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Alex Augier ft. hex/A\ + Holy Other & Pedro Maia ft. Lieve

Alex Augier ft. hex/A\ + Holy Other & Pedro Maia ft. Lieve en concierto

Alex Augier y Holy Other & Pedro Maia estrenan en Madrid sus últimos trabajos, hex/A\ y Lieve, respectivamente. Dos shows A/V que ejemplifican los nuevos ámbitos de creación que se propone investigar el Festival Márgenes. 25 de noviembre en La Casa Encendida
Alex Augier ft. hex/A\ + Holy Other & Pedro Maia ft. Lieve

La noche empieza con Alex Augier tomando el testigo de la actuación de Myriam Bleau la noche anterior para llevarse al extremo la idea de trabajar con elementos artificiales. Augier propone un show basado en el rayo láser y en la creación sintética de sinestesias que confunden nuestra percepción. Para cerrar, nos sumergimos en el reino de las emociones profundas y oscuras que despliega Holy Other en compañía de la abstracción matérica del cine de Pedro Maia.

  • Alex Augier ft. hex/A\. Live A/V (FR)

Mucho antes de la realización del primer láser en 1960, el láser ya existía para el público en general. Numerosos autores de ciencia ficción habían hecho uso de la existencia de un rayo de luz superpoderoso y direccional. En 1898, HG Wells describió en La guerra de los mundos un rayo que presagiaba nuestros láseres modernos con una agudeza impresionante. Las profecías tecnológicas de aquellos autores dieron lugar a un retrofuturismo en el que el láser ocupaba un lugar especial. Atemporal, durante todo el s.XX, ha despertado en la mente de los espectadores un imaginario tan nostálgica como futurista, siempre estimulante e inquietante. Pasado, presente y futuro confluyen ahora en un mismo tiempo.

De ese legado, resulta hex/A\, un espectáculo de audio, vídeo y láser. Como un pincel de luz, el láser realza la imagen de vídeo, y la percepción de la misma, por su carácter espacial y su pureza espectral. El proyecto defiende una estética cruzada por su enfoque mínimo y orgánico. Integra una nueva forma de jugar e interfaces vanguardistas.

Músico y artista multidisciplinar, Alex Augier desarrolla la estética digital desde una perspectiva musical y transversal, incluyendo materiales sonoros, visuales y formales. Estos elementos dialogan dentro del espacio escénico y adoptan principalmente la forma de espectáculos audiovisuales. Considera este arte como un campo específico de creación en el que cada elemento se vincula definitivamente de forma singular, coherente e interpretada como una sola pieza. tos dialogan dentro del espacio escénico convirtiéndose en espectáculos audiovisuales.

alexaugier.com/hexa-laser
Augier Instagram

Holy Other & Pedro Maia ft. Lieve

Live A/V (UK/PT)

Lieve rompe casi una década de silencio. Su razón de ser: encontrar el lenguaje para articular todos esos sentimientos dolorosos, siempre exhalando y avanzando. ¿Has intentado alguna vez dejar atrás tus problemas? Por mucho que intentes reinventar tu vida, tu pasado permanece. Este es un álbum que trata de dejar atrás el pasado y tratar de vivir en el presente. Supone el segundo trabajo del productor y compositor británico Holy Other y su retorno nueve años después. La presentación de Lieve en directo lleva de la mano una puesta en escena obra del cineasta y artista visual portugués, residente en Berlín,

Holy Other, en 2012 se convirtió en referencia del witch house como parte de Tri Angle Records gracias a su legendario álbum Held. Tri Angle Records cerró y nos quedamos sin más noticias de aquella inmersión sonora de tonos oscuros que caracterizaba la música de Holy Other. Tras esa larga ausencia de los estudios, el artista inglés ha vuelto con Lieve, que incluye colaboraciones con Daniel Thorne al saxofón y Sian O’Gorman (NYX) y Simmy Singh a las vocales.

Pedro Maia, quien centra su trabajo en la interacción de las imágenes en tiempo real con el sonido. Maia ha colaborado en proyectos de artistas como Patti Smith, Charlotte Gainsbourg o Lucrecia Dalt; en directo con artistas como Vessel, Shackleton, Jacaszek o Lee Ranaldo; y su obra ha sido presentada y exhibida en instituciones, festivales y galerías de renombre como el Barbican Center, el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio, el MACBA de Barcelona o el Sonar, entre muchos otros.

holy other

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Urbanbeat Julio 2024
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Maspalomas celebra diez años de soul frente al Atlántico con una edición dedicada a Dania Dévora

El soul regresará este verano a la Playa de San Agustín con una edición cargada de memoria, raíz y celebración. Del 17 al 19 de julio de 2026, San Bartolomé de Tirajana volverá a situar a Gran Canaria en el mapa internacional de la música afroamericana con la décima edición del Maspalomas Costa Canaria Soul Festival, una de las grandes citas gratuitas del género en España y uno de los encuentros estivales más reconocibles del circuito europeo.
La edición de este año tendrá un valor emocional añadido. El festival estará dedicado a Dania Dévora, fundadora, promotora e impulsora de esta aventura musical, fallecida el pasado mes de marzo. Su nombre queda asociado a una forma de entender la cultura como puente entre territorios, públicos y sonidos. También a una idea de programación que supo convertir un enclave turístico del sur grancanario en un escenario con identidad propia, capaz de convocar a grandes figuras internacionales sin perder el vínculo con el público local.

