Los próximos días 21 y 22 de Julio, tiene lugar en los patios de las sedes de Casa Árabe en Córdoba y Madrid –respectivamente-, el concierto del compositor y pianista palestino Faraj Suleiman. La magia de Al-Andalus y el perfume de quince siglos de historia común y mestizaje comparecen en acordes, que desde el jazz, invocan la fusión de una región entre el imaginario y la realidad. A partir de la hibridación y la identidad múltiple, tantas veces negada y reivindicada a ambos lados y extremos del Mediterráneo, al música y el mensaje de Faraj Suleiman interpela la globalidad y los globalismos desde la universalidad del localismo y el recuerdo único, emocionante y subjetivo.
Faraj Suleiman (1984) es un compositor y pianista palestino. Su música está fuertemente influenciada por las melodías y ritmos árabes y orientales. A menudo incorpora esas escalas y modalidades en sus composiciones. Además de inspirarse en su cultura árabe, también está influenciado por las tradiciones del jazz.
Como músico y pianista árabe formado en música clásica, busca constantemente nuevas formas de expresión para atraer por igual a sus oyentes “orientales” y “occidentales”. Hasta la fecha, Suleiman ha compuesto varios álbumes que han colocado el piano “oriental” en el centro de la composición, desde composiciones para piano solo hasta cuartetos, quintetos, arreglos para coro y orquestas completas.
Ha editado varios álbumes y proyectos musicales como: ” Login”, “Three Steps”, “Mud”, “Opening of the Palestinian Museum”, “Al-Bashiq”, “Love in the Cloud”, “Once Upon a City”, “Love Without a Story”, “Toy Box” y más recientemente su primer álbum de canciones cantadas por él mismo “Second Verse”. Tambien compone para cine y teatro.
Thomas Enhco dialoga con Mozart desde el jazz y la música contemporánea
El pianista Thomas Enhco vuelve a desafiar las fronteras del repertorio con “Mozart Paradox”, un recital que llega a Teatros del Canal el próximo 10 de febrero. La propuesta, que toma como punto de partida el álbum homónimo publicado en 2025, plantea un diálogo vivo entre el legado de Wolfgang Amadeus Mozart, el pulso del jazz y las libertades del lenguaje actual.
La “Lista 15 Mejores Proyectos de Innovación Urban Beat 2025” reunió a una amplia representación del tejido empresarial, jurídico, docente, científico y social en el Círculo de Bellas Artes
La revista Urban Beat celebró el pasado viernes 30 de enero, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, un acto exclusivo de presentación de la “Lista 15 Mejores Proyectos de Innovación 2025”. Se trató de una selección destinada a reconocer iniciativas capaces de transformar los modos de producir, pensar y habitar el presente desde una mirada crítica, creativa y transversal. Lejos de entender la innovación como un concepto exclusivamente ligado a la tecnología o al rendimiento económico, Urban Beat planteó esta “Lista de los 15 Mejores Proyectos de Innovación” como una lectura más amplia y compleja: la innovación entendida como herramienta de progreso social y desarrollo de ideas; como práctica empresarial capaz de responder a los desafíos contemporáneos desde la ética, el liderazgo, la sostenibilidad y la creación.
El primer amor como revelación generacional en “Sueños en Oslo” de Dag Johan Haugerud
La nueva película de Dag Johan Haugerud pone el broche final a la llamada Trilogía de Oslo con una historia delicada y profundamente humana sobre el poder fundacional del primer amor. “Sueños en Oslo” llega a Filmin el próximo 13 de febrero, tras haberse alzado con el Oso de Oro a la mejor película y el Premio FIPRESCI en la última edición del Festival de Berlín, cuya 76ª convocatoria se inaugura precisamente el próximo 12 de febrero.
Regímenes de visión y violencia simbólica en “The Fold”, de Hoda Afshar
La artista iraní Hoda Afshar presenta en La Casa Encendida “The Fold”, una exposición que se adentra con precisión quirúrgica en los mecanismos de la mirada y en las formas de control inscritas sobre los cuerpos. Concebida como una investigación visual y psicológica, la muestra parte del archivo del psiquiatra y fotógrafo francés Gaëtan Gatian de Clérambault para cuestionar no solo el legado colonial de la fotografía, sino también los regímenes de percepción que siguen condicionando qué es visible y bajo qué condiciones en el presente. La muestra podrá apreciarse hasta el 26 de abril.
Diego Torres regresa a España en 2026 con la gira de su nuevo álbum “Mi Norte & Mi Sur”
Tras el lanzamiento el pasado 14 de noviembre de “Mi Norte & Mi Sur “ (Sony Music), el nuevo álbum que también da nombre a su próxima gira, Diego Torres confirma su regreso a los escenarios españoles en 2026 con una serie de conciertos que celebran tanto su presente creativo como una trayectoria ya histórica dentro de la música latinoamericana. La gira marcará el reencuentro con un público que ha acompañado al artista argentino de forma constante a lo largo de las últimas décadas.
El Thyssen revisita “Express”, la obra clave con la que Rauschenberg redefinió el arte contemporáneo
En el contexto de la conmemoración internacional del centenario del nacimiento de Robert Rauschenberg, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta una instalación singular dedicada a “Express” (1963), una de las pinturas serigrafiadas más emblemáticas del artista, perteneciente a la Colección Thyssen-Bornemisza. La propuesta cuenta con el respaldo de la Robert Rauschenberg Foundation y se integra en un amplio programa internacional que revisa la vigencia de su legado desde una mirada actual.
