wars operan desde una tensión distinta: la de recuperar la materialidad del sonido sin renunciar a la conciencia contemporánea de su circulación. No es una nostalgia impostada, sino una estrategia estética. Una forma de resistencia blanda. La gira mundial que acompaña el lanzamiento de su álbum debut “Don’t Speak” , tendrá una escala reveladora. En España, Culture Wars ofrecerá dos conciertos que funcionan tanto como desembarco como declaración de intenciones: el 26 de junio en la sala Razzmatazz 3 de Barcelona y el 27 de junio en la Sala Villanos de Madrid. Dos espacios que, lejos de los recintos masivos, permiten calibrar con precisión esa conexión directa que la banda reivindica como seña de identidad.