Polyphia anuncia gira mundial y convierte “CAN YOU FEEL IT” en el umbral de una nueva mutación sonora

Polyphia regresa a la carretera con una gira mundial producida por Live Nation y con una declaración de intenciones que confirma su lugar singular dentro de la música instrumental contemporánea. Tras presentar su nuevo sencillo, “CAN YOU FEEL IT”, la banda estadounidense anuncia una extensa ruta internacional que recorrerá Estados Unidos, Canadá, Reino Unido y Europa. España tendrá dos paradas señaladas dentro de ese itinerario: el 22 de noviembre de 2026 en la sala Razzmatazz de Barcelona y el 23 de noviembre de 2026 en La Riviera de Madrid.

Ópera a Quemarropa sitúa Madrid como laboratorio vivo para la música de cámara contemporánea

La Comunidad de Madrid sitúa la tercera edición del Festival Ópera a Quemarropa como un laboratorio escénico para la ópera de cámara contemporánea, con una programación que reúne estrenos, recuperación patrimonial, nuevas creaciones, tecnología, folclore serbio y propuestas concebidas para espacios no convencionales. Bajo la dirección artística de Ruth González y Ricardo Campelo, el festival articula una lectura de la ópera como arte vivo, capaz de dialogar con la inteligencia artificial, la sátira sobre los cánones estéticos, la memoria barroca y las nuevas formas de relación con el público. San Lorenzo de El Escorial, Aranjuez y Alcalá de Henares acogerán esta edición del 3 al 18 de julio.

‘Le nozze di Figaro’ llega al Liceu como una tarta nupcial atravesada por la sátira del poder

El Gran Teatre del Liceu de Barcelona acoge este mes una nueva producción de ‘Le nozze di Figaro’ que no se limita a devolver a Mozart al centro del repertorio, sino que lo coloca de nuevo ante una pregunta incómoda: qué ocurre cuando la belleza musical más perfecta contiene, bajo su apariencia de comedia luminosa, una arquitectura completa de abuso, deseo, jerarquía social y sufrimiento femenino compartido.
Con funciones hasta el 21 de junio, el coliseo barcelonés presenta una de las partituras más decisivas de la historia de la ópera bajo la dirección escénica de Marta Pazos, que regresa al Liceu después de ‘Alexina B.’, y con Giovanni Antonini al frente de la dirección musical. La producción, concebida como un dispositivo visual exuberante, cromático y crítico, cuenta con escenografía de Max Glaenzel a partir de una idea de Pazos, vestuario de Agustin Petronio, iluminación de Nuno Meira y coreografía de Andreas Heise. Se trata de una coproducción del Gran Teatre del Liceu y el Auditorio de Tenerife.

Bewis de la Rosa, referente del rap rural, conversa con Urban Beat en pleno tránsito creativo hacia «El hogar en la linde»

Bewis de la Rosa ha convertido el rap rural en algo más que una etiqueta sonora: lo ha transformado en un territorio poético, político y corporal desde el que pensar la pertenencia, la memoria y la posibilidad de levantar una casa propia en los márgenes. Artista interdisciplinar formada en la danza, atravesada por el teatro físico, la performance, la música y las artes plásticas, su obra no responde a la acumulación de disciplinas, sino a una forma orgánica de hacerlas dialogar. En su universo, el cuerpo dice aquello que la palabra no alcanza, la melodía abre zonas de intimidad y los objetos rurales cotidianos —el botijo, la cuchara, el puchero, el mandil, el caracol o la bolsa de pan— adquieren una densidad simbólica cercana al rito.

Rafael Aguirre y Pablo Sainz Villegas convierten el Auditorio Nacional en epicentro de la guitarra española

Tras el sólido inicio de los grandes conciertos de su octava edición con la actuación del Dúo Melis en el Ateneo de Madrid, el Festival Internacional de Guitarra de Madrid encara uno de los episodios centrales de su programación con la presencia de Rafael Aguirre y Pablo Sainz Villegas, dos intérpretes llamados a ocupar, este fin de semana, la Sala de Cámara del Auditorio Nacional como espacio mayor de celebración, escucha y excelencia guitarrística.
La cita, prevista para el viernes 5 y el sábado 6 de junio, respectivamente, confirma el lugar que el festival ha ido conquistando dentro del calendario musical español: un enclave especializado, pero abierto; exigente, pero permeable; dedicado a un instrumento cuya tradición histórica no deja de dialogar con nuevas generaciones de intérpretes, públicos y alumnos. En ese punto de equilibrio entre legado, virtuosismo y transmisión se inscriben los recitales de Aguirre y Sainz Villegas, dos de los nombres más reconocidos de la guitarra española actual.

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‘Hero’ retrata el legado tóxico del petróleo con la poesía visual y la denuncia política de Monira Al Qadiri

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Tras su nacimiento en 2025, Flaix de tardor – BCN celebra su segunda edición con una voluntad cada vez más reconocible: insertar en el otoño barcelonés una programación escénica internacional capaz de dialogar con los grandes circuitos europeos y latinoamericanos sin perder su inscripción en la vida teatral de la ciudad. La iniciativa de Temporada Alta regresa a Barcelona con el apoyo de la Generalitat de Catalunya, el Ayuntamiento de Barcelona y la complicidad de distintos equipamientos escénicos, consolidando una propuesta que amplía el mapa cultural de la capital catalana durante una estación especialmente propicia para la recepción de lenguajes contemporáneos.
Entre el 16 y el 29 de octubre, cinco escenarios de la ciudad acogerán siete espectáculos internacionales, cinco de ellos presentados por primera vez en el Estado español y uno en estreno en Cataluña. La programación propone un recorrido amplio por distintas formas de entender la creación escénica actual, desde el teatro documental hasta la danza, desde la relectura de clásicos contemporáneos hasta la exploración de la memoria, el cuerpo, la violencia, la identidad y las fracturas íntimas de nuestro tiempo. Flaix de tardor – BCN se afirma así como una ventana concentrada hacia obras que llegan avaladas por su circulación en contextos artísticos de primer nivel.

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