Vuelve Libros Mutantes 2023. Madrid Art Book Fair

En una época en la que casi todo mensaje parece exigir una respuesta inmediata, Xesús Fraga y Xerardo Quintiá recuperan una forma de comunicación que obliga a hacer exactamente lo contrario: esperar. ‘Tiempo de correspondencia’ nace del intercambio de cartas entre el Premio Nacional de Narrativa y el poeta y sitúa la amistad en un territorio poco habitual, lejos de la confidencia apresurada y también de la exhibición sentimental. Cada carta necesita tiempo para escribirse, silencio para llegar y atención para ser respondida. Ese intervalo, aparentemente improductivo, constituye el verdadero centro político y literario del libro. En tiempos de hiperconectividad, es una anomalía deliciosa empezar a pensar despacio.

«Hermosa. Amada. Perseguida». Tres palabras abren la presentación de «Swan Song. Diana, My Sister», el libro con el que Charles Spencer reconstruye la vida de su hermana y reclama el derecho familiar a narrar a una mujer cuya intimidad terminó distribuida entre la monarquía, la prensa y una industria global de la memoria. Michael Joseph, sello de Penguin Random House, publicará el volumen el 22 de septiembre de 2026, casi un año antes del trigésimo aniversario de la muerte de Diana de Gales.

Desde su muerte, ocurrida el 13 de agosto de 1946, las criaturas imaginadas por H. G. Wells han cambiado de apariencia, pero conservan intacta su capacidad perturbadora: revelar cuánto puede deformarse el ser humano cuando la inteligencia se divorcia de la conciencia, la ciencia renuncia a su responsabilidad ética y el poder dispone de herramientas suficientemente avanzadas para dejar de reconocer límites.

La historiografía urbana y arquitectónica marroquí ha experimentado durante las últimas décadas un notable desarrollo, especialmente en lo relativo al estudio de las ciudades históricas y de los procesos de modernización ocurridos durante los periodos colonial y poscolonial. En este contexto, la obra «El Ensanche de Tetuán (1860-1956): síntesis de su historia urbana y arquitectónica», de Mostafa Akalay Nasser, constituye una contribución fundamental para comprender la evolución urbana de Tetuán y el papel desempeñado por el Protectorado español en la configuración de la ciudad moderna.

La inteligencia artificial ha dejado de ser una promesa futurista para convertirse en una infraestructura silenciosa de nuestra vida cotidiana. Está presente en los productos que consumimos, en las herramientas que modifican el entorno laboral y en los algoritmos que seleccionan la información que vemos, las rutas que seguimos y, en cierta medida, las decisiones que tomamos. El cambio se ha producido con una velocidad muy superior a nuestra capacidad colectiva para comprenderlo. De ahí la paradoja: oscilamos entre la fascinación tecnológica y el temor a ser sustituidos por una máquina. En medio de ambos extremos, el ciudadano corre el riesgo de convertirse en un usuario pasivo de sistemas cuyo funcionamiento desconoce, pero cuyas consecuencias afectan ya a su empleo, su privacidad y su autonomía. Frente a esa incertidumbre, «Los secretos de la IA» (Kailas Editorial, 2026), de la ingeniera, consultora y divulgadora Manuela Delgado, propone recuperar algo tan elemental como decisivo: el conocimiento. El libro evita tanto la densidad de los manuales especializados como el catastrofismo de los discursos apocalípticos y ofrece una aproximación accesible, crítica y humana a la transformación tecnológica en marcha.

La historia del arte también puede leerse sobre un cuerpo. Puede adquirir la forma de una capa, plegarse en la arquitectura de un vestido o reaparecer, varios siglos después, en la superficie minuciosa de un bordado. ‘Dolce&Gabbana ArteModa’, el volumen realizado por la firma italiana en colaboración con Rizzoli, parte de esa posibilidad: comprender la moda como un lenguaje capaz de traducir la pintura, la escultura, el mosaico y la ornamentación histórica a una materia viva, móvil y destinada a relacionarse con la anatomía.
El libro, publicado el pasado mayo, no se limita a recopilar las referencias artísticas que han acompañado la trayectoria de Domenico Dolce y Stefano Gabbana. Su propósito consiste en construir una genealogía visual de la casa, explicar de qué manera determinadas obras maestras, periodos históricos y movimientos creativos han alimentado su imaginario y revelar el procedimiento mediante el cual una imagen deja de pertenecer exclusivamente al museo para convertirse en tejido, volumen, color y gesto.